石景山金融展台在首钢园6号馆"C位"亮相，展台以"点亮石景山 成就新金融"为主题，全景展现"十四 五"时期石景山区"国家级金融产业示范区"及"数字人民币综合性试验区"建设最新成果。交互机器人为 观众讲述现代金融发展新成效，系列金融主题日活动带来精彩互动，还有"点石成金"主题信用卡服贸会 特别版消费优惠等可以体验。 在服贸会体育服务专题展，石景山区设立了WTT中国大满贯赛事宣传展示区，通过特许商品展示、展 板、视频等方式对2025年WTT中国大满贯进行宣传，同步设置VR乒乓球体验装置；石景山冰雪互动区 通过VR模拟设备进行滑雪场景复刻，同步宣传大跳台消费场景改造、区内各类冰雪赛事等。 新京报讯（记者王景曦）2025年中国国际服务贸易交易会（以下简称"服贸会"）于9月10日—14日在石 景山区首钢园举行。据介绍，石景山区设置了文旅展台、金融展台、WTT中国大满贯赛事宣传展示 区，向观众提供丰富的体验活动。 位于9号馆的文旅板块石景山专题展，以"山、河、园、寺"为主线，打造沉浸式的主题文化体验空间。 在9号馆，我国首部院线AIGC全流程动画电影《团圆令》预告片登场，这部作品由北京灌木互娱文化科 技有限公司、北京橡林 ...

央广网北京8月31日消息（总台记者王娴 张倩）据中央广播电视总台中国之声报道，这个夏天，《浪浪山⼩妖怪》一跃成为暑期档电影票房前三，登顶 中国影史二维动画电影票房榜。当⼤屏幕上出现"上美影"图标，片头我们熟悉的经典动画角色以崭新的形象出现，⼩妖怪的故事在极具中国审美意蕴的水墨 画卷中展开，都唤起了不少人对"曾经的动画片"的记忆。 从2023年《中国奇谭》惊艳众人，到如今其平行故事《浪浪山⼩妖怪》创造纪录，背后有哪些不为人知的创作故事？这是否预示中国二维动画的复兴？ 二维动画片还会创造更多奇迹吗？带着这些问题，我见到了影片《浪浪山⼩妖怪》的总制片人、策划李早。 李早 《浪浪山⼩妖怪》总制片人、策划 "不模仿别人，不重复自己，这是我们一直传承的上美影创作精神。"——李早 本期嘉宾： 二维动画片的春天来了？ 王娴：《浪浪山⼩妖怪》获得了中国影史二维动画票房第一，⼤家产生了期待，希望我们中国特色的二维电影能复兴！ 李早：其实同行们交流起来都挺受鼓舞的。二维和三维只是不同的美术和技术形式，没有高低之分，都是一种艺术表达，但这些年来用二维这种⼿绘方 式去创作的电影，票房天花板不高，同时这个领域的从业人员也在减少。而《浪浪 ...

