昨天，"艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展"在程十发美术馆开幕。展览采 用"双馆联动"模式，程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品近 170件（组）；画院美术馆展出当今画师的代表作60余件（组）。这些作品跨越半个多世纪，既连缀起 画院自诞生至今的风雨足迹，也映照出一部"笔墨随时代"的中国画转型史。 记者 阮佳雯 走进程十发美术馆，丰子恺的作品《饮水思源》映入眼帘。画面中，一口朴素的水井旁立着一块木 牌，上书"吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席"，标志性的简洁构图与清新色调，传递出朴实的生活气 息。这是丰子恺1961年走访江西瑞金"红井"后留下的笔墨。与之相邻的，是程十发在1956年创作的《歌 唱祖国的春天》，工农兵齐聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。这两幅画一同展出，传递相似的理 念：艺术当为人民，笔墨当随时代。 从"画什么"到"怎么画" 展览第一板块提出一个问题：画什么？ 新中国成立初期，传统中国画一度陷入发展困境。部分观点认为，传统中国画已难以契合当下审美 需求，尤其是传统文人画，已与社会主义现实生活脱节，应予全盘否定。面对这一存续挑战，北京、上 海两所中国画 ...