AIGC时代绘画学习的价值与定位 - 学习绘画的核心价值在于过程而非结果 其通过技法打磨与思维锤炼来完善心智、提升审美素养并淬炼独特的艺术创造力 绘画学习的重心是培养观察敏锐度、从无到有建构力、突破常规创意思维及将灵感落地的实践能力[1] - 绘画学习提升的审美素养与判断力有助于人们更好地驾驭AI 在AIGC时代 真正稀缺的是筛选、评估和赋予图像价值的能力 这催生了旨在实现人机协同共创的“提示词工程”[2] - 审美判断力与独立的艺术思维是决定美术创作优劣的根本 也是美术教育需锚定的人才培养方向 艺术史的演变表明审美标准具有多样性 例如中国艺术史上的“气韵生动”美学准则[3] AIGC对艺术创作与人类能力的影响 - AI难以完全取代绘画等艺术实践的核心体验 创作者在具体艺术实践过程中获得的心灵满足与情感慰藉是AI图像的瞬间生成功能无法比拟的[3] - 过度依赖AI可能导致双向崩塌的数字困局 一方面AI生成的低质、同质化内容会沦为训练数据 反向侵蚀人的审美 形成算法闭环 另一方面长期依赖AI会弱化人的思考 导致批判性思维与创造力退化 进而造成AI训练数据“近亲繁殖”和模式坍缩[2] - AI可作为强大的协作伙伴 提供灵感、拓展形式、突破技术壁垒 但作品的灵魂——思想深度、情感温度与艺术高度主要由人类赋予[4] 艺术教育在人工智能时代的深层意义 - 人类学习美术本质是研习一门“视觉化的哲学” 即将独有的生命体验转化为可被感知的视觉形态 这一转化过程本身就是意义的生成[4] - 学习绘画等艺术门类能助力人们高效驾驭AI 赋予人将情感、思想与文化语境转化为清晰“视觉指令”的能力 使其在海量AI生成内容前保持独立审美判断 摆脱算法投喂的被动处境[4] - 发展人工智能的初衷是增强而非取代人类能力 即放大判断力、审美力、创造力与同理心 在AGI或ASI时代 生活重心将从物质生产转向精神追求 艺术活动将成为充实人生、实现生命价值的重要途径[4]