行业核心动态：长视频平台分账模式革新 - 2026年初，爱奇艺、腾讯视频、优酷三大长视频平台相继更新分账合作政策，被视为行业在长期“寒冬”背景下，试图通过“分账模式”展开自救的信号[1][3] - 分账剧《老舅》在2026年初取得突破**6000万**的分账成绩，上线仅一个月便已超越2025年分账榜首《我叫赵甲第第二季》，引发市场对长剧分账潜力的高度关注[1] - 平台新政的核心逻辑是推动资源向头部项目与片方倾斜，激励产出更爆款的内容，但同时也可能加速市场分化，对中腰部项目构成压力[4][5][7] 平台新政策核心要点 - **腾讯视频**：将长、中、短横屏剧集统一纳入同一分账体系，新政策核心在于继续扶持已稳定在平台第一梯队的供应商，“捆绑头部片方，让头部变得更头部”[3][4] - **爱奇艺**：将电影、剧集、微剧等八大板块统一升级为“收入分账”模式，在原有阶梯分账基础上扩大了跨度，对成为爆款的项目扶持力度更大，相当于平台在让利经营[3][4] - **优酷**：在多品类推行以“会员贡献价值”为核心的新分账机制，其中“拉新系数”是关键，拉新能力强的项目会有绝对优势，但该条件被认为较为苛刻[3][4][5] - **共同点**：三大平台皆已响应广电号召，推出了针对“网络故事片”（每集60分钟以上，总集数不超过3集的作品）的新政策，并对分账模式进行了升级[3] 分账模式的具体规则与激励 - **爱奇艺收入分账模式**：合作方分账收入=平台收入×阶梯比例。平台收入为扣除运营成本后的净收入。阶梯比例示例：收入在**0-100万**部分为90%，**100-1000万**部分为100%，**1000万以上**部分为130%[4] - **腾讯视频激励规则**：对于纯分账项目，累计分账额**1000万以上**部分给予额外10%激励；对于保底+分账项目，**500万-1000万**部分额外激励5%，**1000万以上**部分额外激励10%[4] - **优酷分账公式**：合作方总收入=会员分账收入+CPM分账收入。会员分账收入与会员有效观看总时长、定级单价、集数系数及拉新系数挂钩。拉新系数根据拉新指数区间确定，最高可达1.2，使单价最高可达**30元**[4] - **分账与授权周期**：爱奇艺分账周期为跟播期+6个月，授权周期为音频2年、剧集10年。腾讯视频默认分账周期6个月，但累计分账过**1000万**可延长至1年，过**2000万**可延长至3年[4] 行业观点：机遇与挑战并存 - **积极信号**：分账政策革新体现了平台愿意为优质内容加大投入，并将内容选择权更多地交给市场和观众，避免了定制剧唯大演员、大导演论[4][8] - **市场分化担忧**：新政可能形成“强者愈强、弱者愈弱”的局面。尾部项目（分账未过百万）分账比例可能打九折，而头部项目（票房破千万）奖励增加30%，利润可能从腰尾部项目中转移，导致构成行业大盘基础的腰部项目受压[5][7] - **中腰部片方困境**：2025年已出现两极分化加剧迹象，能稳定盈利的中腰部片方正在减少。新政策对中腰部项目助力有限，可能导致市场的内容制作方变少[7][8] 长剧采用分账模式的争议与探索 - **成功案例与希望**：《老舅》的成功为长剧片方带来了新思路，展示了通过平台与片方风险共担、利润共享，可以取得超预期效果[10] - **天然矛盾与挑战**：长剧投入高、周期长、成本大，演员成本高昂，与分账模式所要求的“快速回收、市场直给”存在天然矛盾。若全面推行，可能在叙事逻辑和题材创新上面临挑战，导致创新题材和慢热内容生存空间受挤压[11][13] - **数据透明度**：片方普遍认为平台后台数据相对客观，因与多家平台及外部渠道数据一致性较高。建议未来可进一步提升结算效率，并提供更明晰的票房分账数据[8] 行业生态影响与未来出路探讨 - **头部项目利润变化**：尽管每年分账票房破千万的头部项目有限，但近一年营销投流成本和制作成本上浮，导致同样破千万的项目利润不如以前高[14] - **片方风险与自主权**：分账剧模式下，制作方作为主要募资和投入方承担全部压力，但平台对项目制作给予更宽松包容的态度，片方拥有更多自主权与话语权。播出效果好则利润可能远高于定制剧，反之则可能血本无归[14] - **对平台的呼吁**：业界呼吁平台不应完全放任市场选择，而应主动承担“引导”责任，通过定制、保底或专项扶持等方式，为创新题材与慢热精品留出生存空间，实现“市场爆款”与“内容创新”的共生[14][16] - **理想模式探索**：业界普遍认为适合长剧的并非纯分账模式，而是一种“混合模式”，即平台提供一定的保障（如相对保底的制作费用），双方共同投入、风险共担，并共享后续长尾数据激励[17] - **长远出路参考**：更彻底的出路或在于借鉴海外“制播分离”模式，制作公司独立开发、投资并拥有版权，再通过预售、版权销售等方式与平台合作。但由于国内平台强势、用户付费习惯及产业链差异，完全照搬并不现实[17]

