（原标题：Loewe SS26 开启新時代，向悠久傳承致敬） 在这场双人首秀中，McCollough 和 Hernandez 延续了 Anderson 在 Loewe 期间所建立的美学脉络，俏皮 的剪影和超现实气息成为系列的主要特点。两人不仅对剪裁与皮革工艺有着精细的掌控，还通过大胆的 色彩和设计向 Loewe 的西班牙根源致敬。系列中，明媚的地中海色调和沙滩取向的造型展现出强烈的 热情与活力。 美国设计师 Jack McCollough 与 Lazaro Hernandez 正式接替 Jonathan Anderson，成为 Loewe 新一任创意 总监，并在 2026 春夏巴黎时装周上，发布二人首个女装系列。这对曾在 Proenza Schouler 共同打造的 设计师组合，肩负着接管一家拥有近两百年历史的欧洲时装屋的重大责任。尽管 Anderson 的创作风格 在时尚界广受赞誉，并持续影响了品牌十多年，但两位设计师的首秀却展现出他们独特的魅力与创新。 ...

BIZZARRI EXIT: Marco Bizzarri has exited his role as chairman of Elisabetta Franchi, WWD has learned. Asked to comment, the Italian fashion company confirmed the exit and that the namesake designer was succeeding Bizzarri in that role. More from WWD Responding to a WWD query, Bizzarri said he had “disinvested from the company back in July and that he resigned from his position earlier this month, communicating his decision to the board and all shareholders.” Indeed, while attending the Marco Rambaldi a ...

Gucci kicked off Milan Fashion Week on Tuesday by breaking the mold: In a short dramatic film, Demi Moore, Edward Norton and other actors wore designs by new creative director Demna as French parent c... ...

行业趋势：红毯男装风格变革 - 2025年艾美奖红毯男装突破传统黑色礼服公式化风格 展现个性化设计趋势 [2][3] - 男星通过非常规剪裁、玩味细节和跨性别元素重新定义红毯男装界限 例如双排扣现代裁剪、裙摆式领结和装饰性夹克 [4][5][6] - 功能性服装品牌Figs成功跨界高端礼服领域 为获奖演员定制兼具舒适性与正式感的深蓝色礼服 [8] 品牌表现：设计师与品牌曝光 - Dolce & Gabbana通过全白色双排扣礼服展现古典与当代风格的平衡 搭配Boucheron胸针颠覆传统男性气质定义 [4] - Celine采用现代剪裁的双排扣白色礼服 通过收窄裤腿和长袖口设计体现幽默感与冒险精神 [5] - 小众品牌Tanner Fletcher以无性别主义设计理念获得关注 通过裙摆领结等元素拓展男装定义边界 [6] 明星影响力：着装与角色关联 - Tramell Tillman凭借Apple TV《离职》获奖时穿着全白色礼服 成为首位获得戏剧类最佳男配角奖的黑人演员 [4] - Noah Wyle通过Figs定制海军蓝礼服建立角色关联 该品牌正是其主演医疗剧《皮特》的戏服供应商 [8] - Colman Domingo延续大胆着装风格 通过喇叭裤、装饰夹克和同色系围巾的夸张比例展现和谐造型 [7]

2026春夏纽约时装周色彩趋势核心 - 色彩趋势以个性化表达和对抗同质化为核心 通过大胆色彩对比与创新搭配展现人性万千姿态 [1] 核心色彩系列及特性 - **Acacia**：融入了绿意的黄色 为春夏时节注入明媚活力 [2][3] - **Marina**：宁静的海蓝色 如同一处可供安心停泊的港湾 [2][3] - **Muskmelon**：甜美芬芳的橙色 洋溢着蓬勃的生命力 [2][4] - **Alexandrite**：沉静而华丽的青色 色泽浓郁饱满蕴藏深邃情感 [2][5] - **Lava Falls**：点燃本能激情的红色 色泽浓烈炽热极富戏剧张力 [2][6] - **Dusty Rose**：带有朦胧感的粉色 散发浪漫迷人气息 [2][7] - **Tea Rose**：偏红调的玫瑰色 优雅色泽呈现丝绒般触感 [2][8] - **Amaranth**：充满都市风情的紫色 散发神秘气息与灵性共鸣 [2][9] - **Burnt Sienna**：赤褐色调的红 激励重新探索自然新生之力 [2][10] - **Burnished Lilac**：染着烟熏感的薰衣草色 散发芬芳复古韵味 [2][12]

