展览概况 - 著名摄影师刘香成的个展“刘香成 镜头·时代·人”于2025年3月22日在深圳海上世界文化艺术中心开幕，展览将展出150件珍贵摄影作品 [1] - 展览由招商文化指导，设计互联主办，上海陆家嘴集团与浦东美术馆出品，并得到招商局慈善基金会、深圳市设计互联文化艺术基金会、德英基金会、星空间等机构的赞助支持 [1] 摄影师背景与职业生涯 - 刘香成1951年出生于香港，1976年以《时代》周刊特约摄影师身份回到中国，1978年成为该杂志第一位常驻北京记者，1979年转任美联社驻北京首席摄影记者 [4] - 其职业生涯还包括：1996年创办月刊杂志《中》，1997-2000年任美国时代华纳驻中国首席代表，2000-2007年任美国新闻集团常务副总裁，2015年创办上海摄影中心 [4] - 刘香成在1992年凭借一组拍摄于1991年莫斯科的照片赢得了普利策“现场新闻摄影奖” [15] 摄影风格与理念 - 刘香成的摄影风格形成深受其跨文化背景影响，其在中国早年的生活使其了解“制度的必然性”，而在美国和欧洲的生活经历使其接受了人文主义精神的影响 [5] - 其摄影理念强调平视镜头前的任何人，怀着深切的同理心尊重每个人，通过长期居住在一个地方、结交朋友来深入理解拍摄对象 [18] - 他认为摄影是用视觉符号叙事的艺术，强调照片需要与观者建立情感联结，其导师琼恩·米利教导他如何阅读照片，本质上是传授如何用摄影来叙事 [13] 作品主题与历史意义 - 刘香成的作品持续关注中国近半个世纪，记录了社会转型时期的历史意义，其作品被认为比外国观察者更能感知中国日常文化的细微差别 [5] - 其作品捕捉了中国人含蓄、微妙的肢体语言和特质，例如1981年在北京月坛公园拍摄的恋人，以及1980年拍摄的具有传统中国人面孔的坦克兵 [5][6] - 有评论指出，要了解20世纪中国的形象及海外对中国的想象，刘香成是与罗伯特·卡帕、亨利·布勒松、马克·吕布并列的四位无法绕过的摄影师之一 [19] 艺术影响与文化对话 - 刘香成的摄影作品启发了其他艺术形式的创作，例如俄国画家孔·特鲁科维奇以及国内画家李松松、王兴伟都曾以其照片为蓝本创作油画 [15] - 其作品常与同时期在华的外国摄影师作品形成有趣的对照和对话，例如与玛格南图片社的布鲁诺·巴贝在相近时间、相似地点拍摄了构图内容相近的照片 [19] - 刘香成视自己为文化艺术的“翻译者”，希望其摄影能够消解猎奇的滤镜，帮助世界理解更真实的中国，也让中国人更加了解自身所处的时代 [36] 创作方法与行业观察 - 刘香成在拍摄前会做充分准备，例如每个胶卷都会留下10张8张未曝光，以等待关键时刻，这使其在1991年戈尔巴乔夫宣布辞职的现场成为唯一携带相机的人 [41] - 他善于利用画面中的对比或隐喻进行叙事，并大量利用中国的宣传画、广告牌等“巨构”元素作为叙事的背景或与人物形成对话 [19] - 尽管在1995年后不再作为一线摄影记者，但他通过创办杂志、在跨国媒体集团担任要职以及创办上海摄影中心等方式，持续关注并参与记录中国的发展变化 [44]