大会概况 - 2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会将于3月13日至14日在深圳举办 [1] - 大会主题为“国剧振兴·创新突破” [1] 核心议题与内容 - 会议将重点围绕“网剧新三样”，即中剧、短剧集、网络故事片，系统解析代表性项目的成功路径与可复制经验 [1] - 大会将设置“创投创新”特别单元，聚焦人工智能应用与青年影视人才扶持，通过实战路演、平台评审与资本对接，助力优秀创意落地 [1] - 将邀请海外平台代表与国际采购机构参与“华语剧出海”专题对话与现场对接，围绕海外流媒体采购、版权输出等展开交流 [1] 行业活动与目标 - 大会旨在打造多个交易交流专区，推动项目展示、产业服务合作，实现创作交流与商业转化双向闭环 [1] - 活动目标是为行业提供实践指引，并推动国剧国际传播取得实质性成果 [1]

公司新合作模式 - 自2025年10月1日起，爱奇艺将正式开放网络故事片成片分账合作，以会员分账模式在爱奇艺首播的作品可获得长达180天的会员分账收益 [1] - 网络故事片片方可选择以独家或非独家模式合作上线爱奇艺，分账周期均为180天 [1] - 独家合作下，分账金额按照三档会员观看时长阶梯获得相应分账收益：会员有效观看时长低于或等于200万小时，按照1元/小时单价分账；会员有效观看时长在200万至600万小时之间，则可以2元/小时单价获得相应分账收益；会员有效观看时长超600万小时，则分账单价涨至3元/小时 [1] - 非独家合作成片不区分有效播放时长阶梯，均以1元/小时单价计算分账收益 [1] 公司“燎原计划”升级 - 爱奇艺将网络故事片纳入"燎原计划"合作范围，为达成合作的项目提供最高1000万元的制作成本支持，和上线后净利润47.5%的收益分红 [1] - 爱奇艺对"燎原计划"进行成本、数量、内容三个维度全面升级：将制作成本上限从600万元提升至1000万元，项目数量从30部增加至50部 [4] - 自2025年4月推出以来，该计划已收到超500个剧本投稿、80余家制作公司参与投标，目前已有15部作品进入开机制作阶段 [8] - 已有《木偶惊魂》《九龙挎刀去白马》等5部作品已杀青，最快将于2025年底陆续与观众见面 [8] 行业政策与定义 - 广电总局电视剧司召开网络故事片创作座谈会，明确指出网络故事片指"每集60分钟以上，不超过上、中、下3集的剧情片" [4] - 会议强调要深刻理解网络故事片"意识形态+市场经济"的双重属性，把握好"内容+载体"的双重结构 [4] - 爱奇艺积极响应广电总局关于推动网络故事片创作发展的号召，鼓励创作者有更大空间去创作长片 [4] 合作影片资格 - 合作影片包括直接在爱奇艺以会员观看模式上线首播的网络故事片，每集60分钟以上，总集数不超过上、中、下3集 [2] - 合作影片亦包括直接在爱奇艺以会员观看模式上线首播的电影 [2] - 院线上映过的电影，且上映首日至上线首播窗口期不超过90天也可参与合作 [2]

公司战略与行业趋势 - 公司应对行业巨变的核心策略是以影视内容IP为核心，为用户提供覆盖线上线下的情绪价值 [2] - 在长视频领域将持续加大投入，同时微剧已成为一个占有率和增长速度都不可忽视的新增品类 [2] - 判断AI颠覆长视频、短视频的时刻即将来临，并已在B端运营、制作、货币化及C端产品中积极布局AI应用 [2] - 积极拓展线下体验业务，聚焦IP衍生品开发与乐园建设，第三个乐园将落户北京王府井 [4] 内容生态与IP储备 - 公司发布了400多部2025-2026年“长+短”片单，凸显其丰富的内容储备 [1] - 创作策略强调“唯一”即多样性，致力于在每个题材类型中保持专注投入 [7] - 长剧集领域采取“聚焦头部IP、深耕五大剧场”策略，通过剧场化运营实现精细化布局 [8] - 微剧总量已超2万部，将持续推出古装和现代题材新作，以“短平快”节奏捕捉年轻群体需求 [5][9] 具体内容表现与规划 - 2025年已有四部剧集内容热度值破万，暑期档出品电影《捕风追影》票房突破12亿 [5] - 综艺正片播放市占率排行TOP10中自制综艺占4部，数量占比全网第一 [5] - 综艺领域将构建“四大主赛道+两大辅赛道”矩阵，采用“深耕综N代+开发新内容”双轮驱动模式 [13] - 自制电影“三级火箭计划”稳步推进，并开辟“网络故事片”新赛道以鼓励形态创新 [15] AI技术与创新应用 - 与鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，面向全球征集AI影片创意，预计最早2026年一季度上线作品 [10] - 预计AI原生将很快成为专业内容生产的主流模式 [12] - 在营销领域利用AIGC生成广告素材，并借助AI进行内容营销场景挖掘和用户洞察分析 [17][18] 多领域业务布局 - 在动漫、少儿、纪录片、体育等多领域持续深耕，构建多维度娱乐消费场景 [16] - 体育版块凭借顶级版权资源构建优势，并为2026世界杯打造特色节目 [16] - 少儿版块深化全链路营销，将优质IP从线上延伸至线下衍生品和主题活动 [16] 营销策略升级 - IP营销呈现三大趋势：AI应用成熟、商业模式矩阵化、艺人经济模式多样化 [17][18] - 大剧营销推出“抢爆款、追黑马、稳流量”组合策略，并借助AI提升营销效率 [18] - 综艺营销升级“长短直2.0”模式，运营1000余个账号矩阵，粉丝规模突破1亿，提供品效销一体化解决方案 [20]