核心观点 - 国产动画市场呈现3D动画主导、2D动画严重失衡的结构性问题 尽管《浪浪山小妖怪》以13亿票房成为2025年暑期档黑马并跻身年度国产院线电影票房第四 但2D动画在院线和番剧赛道均存在数量稀缺和创作断层危机 [1][2][4] 市场现状与结构失衡 - 院线上映超百部动画作品中2D动画仅四部 包括《浪浪山小妖怪》《大鱼海棠》及《罗小黑战记》系列 与3D动画数量形成巨大反差 [1] - 番剧赛道全年持续增量但2D动画寥寥无几 多数作品采用3D渲染2D技术而非纯手绘制作 [1][2] - 3D动画凭借技术迭代占据市场主流 2D动画面临创作断档和生存空间压缩 [1][2] 人才与教育体系问题 - 专业院校自2008年起陆续开设3D动画专业 教学方向向3D倾斜导致2D动画人才培养缺失 [1][4] - 行业招聘市场对2D动画人才需求锐减 动画公司岗位要求聚焦"三渲二技术"或"3D辅助制作经验" 纯手绘2D岗位几乎绝迹 [2][4] - 某公司150多名动画师中仅两位具备手绘能力的分镜师 反映2D人才储备出现断层式空缺 [4] - 年轻从业者陷入"想学没门路、会做没岗位"困境 学生倾向学习Blender、Maya等3D软件 [4][6] 创作与风格化挑战 - 国产2D动画缺乏系统传承体系 年轻创作者难以汲取前辈经验 [6] - 受日漫影响国产2D动画风格同质化严重 角色设定和画面表现模仿日漫导致自身风格模糊 削弱市场竞争力 [7] - 2D动画在文化表达上具有不可替代性 如《中国奇谭》展现的水墨晕染和剪纸层次感等东方美学韵味 为3D技术难以还原 [8] - 日本2D动画如《火影忍者》《哆啦A梦》凭借鲜明手绘风格与文化内核形成长寿IP 衍生多元业态累计收益远超初期成本 [8] 技术路径与成本效率对比 - 3D动画在科幻、现实题材及复杂场景中具沉浸式真实感优势 如《流浪地球》金属质感、《哪吒之魔童闹海》海底大战等名场面 [10] - 但3D动画趋向真实的制作逻辑导致画面同质化 角色"网红脸"、场景标准化缺乏独特视觉记忆点 难以形成长期IP影响力 [10] - 国产2D动画成本高效率低源于工业化体系缺失 与日本成熟2D工业化形成对比 具体体现在分工、标准、人才三重断层 [12] - 日本2D动画有精细化分工体系如原画师-动画师-上色师等 以及明确制作规范 而国内2D项目因数量少缺乏完整流程 [12] - 日本高校重视2D工业化教学 国内高校近十年偏向3D教学 2D课程仅停留在手绘基础 [12] - 日本经验证明2D动画标准化后成本可与3D持平 并能凭借文化特色形成差异化竞争力 [14]

乔布斯与皮克斯发展历程 - 乔布斯1986年以1000万美元收购卢卡斯影业图形部门并更名为皮克斯[2] - 公司初期经营困难 乔布斯需持续垫付月度资金缺口并多次考虑出售[2] - 1995年11月皮克斯同步推出《玩具总动员》并启动IPO[2] 皮克斯IPO关键表现 - 乔布斯持有80%股份 IPO成功与否直接影响其投资回报及迪士尼合作前景[4] - 发行价12-14美元 首日收盘暴涨175%至39美元[4] - 《玩具总动员》票房表现较预期翻倍 推动乔布斯净资产飙升至超10亿美元[4] 迪士尼收购与后续发展 - 1997年后持续推出《海底总动员》《超人总动员》等全球票房破数亿美元作品[4] - 迪士尼2006年以74亿美元收购皮克斯 乔布斯所持股份价值约46亿美元[4] 企业领袖多元化财富积累案例 - 埃隆·马斯克通过出售Zip2获超3亿美元 后通过PayPal获得巨额财富[5] - 理查德·布兰森通过维珍唱片实现财富积累 1992年以10亿美元出售给Thorn EMI[6]

