行业核心观点 - 2026年电影行业将依赖大量知名系列电影来推动票房 但即使如此 可能仍无法达到疫情后国内票房首次突破100亿美元的目标 [3][4][5] - 行业面临系列电影吸引力下降、制作停工、大制片厂整合以及消费者转向流媒体的挑战 导致实现100亿美元票房目标存在困难 [5] - 制片厂依赖系列电影是基于观众对熟悉内容的偏好 但近年来这种依赖变得更具不确定性 因为观众变得更挑剔且更依赖口碑传播 [6][8][10] 系列电影的主导地位与票房影响 - 自2010年以来 国内票房前十的电影中 每年有8到10部是续集、前传或翻拍 系列电影长期主导票房 [6] - 疫情前（2010-2019年） 年度票房前十的电影平均占国内总票房的30% 2019年这一比例接近40% 且当年所有前十电影均为IP驱动 其中9部全球票房超过10亿美元 [9] - 疫情后 年度票房前十的电影占国内总票房的平均比例上升至44% 显示票房对头部系列电影的依赖加剧 [9] 系列电影表现不及预期的案例 - 2025年 环球影业的《魔法坏女巫：为了美好》国内票房不到3.5亿美元 全球约5.25亿美元 较2024年第一部电影（国内4.75亿美元 全球超7.5亿美元）大幅下滑 分析师将原因归咎于续集质量下降（烂番茄评分从88%降至66%） [11][12] - 迪士尼的《阿凡达：火与灰》表现远不及前作 截至报道时国内票房仅3.785亿美元 国际票房超10亿美元 而2009年首部《阿凡达》全球票房达29亿美元 2019年的《阿凡达：水之道》全球票房达23亿美元 [13][14] - 迪士尼的漫威电影宇宙在2019年《复仇者联盟：终局之战》后 难以制作出质量稳定的续集 同时向流媒体市场过度输出内容可能稀释了IP价值 [15] 行业结构性变化与挑战 - 2024年仅在超过2000个地点上映的电影有94部 较2019年的120部广泛上映电影下降20% 票房收入约114亿美元 较2019年下降约23% [19] - 2025年广泛上映电影112部 较2019年下降约6.6% 但票房仍落后超过20% [19] - 影院内容缺乏 特别是中等预算（1500万至9000万美元）的电影（如剧情片、喜剧片、爱情喜剧片、惊悚片）已大多转向流媒体平台 [20] - 消费者对观影内容更挑剔 且家庭娱乐技术的进步使居家观影更具吸引力 [21] 制片厂的应对策略与IP的衍生价值 - 制片厂和影院开始“事件化”电影上映 在IMAX等高级大格式影院推广 销售特色商品（如爆米花桶） 并举办相关活动以吸引观众 [22] - 知名系列电影最适合此类推广 影院曾为《唐顿庄园：大结局》等电影举办主题放映活动 [23] - 主要电影公司拥有消费品和体验部门 依赖影视内容不仅销售商品 还推动主题公园设计、现场活动甚至游轮业务 [24] - 粉丝对能展示其喜爱角色或电影时刻的产品有强烈需求 产品形式多样 [25] - 迪士尼和康卡斯特的环球影业均基于旗下系列IP（如星球大战、漫威、侏罗纪公园等）以及授权IP（如哈利波特、任天堂）打造了主题公园、游乐设施和游轮元素 [26][27] - 精心维护的系列IP具有持久力 例如星球大战系列自2019年以来未有新电影上映 但仍是文化领域最顶级的电影系列之一 [28] 成功系列电影的平衡之道 - 华纳兄弟的新《沙丘》系列是一个成功案例 它既满足了原著书迷 又吸引了新观众 [17] - 关键在于制作高质量电影以服务核心受众并可能吸引新观众 若为追求广泛吸引力而忽视核心粉丝 将导致严重问题 [18]