节目核心创新与技术应用 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AI生成影像与AIGC空间拓展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，生动演绎了“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目首次运用“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台的AIGC空间拓展技术，突破了传统舞台的物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间，实现了真人表演与AI的实时融合与场景频繁切换，技术难度为历届春晚之最 [7][15][23] - 在制作流程中，针对动物生成和毛发优化有专门工具，可将某些效果生成时间缩短至两到三天，大幅突破了以往的制作手段限制 [9] - 节目要求真人表演与AI实时融合、场景频繁切换，并满足4K播出与复杂镜头调度的要求，这对AI技术的精准控制提出了极高挑战，是团队面临的最强挑战 [15][17][19] - 节目视觉效果修改完善直至除夕夜播出前的最后一刻，旨在呈现最佳效果 [15] 文化内涵与考据溯源 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，并对其进行了高精度的三维数字扫描和拍摄，实现了文物的数字化与活化利用 [3][5] - 节目整合了历史上多种花神体系，并新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了对传统文化的新发展 [7] - 创作团队为选取最具代表性的“十二花神”进行了深入走访调研，从文物非遗与古籍经典中溯源，例如为确认石榴花花神为张骞，查阅了《太平御览》、《齐民要术》及《博物志》等古籍，找到了关键历史依据 [23][25][27] - 花神信仰源于古代农耕社会，雏形可追溯至春秋时期，最早文献记载见于《淮南子》，在唐宋明清时期逐渐与花朝节结合并形成成熟体系，现代多地有复兴与传承 [5] - 节目旨在通过具象的十二花神，将文物、非遗和古籍记载活化，展现中华优秀传统文化生生不息的传承脉络 [31] 制作细节与艺术追求 - 节目邀请了十二位优秀演员扮演花神，尽管每人舞台呈现仅十几秒，但在人物妆造、外化历史形象并赋予花神特质等方面都经过了反复考量与打磨 [13] - 节目依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》的技术研发经验，突破了关键技术瓶颈，使每个仅半分钟的形象呈现各具神韵 [13] - 在视觉设计中增加了观众互动元素，如下桂花雨、飘花瓣以及手接杏花道具等，丰富了观感层次，使观众不再只是观看舞台表演 [11] - 节目中的AI生成影像与一号厅实景充分融合，例如让舞台旁的小河流水与一号厅的积雪景象结合，创造了身临其境的奇妙景观 [3] - 技术应用的关键在于服务于文化表达，使花神意象、场景切换和视觉营造都遵循传统审美与叙事逻辑，以强化情感共鸣 [19] 平台意义与行业影响 - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试最前沿的技术，勇于克服技术壁垒与限制，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，推动了技术进步与文化根基的结合 [21][23] - 节目是传统文化与技术创新深度结合的典范，其成功尝试展示了利用最新科技手段活化传统文化、碰撞出新火花的巨大潜力 [29] - 节目通过技术让历史人物“穿越”时空，如呈现洛神、杨玉环、周敦颐等形象，让千年文化符号获得了全新的生命 [7][13]