核心观点 - 国产动画电影在2025年暑期档表现亮眼 国风玄幻动画短剧《有山灵》于8月23日在抖音和B站同步上线 由与光同尘等公司联合出品 [1] - 《有山灵》以《山海经》为灵感 构建全新玄幻世界观 共36集 由5人AI核心团队在8个月内完成全流程制作 [1] - 公司通过AI技术实现0手绘0三维0渲染的动画制作流程 显著降低制作门槛并提升效率 [2] - 与光同尘从影视广告转型连续性内容创作 布局IP生态 计划推出多部新作并建立自制短剧厂牌 [4] 制作团队与效率 - 制作团队仅5人 包括00后主创 AI影视编导 控图师 动画剪辑师和声音制作人 [1] - 团队在8个月内完成角色设定 场景风格 分镜脚本 剪辑成片及配音全流程 [1] - 传统动画制作需数百人 而AI工作流使团队结构轻量化 [1] 技术流程与创新 - 采用即梦AI全流程创作 涵盖IP内容设定 AI资产搭建 AI图片生成与精修 AI视频动态剪辑混音包装 [2] - 通过分层处理 绿幕分离 动态后合成等技术解决多人镜头角色稳定性问题 [3] - 使用PS生成式迁移融合 Magnific重打光等工具消除"AI感" 确保角色与场景光影自然融合 [3] - 采用蒙太奇剪辑拆分动作镜头 保证叙事流畅性并规避动态抽卡不确定性 [3] 公司背景与战略 - 与光同尘成立于2015年 原从事影视制作与广告创意 2023年切入AI视频生成领域 [2] - 2024年实现AIGC商业化视频规模化盈利 成为国内AI商业视频应用头部企业 [2] - 公司联合创始人兼CEO为95后创业者 拥有十年影视创作经验 [2] - 与阅文集团 番茄小说 知乎盐言等头部IP平台合作 利用AI技术量产短剧 [4] - 计划9月推出《我的治愈系游戏》《传武》《神话世界红包群》等新IP 10月发布超10部动画短剧片单 [4] 行业意义 - AI技术降低动画创作门槛 使小型团队能完成长篇作品制作 [1][3] - AI不仅是工具 更为创作提供放大效应 提升故事传播效率并开拓商业化新路径 [3] - 优质IP成为AI影视公司长期内容资产 推动从广告向连续性内容创作转型 [4]

公司技术应用 - 首部AI动画短剧《明日周一》的AI参与度超过50% 深度贯穿从美术设定到动画成片的多个核心环节[1] - 制作流程整合先进首尾帧技术 艺术家仅需绘制起始与结束关键帧 AI通过提示词工程结合生数Vidu等模型生成连贯动画[1] - AI在部分环节大幅降低成本并缩减制作周期 同时实现媲美传统动画的细节丰富度和画面一致性[1] 内容表现数据 - 该剧在腾讯视频和抖音平台总播放量超过600万次[3] - 腾讯视频平台总播放时长9754小时 超过平台99%同品类作品[3] 行业生态发展 - 盐言故事作为短篇故事模式最大内容平台 在网文与短剧融合中呈现作品优质、改编成本低等优势[3] - 盐言故事共售出影视版权数百部 其中竖屏短剧版权在半年内售出近百部[3]

AI技术在动画行业的应用现状 - AI技术大幅提升动画制作效率 在二维逐帧动画中 AI技术使上色和作画环节效率提升几十倍 节省大量时间及人力成本[1] - AI技术已融入动画制作全流程 包括剧本策划阶段提供创意灵感 视觉概念设计阶段生成角色人设和场景布局 以及特效制作阶段完成基础运动镜头和简单视觉特效[2] - AI技术以提示词加多模态生成的创新模式重塑传统动画工具与效率结构 但仍遵循从静态图像到动态画面的传统制作流程核心逻辑[2] AI与创意的关系 - 在创意策划及视听语言等创作领域 AI模型与人类艺术家仍存在差距 优秀动画作品仍需动画师具有独到判断力[2] - 人工对AI图像进行控制调整甚至再创作是当前AI生成内容必不可少的环节 例如二维商业番剧动画《鲸鱼岛》采用30%比例的AI技术制作 通过二次创作赋予AI画稿更高艺术价值[3] - AI能够通过训练数据集重现融合已有风格 但人类优势在于原创能力和情感共鸣 特别是在讲述深刻故事和表达复杂情感方面[3] 行业人才需求变化 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现 体现行业对既掌握AI技术又具备出色艺术审美的复合型人才需求[4] - 动画人才需求从过去会画画懂视听语言 转变为不仅要会画更要懂技术会讲故事了解行业和市场[4] - 未来行业可能出现更加细分的AI加动画新岗位[4] AI对动画工业化的推动 - AI技术降低动画制作前期成本投入和试错成本 有利于控制制作成本并实现工业化制作流程[5] - AI降低工具使用门槛缩短人才培养周期 传统动画导演的培养路径可被压缩 提升行业对多元背景人才的吸纳与转化能力[5] - 高校积极增设生成式人工智能动画相关课程 企业进行适用于动画行业的模型研发 如中影年年与华为共同搭建联合研发实验室计划推出AIGC 3D大模型[5] 行业发展前景 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现呈现出动画行业发展趋势及对相关人才的新需求[6] - 随着市场规模增长 行业人才可能更为紧俏 AI技术发展有助于填补人才缺口为行业发展提供更多可能[6]

