AI技术在电影行业的应用现状与行业态度 - 电影行业对AI技术的态度存在分歧，一方面从业者担忧AI威胁生存，例如数字替身可能使真人表演失去意义；另一方面AI带来的效率和成本优势极具诱惑，如使用AI工具可能降低20%或更多成本[3] - 行业内部对AI的看法分为两派：部分创作者认为AI生成画面是对电影艺术纯洁性的冒犯；另一部分则认为AI仅是辅助工具，与数字技术取代胶片本质相同[3] - 电影节成为汇集不同立场者的场域，包括艺术守护者、AI工具使用者、电影公司及科技公司，旨在创造对话可能[3] 上海国际电影节的“AI片场”实验 - 第28届上海国际电影节首次设立“AI片场”，与人工智能公司MiniMax合作，进行融合创制实验[3] - 该实验从近500份海内外报名中选拔创作者，最终形成四组由传统影视创作者与AI超级创作者组成的团队，在一个月内各完成一支短片，以探索AI在影视各环节的能力、短板及未来方向[4] - “AI片场”被布置成赛博朋克风格，面积达800平方米，融合算力底座、硬件设施、产业配套等内容，搭建微型AI创制生态场景，成为电影节人气最高空间之一[4] - 实验过程完全公开，四组团队展示提示词、工作流、素材、废片等，允许公众实时观看并提问，答案在反复追问和改写中呈现[5] AI对传统电影创作流程的影响与效率提升 - 资深从业者黄雷指出，AI能提高效率、降低成本，例如以前需要25人团队完成的工作，现在可能4人就够了[11] - 在创作中，团队采用“真人实拍+AI加工”方式，仅用AI生成视频画面，其他部分如表演、音乐、混录等由人工完成，以确保情绪和细节的精确度，例如混录需精确到帧，AI目前无法胜任[11] - AI降低了行业实践成本，为年轻人提供撬动资本的支点，例如用AI生成样片可帮助获得投资，过去需20年甚至一辈子才能获得的上升机会现在得以缩短[12] 新一代创作者利用AI的机遇与挑战 - 灵河文化创始人白一骢指出，未来抢影视人饭碗的可能是习惯使用AI的新一代创作者，他们拥有更好的认知、表达方式和创作空间[14] - “AI片场”中涌现出个人创作者和超级个体，如00后团队“能工智人”组合，他们利用AI技术创作动画短片《愿力司》，得益于MiniMax旗下海螺AI平台的技术和充裕token支持，实现想象力的反复尝试[14][15] - 青年导演王泽通过AI工具打破了技术壁垒，例如AI生成人物后，他运用导演知识进行分镜，实现了跨界创作[19] - 中国传媒大学学生李鑫欣在2023年接触AI，2024年重新实验后发现AI技术大幅进步，颠覆想象，AI时代让她有机会独立创作短片并获得曝光，目前她开设工作室深耕动画方向[15][16] AI在电影制作中的当前局限与未来展望 - 目前AI在专业影视制作中参与有限，更多用于前期预演和概念视觉化，后期无法深度结合，问题集中在分辨率、色温等专业层面[20] - 制片人任宁指出，AI在前期可帮助生成样片辅助决策，后期已广泛用于特效以降低成本，动画领域应用相对成熟，但真人电影仍需过程[21] - 黄雷指出算力分配问题，当前模型非专门为影视设计，生成复杂镜头如多人表演、大景别时效果不理想，期待平台提供单镜头更高算力选择[21] - 导演俞白眉认为，AI必须发展到无法与实拍区分的程度才有机会进入影院，需融合世界模型（如物理重力、风力）才能使画面经得起推敲[22] - AI的未来在于创造传统影视无法实现的内容，而非仅做“平替”，过去两年已有AI作品出圈，创造出崭新的、只有AI才能实现的镜头语言[22][23]