2026春夏哥本哈根时装周概况 - 本届时装周规模扩大至45个品牌参与，包括Cecilie Bahnsen、Rotate等国际品牌及Baum und Pferdgarten等新兴设计师，并吸引冰岛、芬兰、瑞典、挪威等北欧国家人才 [1] - 时装周创新方向聚焦突破设计同质化与明确价格定位，但成熟品牌资源向巴黎等市场倾斜，哥本哈根本土规模化生态仍需完善 [1] 设计师创新案例 - Anne Sofie Madsen以"新秀"名义时隔八年回归，通过时装与艺术实验性合作（如与Vetements模特Caroline Clante联名），推出混搭风格2026春夏系列，突破极简主流审美 [3][4][5] - 系列设计融合冲突元素（如机车夹克改造为紧身胸衣连衣裙、羊毛西装融入连帽细节），并与艺术家合作打造趣味配饰（如金色"老鼠包"） [4][6] - Rotate品牌复兴70年代波西米亚风，精选扇贝边领口、立体府绸雏菊图案、马卡龙色雪纺连衣裙等元素，平衡复古设计与日常实用性 [8] 市场策略与行业趋势 - Rotate通过精准价格定位与高性价比策略聚焦德国、奥地利、瑞士、意大利及中东等高增长市场，但受美国关税政策调整和全球消费情绪审慎影响出海成本 [9] - 行业复苏期消费者偏好"经典款略带设计"单品，拒绝过度设计，品牌需将设计优势转化为可感知的消费者价值 [9] 哥本哈根时装周的挑战 - 过去五年孵化的知名品牌（如Ganni、Cecilie Bahnsen、Heliot Emil）成熟后多转向巴黎发展或关停，本土难以留住规模化品牌 [11][12] - 哥本哈根被视为"时尚跳板"，缺乏长期合作机制、可行销售渠道和协作空间，导致国际资源向巴黎等成熟时装周倾斜 [12][13] - 官方回应强调协作而非规模竞争，认可品牌巴黎成功证明本地人才实力，但行业呼吁构建完整生态体系支持本土创业 [13]

品牌定位与定价策略 - 品牌定位为面向拥有独立审美和消费能力的都市女性群体 尤其针对具备较强消费实力的"中女"人群[1] - 产品定价极高 手袋均价4-5万元人民币 衬衫约1万元人民币 小羊皮外套达20万元人民币 最便宜的墨镜也需4000元人民币[1] - 品牌主张购买衣物是一种"投资" 通过卓越质量和精湛工艺体现价格价值 所有系列都不分季节以增加实穿性[1] 设计师背景与行业地位 - 创始人Phoebe Philo曾担任Celine和Chloé创意总监 被业内誉为极简风鼻祖和女装脱离男凝的开创者[2] - 其设计理念影响众多设计师 包括Peter Do和Daniel Lee等[2] - 拥有被称为"Philophiles"的忠实粉丝群体 这些粉丝至今仍未从其离开Celine的阴影中走出来[5] 产品设计与制作特点 - 设计风格强调直觉化 与当下潮流趋势无直接关联 注重直白表达[6] - 对细节要求极为苛刻 看似简单的款式往往需要经过无数次修改调整[7] - 产品开发分为RTW成衣组和鞋包配饰组 两个组别有各自独立的打版设计和裁缝团队[13] 市场表现与销售情况 - 2023年11月发布150件新单品 大部分在24小时内售罄 二手市场价格达原价的2-3倍[7] - 在中国市场签署五个零售商 包括连卡佛 SKP Dover Street Market B1OCK 栋梁和SND 覆盖上海 杭州 北京 成都 深圳和阿那亚等地[1] - 与新兴零售平台合作 如在JNBY集团旗下B1OCK开设50平方米店中店 与The Row等品牌共同展示[10] 商业扩张策略 - 从米兰 巴黎扩展到纽约和洛杉矶的线下柜台[10] - 计划在伦敦MayFair高档街区开设第一家独立门店 并可能举办时装秀订货会[11] - 招聘LAVIN前创意总监和Burberry前CFO加入团队以配合商业发展[13] 运营挑战与调整 - 第二季产品热度下滑 due to价格过高 尺码混乱和售后服务空白等问题[11] - 无法获得LVMH母公司的工厂和面料资源支持 采取DTC模式面临库存风险预测难题[11] - 正在完善退货政策 增加付款方式 并计划扩大价格区间 推出相对实惠的运动衫产品[13] 品牌演进与市场竞争 - Collection D系列作品风格出现变化 融入更多荒诞成分 彻底抹掉性别特征[14] - 极简主义已从先锋沦为流俗 市场竞争加剧 大量品牌挤占各个价格带[14] - 品牌逐渐向典型奢侈品牌靠拢 出现将名字印在T恤上的产品[15]