核心观点 - 《诡秘之主》动画第一季于8月16日收官 在全球190多个国家和地区同步播出后成为海内外动漫爱好者热议焦点 其价值已超越单一作品范畴 通过精准把握原著精神内核 以共通情感打破文化壁垒 并通过协同合作实现价值倍增 重塑全球文化产业竞争格局 [1] 内容制作与改编 - 制作团队用一年多时间深入研究维多利亚时代史料 精准还原小说中浓郁的维多利亚哥特复古感 [2] - 动画制作难度极高 平均每分钟近千张原画 单集最高达26000张 远超常规水平 [2] - 团队花费一到两年时间确定采用13集 每集30分钟的制作模式 在原著内容取舍上耗费大量心力 [2] - 导演团队在创作中融入电影化表现手法 提升动画整体质感 这一做法将在第二季和特别篇等后续创作中延续 [3] - 第二季已在制作中 将投入更大制作资源打造更具沉浸感的诡秘世界 [3] 全球市场表现与文化共鸣 - 在海外市场大获成功 IMDb开分高达9.3分 刷新国产动画海外纪录 [4] - 海外观众开始使用"donghua"指代中国动画片 意味着中国动画在国际上拥有了专属标识 [5] - 情感共鸣是关键成功因素 国内外观众对亲情 友情 爱情以及共同对抗危险时的情谊等情感需求一致 [5] - 偏西方风格的背景设定降低了海外观众的接受门槛 [5] - 团队将故事抽象类比为海外平台和用户更容易理解的内容 如将第一部小丑篇比作维多利亚时代的"X战警" [6] IP开发与商业价值 - 开播仅四天便带动国内相关概念股集体上涨 阅文集团 广博股份等企业股价均呈现显著增长 [8] - 业务范围辐射IP授权 周边衍生品开发 衍生游戏开发等不同领域 形成了以IP为核心的商业矩阵 [8] - 与中国动漫博物馆 环球影城开展的联动观影活动场场爆满 印证了IP在跨场景运营中的强大穿透力 [8] - 未来将采用统一的动漫形象 通过高质量衍生品在番剧空窗期与用户互动 并推广到海外 [8] - 优质IP能串联起衍生品 游戏 内容分发等多元业态 形成内容破圈 商业变现到资本认可的正向循环 [9] 长期规划与产业发展 - 腾讯视频宣布了《诡秘之主》未来十年开发规划 包括覆盖七季动画 三部特别篇 一部剧场版的内容体系 同时推进衍生品 线下体验等多元形态开发 [10] - 这种以时间为轴的生态布局能在番剧空窗期保持IP与观众的情感联结 为中国文化产业工业化提供可复制的实践样本 [10] - 腾讯视频正计划推动更多作品出海 让中国动画在世界舞台上占据更重要位置 [10] - 中国动画出海需要更多积累经验 增加曝光 动画表现要有新意 注重挖掘人性共鸣点与共通性 [7] - 国内动画行业需良性竞争 对外同心协力分享经验 树立中国动画标志性影视特征 完善产业逻辑 [7]

