文章核心观点 - AI综艺继AI短剧后成为内容行业新热点，国产AI视频创作平台LibTV将人物、场景和镜头制作整合进同一套数字工作流，让创作者可以把想象中的创意变成可持续更新的视频节目 [6] - AI综艺爆发的核心原因在于制作成本向算力转移、试错风险降低、收入端出现积极信号、传统综艺供给收缩，以及制作能力向个人创作者转移 [9][10][11][12] - AI综艺已跑出爆款并初步跑通从内容生产到商业变现的路径，但距离成熟内容品类仍有距离，长线节目、IP开发和出海模式均需更长时间观察 [29][36] AI综艺爆款案例 - 《十万个挑战》把全球头部博主野兽先生式的竞技挑战搬到末日废土、《王者荣耀》《英雄联盟》游戏世界甚至巨型海洋球游乐场，参赛选手包括英雄、怪兽、游戏人物、修仙界男主等 [2] - 《十万个挑战》上线几个月累计播放量冲到2亿，几乎期期百万播放、数十万点赞，账号半年内涨粉超过百万 [4] - 《重塑计》复刻《变形计》经典套路，两个城市问题少年赵若楠和陆小闹被送到农村陌生爷爷家里，从激烈对抗到逐渐适应乡村生活，人物冲突、煽情配乐、成长故事一样不少 [4] - 《重塑计》所有人物、场景和故事均由AI生成，没有真正的城市少年被送进农村，也没有摄制组跟拍，但观众依然入戏，评论区有人心疼爷爷，有人被熊孩子气得不轻 [6] - 两档风格迥异的节目背后是同一间摄影棚——国产AI视频创作平台LibTV [6] AI综艺爆发的驱动因素 - 传统综艺是典型的重制作生意，AI把部分人力、场地和设备成本转移到算力上，过去需要先筹钱、组团队才能验证的创意，如今可以花几百元、几千元制作样片，观察观众反馈再决定是否继续投入 [9] - 成本下降之外更关键的是试错风险降低，尤其对于小团队而言，制作投入不必一次性到位，而是可以随着内容表现逐步增加，极大释放创意能力 [9] - 收入端出现积极信号，据公开报道，《十万个挑战》在巨量星图上的商单报价，20秒以内为8万元，60秒以上接近15万元 [10] - 另有媒体统计，《十万个挑战》28条作品中有21条获得品牌赞助，客户包括腾讯、豪士面包、零跑汽车等 [10] - 该节目背后的创作者、LibTV认证作者、自媒体博主花生介绍，虽然商单成交价存在折扣，团队目前整体仍然盈利 [10] - 根据欢网大数据，2026年上半年央卫视在播综艺239档，同比减少35档，唯有成熟的综N代数量逆势增长，制作方更愿意押注老IP，新节目越来越难获得资源 [11] - 观众对竞技、戏剧冲突的兴趣并没有消失，也希望看到更多新鲜的类型，《十万个挑战》和《重塑计》并未发明新玩法，而是把熟悉的节目模式搬到现实中难以实现的场景 [11] - 真人综艺必须考虑场地、安全和预算，AI综艺却可以把这些限制变成创意空间 [11] - 更深层的变化是制作能力开始向个人创作者转移 [11] 创作者与制作工作流 - 《十万个挑战》创作者花生此前主要解说海外竞技综艺，今年4月才接触AI，最初只有一个人、一台电脑，从脚本到画面生成、后期剪辑大部分工作自己完成，四五天就能更新一期 [12] - AI工具正在将综艺这套高度依赖专业分工的工业化制作流程，拆解成个人创作者也能独立完成的工作流 [12] - 《十万个挑战》和《重塑计》都使用了演语科技今年3月推出的LibTV，它接入可灵、Seedance等模型，将剧本、分镜、画面生成、配音、剪辑整合到同一张画布上，让创作者能够修改镜头、调整角色、复用制作流程，不必在多个工具之间反复切换 [12] - 做出一条新奇视频与持续更新一档节目是两回事，后者每期都要有新的冲突，人物和包装却不能变，工具把原本需要多个工种协作的流程压缩到小团队乃至个人可以操作的范围 [14] - AI综艺真正的变化不是创作者突然有了更多想象力，而是过去缺少资源的人终于有能力把想法变成节目 [14] - 制作门槛降低不代表爆款更容易，谁都能生成宏大场面时视觉奇观就不再稀缺，如何设计人物、悬念和长期叙事依然是创作者的本事 [14] 制作成本与创意逻辑 - 花生介绍，AI视频的生成成本主要取决于镜头时长，而不是画面里有多少人，画面里站十个人还是一万个人，算力账单差不多，真人综艺最贵的东西在这里几乎免费 [18] - 这意味着创作者可以优先考虑什么样的节目足够有趣，而不必首先计算执行成本 [18] - 《英雄联盟》这期没有照搬游戏里的5v5推塔，而是加入大逃杀机制，让都市里的普通人觉醒英雄能力，在城市和学校里展开混战 [18] - 另一期《马拉松》规则只有一句：所有人只能走直线，遇到楼房要么穿过去要么爬过去，就是不能拐弯 [18] - 这类选题借鉴了高概念电影的创作思路，先用一句话建立足够吸引人的规则，再让观众期待这套规则会衍生出怎样的意外 [18] - 一个人如何拍出一档十万人在线的综艺，答案藏在一块无限画布里，画布可以理解为一张能够不断延展的数字工作台，创作者可以将人物、场景、分镜和视频片段放在同一张画布上，通过节点连接不同的制作环节 [18] - 生成的素材可以反复修改、调用，不必每次从头制作，多人协作时也能共享资产和制作进度 [18] LibTV工作流拆解 - 花生透露，在《十万个挑战》的工作流中，LibTV承担了最重的画面生产任务，尤其是资产制作和画面生成，基本上全部放在LibTV里面完成 [20] - 一条正片通常要经过几个环节，首先是脚本，需要提前设计比赛规则、人物行动和反转，有时一两天就能完成，有时仅仅为了构思一个好点子就要花费更长时间 [21] - 接下来是制作资产，团队通常花一到两天在LibTV里建立人物、场景和道具，哪怕一个角色只出场一秒也要制作固定形象，这是为了保证镜头衔接，如果没有统一的角色资产，前后两个镜头生成的可能根本不是同一个人，素材便难以剪到一起 [22] - 到了生成环节，团队会使用LibTV的深度视频功能，遇到需要致敬动漫的打斗场面，团队先把参考视频转成黑白深度画面，再用于控制动作，提高生成的准确性 [22] - 今年8月，花生将团队扩充到6个人，协作也被搬到了LibTV团队版的共享画布上，所有成员可以共用角色资产、查看彼此的生成进度，避免重复制作或人物形象不一致 [22] - 目前团队制作一期节目的周期约一周，每月更新五六期，商单密集时达到七八期，花生也逐渐从亲自操作转向统筹选题、脚本和制作，现在更像一名导演或编导 [22] - 从个人创作到团队协作，LibTV等工具改变的不只是生成效率，还让过去分散在不同工种之间的工作可以在同一套流程里完成 [22] 内容创作的核心挑战 - 工具能够解决画面生产，不代表能自动做出一档好看的综艺，花生坦言最难的部分仍然是如何把一个有趣的概念发展成一套有悬念、有反转的完整故事 [23][24] - 《粉笔战争》这一期参赛者可以用粉笔画出任何东西，这个设定看似充满想象力却很容易陷入逻辑漏洞：既然什么都能画，为什么不直接画一个无敌武器 [24] - 节目提前设置了多重限制：粉笔数量有限、双方采取不对称对抗，画功不够好也无法画出想要的东西，甚至针对观众用粉笔画出更多粉笔的提议，节目也专门预判到了，画出来的粉笔同样失效 [24] - 看似无所不能的AI世界反而需要更加严密的规则，否则比赛就失去了悬念 [24] - 传统综艺可以通过现场调度捕捉意外，再依靠后期剪辑制造戏剧性，AI综艺没有真正的拍摄现场，冲突、伏笔和反转往往需要在脚本阶段就安排好 [25] - 花生说这套节奏如同唱歌，起调不能太高，如果开场就把最强的招数用完，后面便很难继续升级，等到一方看似占尽优势，再让前面埋下的伏笔触发逆转，才能把观众的情绪推向高潮 [25] - 《英雄联盟》主题取得不错的数据后，其他游戏厂商开始主动寻求合作，希望围绕自家产品制作类似内容，相较于一般短视频，综艺本身就有较成熟的广告植入形式，品牌可以进入比赛场景、道具甚至玩法之中，但如何安排露出、平衡商业诉求与观赏性仍然需要人工决策 [26][27] - 《重塑计》没有依赖宏大场面，而是沿用《变形计》的经典叙事，通过城市孩子与乡村爷爷的冲突、相处和情感变化让观众持续追看，背后考验的是主创对于人性和情感的理解以及对社会情绪的把握 [27] - 两档节目提供了不同的创作路径：一种依靠高概念玩法，一种依靠人物关系，但无论是哪一种，工具都只能解决部分制作问题，无法代替创作者决定什么值得拍、怎样才能打动观众 [27] - AI把综艺的制作能力交给了更多普通人，但决定节目上限的仍然是创作者对规则、节奏、人物和情绪的理解 [27] 行业合作与生态建设 - 过去两年AI视频的生产端发展迅速，模型迭代越来越快，创作工具越来越成熟，但对于大多数创作者来说，能把内容做出来只是第一步，接下来还要解决如何让作品被更多观众看见以及如何让观众持续看下去两个问题 [29] - 今年9月，LibTV与抖音AI创作浪潮计划等合作，在平遥国际电影展举办AI短片黑客松，为创作者提供算力、奖金和流量曝光等支持 [30] - 在综艺赛道，LibTV与抖音未来导演扶持计划也确定了合作，扶持优质AI综艺，LibTV将作为官方合作伙伴为重点项目和创作者提供算力、创作工具及宣发支持，抖音则提供项目入口、流量扶持和平台宣发资源，双方共同孵化AI综艺标杆作品 [30] - 对抖音而言，AI综艺是一种有待培育的新内容品类，平台需要更多优质作品吸引创作者入场，让用户逐渐形成观看AI综艺的习惯 [32] - 对LibTV而言，仅仅提供工具还不够，只有持续产出有影响力的作品才能吸引更多创作者使用平台，与抖音合作意味着从提供制作能力进一步向创作者孵化和内容商业化延伸 [32] - 一个掌握内容分发，一个提供生产工具，双方试图打通AI综艺从创作、上线到商业化的链条 [33] - 《十万个挑战》已经拥有稳定的广告合作，但商单不可能一直排满，创作团队也希望尝试一些没有广告的内容，平台提供的算力和现金激励既能分摊成本，也能让创作者有更多空间探索新题材 [34] - 流量扶持可以帮助一档节目获得曝光，却无法保证观众持续追看，这恰恰是AI综艺接下来要跨过的一道门槛 [34] 未来发展方向 - 在花生看来，《十万个挑战》目前仍属于微综艺，每期五六分钟，有独立的主题和规则，观众刷到哪一期都能直接观看，这种形式适合短视频平台，却也意味着节目之间缺少更紧密的联系 [34] - 未来打开节目天花板的机会可能在于对标传统综艺的长线节目：有统一的主题，一季十几期，角色、故事和赛制能够持续发展，让观众产生追更的动力 [34] - 从微综走向长综绝不只是把五分钟的视频延长到半小时，一档竞技微综可以每期更换角色和场景，用一个新奇的规则吸引观众，长线综艺则需要稳定的人物关系、持续升级的矛盾以及贯穿整季的叙事，观众不仅要关心谁赢得比赛，还要关心参赛者是谁、为什么想赢 [34] - 《重塑计》的走红提供了另一种思路：即使人物完全虚构，只要人物关系和情绪变化足够有说服力，观众依然可能投入感情 [35] - AI短剧中的虚拟角色也可能走出原有作品，成为综艺里的常驻嘉宾，不同作品的角色同台竞技、互动，甚至形成各自的粉丝群体，将为AI综艺带来新的IP开发空间 [35] - 海外也出现了类似的爆款，初步展现出了AI综艺的潜力，从内容形态看，竞技、挑战、淘汰和反转等玩法相对容易跨越语言障碍，借助AI生成和本地化制作，创作者有机会以更低成本测试不同市场的观众偏好 [36] - 海外爆款的出现不等于出海模式已经成熟，不同市场对幽默、人物关系和节目节奏的偏好存在差异，IP版权、平台分发和商业化也需要重新摸索 [36] - AI综艺眼下证明的是低成本制作和短视频流量可以催生新的爆款，至于能否形成长线节目、稳定IP乃至跨市场经营的内容生意，仍然需要更长的时间观察 [36] 行业意义与启示 - 几个月前花生还是一个解说海外竞技综艺的普通创作者，如今他有了自己的原创节目、六个人的团队，开始像真正的导演一样考虑选题、制作、广告和下一期更新 [38] - 过去一档综艺能否诞生往往取决于制作公司愿不愿意投资、平台愿不愿意立项，如今一个普通人的奇思妙想也有机会绕过这些环节，直接接受观众的检验 [39] - 进入这个行业变得容易不代表做好一档节目也会容易，当制作资源不再是唯一的限制，创意、审美、叙事能力以及持续创作的精力反而变得更加重要 [39] - AI已经帮助花生解决了过去最难的一道题——如何把想象中的节目拍出来，至于下一期拍什么、怎样才能比上一期更好看，这些问题仍然得由他自己回答 [39]