品牌扩张策略 - 在中国连签五个零售商，包括连卡佛、SKP、Dover Street Market、B1OCK、栋梁和SND，覆盖上海、杭州、北京、成都、深圳和阿那亚 [1] - 首次进入中国市场并采取激进扩张策略 [1] - 2023年11月发布150件新单品，大部分24小时内售罄，二手市场价格达原价2-3倍 [6] - 从米兰、巴黎扩展到纽约、洛杉矶，计划在伦敦MayFair开设首家独立门店 [8] 产品定位与定价 - 手袋均价4-5万元，衬衫1万元出头，小羊皮外套20万元，最便宜墨镜4000元 [1] - 产品不分季节，强调"投资"属性，通过卓越质量和精湛工艺体现价值 [1] - 官网单独陈列手袋与墨镜，手袋因非季节性更实用，墨镜是万元以下少数单品 [12] - 计划扩大价格区间，推出相对实惠的运动衫 [12] 设计理念与品牌文化 - 极简风鼻祖，女装脱离男凝的开创者，影响Peter Do、Daniel Lee等设计师 [2] - 设计强调直觉，与潮流趋势无直接关联，拥有对品牌的绝对控制权 [5] - 作品雏形常来自个人衣橱甚至老Celine时期作品，对细节要求极为严苛 [6] - 最新Collection D风格更荒诞，抹掉性别成分，杂糅多种形态 [13] 目标客群与营销策略 - 定位"中女"市场，面向30-50岁拥有独立审美和消费能力的都市女性 [1][8] - 忠实粉丝被称为"Philophiles"，仍怀念其在Celine时期(2008-2018)的作品 [4] - 开始关注社媒推广，内部评选网红贴文供Philo本人查看，改变以往不屑态度 [8] - 官网呈现更像lookbook而非购物网站，摄影作品对转化率影响未知 [12] 运营挑战与调整 - 第二季产品热度下滑，因价格过高、尺码混乱、售后服务空白及面料触感未达预期 [9] - 独立后失去LVMH资源支持，DTC模式难以预测需求，库存风险随规模扩大 [11] - 已引入LAVIN前创意总监和Burberry前CFO，完善退货政策与支付方式 [12] - 开始向典型奢侈品牌靠拢，出现印有品牌名字的T恤 [14]

品牌理念与设计灵感 - 新锐时尚品牌COLOR GOOSE以2025春夏系列提出"规则是路径，自由是方向"的宣言，主题为「奔跑于都市的户外公园」，将城市绿洲转化为创意游乐场 [1] - 系列通过解构重组设计、材质碰撞实验与复古未来美学，重塑当代"都市漫游者"的衣橱语言 [1] - 设计捕捉现代人"既深谙工装法则，又向往无拘自由"的矛盾状态，通过工装基因进化与自由灵魂释放的双重设计语言具象化 [3] 核心设计元素 - 工装基因进化：弯刀廓形长裤采用3D立体裁片拼接技术，膝围与小腿围黄金比例差设计形成动态波浪纹路，伐木裤经典口袋解构为外延0.8cm明线立体口袋 [5] - 自由灵魂释放：110cm超长斜切裤脚覆盖鞋面1/3，牛皮纸复合短裤以手工捏皱工艺模拟"被拆封的信件"形态，内置防水TPU膜层实现50N抗撕裂强度 [7] - 设计强调"每一处不规则抽褶、每一条明线外延，都是对'标准化生活'的温柔反抗" [9] 重点单品解析 - 弯刀裤：独创弯刀剪裁视觉拉长腿型10%，采用全条喷马骝工艺+酵磨漂洗水，后袋「Color Goose」烫钻字母经20次水洗测试仍牢固 [11][13][15] - 针织背心：金属扣配件与腰部抽褶设计结合，织带搭载古铜色做旧调节扣，修身U型领设计展现锁骨与肩颈曲线 [17][19] - 伪两件格纹衬衫：外短袖+内长袖剪裁自然露出1.5cm格纹领口与袖口，后背加宽2cm预留内搭空间 [21] - 剧场级印花T恤：双天鹅镜像交缠印花嵌入紫外线感光油墨，藏青色珠地面料与左胸粉色手写体刺绣碰撞 [23][25] 工艺技术创新 - 环保技术：酵素洗水×臭氧漂工艺提升面料透气性30%，牛皮纸复合面料通过热压技术将包装纸与棉纤维融合 [30][32] - 细节工艺：立体牙刷绣字母刺绣立体度达3.2mm（普通刺绣2.3倍），激光破洞处理模拟3年自然穿着痕迹，206颗手工镶嵌水晶钻构筑前胸字母 [34][36] 场景穿搭公式 - 慵懒高街混搭：弯刀裤（110cm超长裤脚）搭配短款凉感开衫，拖地裤脚覆盖老爹鞋1/3 [38] - 复古机能漫游：牛皮纸复合牛仔裤搭配伪两件格纹衬衫，外翻格纹袖口与后腰手写标语彩蛋碰撞 [40] - 无性别通勤胶囊：收腰捏褶衬衫搭配立体滴胶标识T恤，双侧捏褶优化腰臀比 [42] 系列整体定位 - 系列定位为"都市造梦者"的身份转换工具，通过水珠烫钻牛仔裤、牛皮纸复合短裤、黑天鹅印花等设计元素实现从"规则服从者"到创意表达者的转变 [44]