国产动画行业发展 - 国产动画作品持续涌现 包括《哪吒》《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等 在动画品质和叙事层面不断突破创新 为观众带来独特传统风格的全新观影体验 [1] - 2025年暑期档动画电影《浪浪山小妖怪》以黑马之姿斩获超7亿票房（截至8月14日数据） 刷新国产二维动画纪录 该作品由上海美术电影制片厂与北航团队联合打造 [2] - 影片以小妖怪视角对《西游记》进行全新解读 通过传统笔墨意境与现代光影技术融合 展现"无名之辈"的生存境遇与成长可能 [2] - 国产动画崛起得益于一代代优秀创作者的坚守与探索 在镜头运用、叙事手法、特效制作等领域不断钻研 [2] 动画商业化应用 - 动画元素广泛应用于宣传片、广告、企业介绍等领域 打造别具一格的视觉表达 [3] - 重庆立体幻想科技有限公司专注于3D内容制作 团队拥有五年以上行业经验 精通3D建模（涵盖游戏角色、道具场景、次世代、风格化、手办等多种风格）、3D动画、3D打印等多元化服务 [4] - 北京浩轩育德数字科技有限公司（浩轩视觉）完成数百个项目 涵盖科技产品展示、企业故事演绎等领域 提供从创意构思到成片的一站式服务 [6][7] - 上海电晶信息科技有限公司核心业务覆盖游戏美术设计、数字孪生应用、数字展馆打造、元宇宙及数字人互动体验设计等前沿数字创意领域 [9] - 陕西宏天视觉文化传媒有限公司业务范围涵盖影视动画、三维动画（工业、机械、产品、施工、工艺、漫游等）、裸眼3D、VR/AR/XR开发等定制视频服务 [11] 平台服务生态 - 一品威客网平台拥有超2566万注册用户 聚集设计、开发、人工智能、文案、视频、营销、动画制作等品类的千万级服务商 [14] - 平台通过智能系统精准匹配需求与服务商 提供交易流程管理、资金托管机制和作品验收标准等全方位保障 [12] - 超百万级各类机构、单位与个人雇主已通过平台成功解决创意服务需求 [14] - 平台持续连接专业动画力量与市场需求 为国产动画产业商业化发展注入动力 [16]

展览背景与核心内容 - 北京泰康美术馆举办"绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响"展览 聚焦上海美术电影制片厂68年创作历程与百年中国动画发展史[1] - 展览呈现上千件展品 涵盖剧本、美术设计稿、角色模型、档案胶片等文献 重现中国动画黄金时代[3][8] - 展览设置五大板块：序厅、经典巡礼、媒介探索、当代回响、绘动之旅 构建综合性动画艺术文献展[6] 上海美术电影制片厂历史成就 - 上美影建厂68年创作500多部作品 获国内外奖项500余项 塑造300多个经典动画形象包括孙悟空、哪吒等[3] - 中国首部有声动画《骆驼献舞》和首部长片《铁扇公主》均由万氏兄弟创作 奠定中国动画发端[4] - 经典作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》融合京剧脸谱、敦煌壁画等传统元素 形成"中国学派"独特风格[11][14] 动画制作技术与工艺 - 展览复原手绘动画检验仪、木偶摄影台等四大片种工作场景 展示30余件《阿凡提的故事》木偶复刻品[10] - 赛璐璐水墨技术获国家发明奖 《鹿铃》线稿显示需精准模拟水墨形态 "拉毛"剪纸工艺需逐帧拍摄湿润纸偶[14] - 部分工艺如水墨剪纸专用皮纸已失传 凸显动画制作兼具艺术性与精密手工技艺的特性[15] 经典作品与创作细节 - 《哪吒闹海》导演要求海浪呈现"青铜质感" 《黑猫警长》帽檐设计经历17次修改 体现创作精益求精[13] - 《大闹天宫》角色动作经钢笔草图反复研究 从初始构思到最终形象凝聚创作者心血[14] - 《小蝌蚪找妈妈》汲取齐白石写意神韵 《骄傲的将军》融入华君武讽刺漫画技法 体现艺术大家参与[11] 当代发展与产业影响 - 《中国奇谭》衍生作品《浪浪山小妖怪》累计票房达6.4亿元 AI预测总票房16.53亿元 显示IP商业化潜力[13] - 1995年电影统购统销制度终止导致人才流失 但《宝莲灯》证明美学传统可通过创作型人才培养延续[16] - 中央美术学院、中国传媒大学等院校独立动画作品参展 体现经典语言在当代的转化与创新[15] 社会价值与行业意义 - 展览通过500小时口述历史影像记录 抢救性保存已故动画师创作经历 填补历史研究空白[6][8] - 传统创作方法与思维方式仍为新一代动画人提供启发 尤其在面对新技术与市场逻辑时具有借鉴价值[16] - 儿童互动区设置填色墙与iPad魔法课 显示经典动画持续吸引新一代观众并激发创作兴趣[16]