舞剧《杜甫》的创作历程与艺术成就 - 舞剧《杜甫》的创作始于约10年前，主创团队通过深入研究与专家讲解，将文学台本转化为舞台台本，旨在用舞蹈诠释杜甫的家国情怀[2] - 该剧的打造历时15个月，创作期间重庆歌舞团推掉所有商演以保障创作，自2015年获得国家艺术基金首轮资助后，持续10年打磨修改[3] - 创作团队采用大写意手法“以舞构剧”，打破线性叙事，从杜甫诗歌中提炼关键意象并转化为舞蹈场景，例如《丽人行》与《兵车行》[3] 舞剧的市场表现与社会反响 - 自2016年重庆首演以来，舞剧《杜甫》已完成全国巡演248场，足迹遍布80多座城市[4] - 演出获得了观众的热烈反响，有观众表示该剧让杜甫从教科书走入现实，感受到其跨越千年的精神共鸣[4] - 该剧的成功被归因于创作团队、院团与演员之间目标一致的“双向奔赴”[4] 艺术形式的创新与文化传承 - 创作团队将舞蹈视为“凝固的诗歌”，通过肢体语言与杜甫的诗歌进行“以舞会诗”式的艺术碰撞，副标题定为“一个人笔下的唐朝”[5] - 该创作历程让团队对中华优秀传统文化有了更深感悟，视其为可立于当代舞台的“古建筑”，并致力于在传承形制与绵延精神间找到平衡[6] - 舞蹈艺术因其语汇的时代性，在连接古老精神内核与当代审美方面具有独特优势，如何平衡二者是持续探索的课题[6] 行业认可与未来展望 - 舞剧《杜甫》的创作团队荣获“文华导演奖”，这被视为对作品及整个创演团队的集体认可[6] - 此次获奖被定位为一个崭新的起点，赋予了团队更大的责任和使命[6]