西安城墙新春灯会活动概况 - 活动于2月15日晚在西安城墙永宁门外启动，绚丽花灯点亮新春氛围，吸引无数游人登临揽胜 [1] - 灯会核心主题为“千灯映长安・午马迎春来”，主线为“国宝焕新·光耀长安”，串联“国宝焕新颜”“诗韵长安城”“奔腾生肖马”三大板块 [4] - 灯会设置于东起建国门、西至含光门的南段城墙，数十组重磅灯组构成光影图景，营造“灯在城中亮，人在画中游”的意境 [6] - 灯会展期长达81天，横跨元旦、春节、元宵节三大节点，旨在拉长文化IP热度并为游客提供错峰赏灯体验 [8] 活动内容与文化融合 - 灯会巧妙融合文物、诗词与民俗元素，实现传统文化创新表达 [11] - 陕西历史博物馆、碑林博物馆等馆藏文物通过现代灯彩技术“走”上城墙，丝路驼队、舞马衔杯等主题灯组再现盛唐气象 [11] - 杜甫、李白等诗人的名句以光影形式点缀其间，形态各异的生肖马灯组烘托农历马年喜庆氛围 [11] - 除光影盛宴外，灯会期间还将举办系列文化活动，为市民游客提供多元沉浸式体验 [14] 游客体验与社会反响 - 市民反馈晚上亮灯后年味更足，登城墙看灯展感觉很热闹 [10] - 外地游客表示城墙灯会是春节行程第一站，欣赏千年城砖与流光溢彩灯火交融的独特年味 [10] - 活动使千年城垣化作流光溢彩的光影长廊，让冬日古城焕发生机 [1][8] 运营管理与技术应用 - 本届灯会全面采用环保材料与节能技术 [14] - 活动通过智慧管理系统加强客流引导与安全保障，着力营造绿色、安全、温馨的节庆氛围 [14]

行业与市场趋势 - 节假日期间，文化市场人气高涨，走进剧场观看演出成为假日消费新潮流 [1] - 专业文艺院团正通过“团播”等多人演艺直播新形式开辟线上“第二舞台”，推动传统文化创新表达 [19] - “竖屏化”、“快节奏”的线上改编让传统剧目受到越来越多年轻人喜爱，例如陕西省歌舞剧院的“团播”单场最高曝光量超500万，并带动线下票房增长约10% [19] 中国东方演艺集团 - 公司创排的舞剧《永乐未央》于2026年1月开启全年巡演，上座率居高不下，并将登上多地春晚舞台 [4] - 《永乐未央》由以“80后”、“90后”为主的新生代主创团队耗时两年半精心创排，以20世纪50年代永乐宫迁建工程为核心叙事线索 [5] - 该剧将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情，旨在让文物在舞蹈艺术中“活”起来 [5] - 《永乐未央》是公司继《只此青绿》后推出的又一国风精品力作 [9] - 公司出品的舞蹈诗剧《只此青绿》连续3年稳居中国舞剧票房榜首，全国巡演超800场，并赴多个国家和地区演出50余场 [11] - 公司出品的音乐剧《寻找李二狗》于2025年11月荣获第十八届文华剧目奖 [12] - 公司曾于2019年在澳大利亚悉尼上演舞乐《中国故事·十二生肖》，由50余位演员参与演出 [22] 其他代表性院团与作品 - 云南省歌舞剧院（云南演艺股份有限公司）的傣族舞蹈节目《森灵》荣获第十五届全国舞蹈展演优秀节目奖和第三届云南省原创舞蹈展演一等奖 [15] - 舞剧《龟兹》以新疆青年舞者为班底，携手国内优秀舞蹈演员，再现龟兹千年艺术交融 [17] - 甘肃省张掖市裕固美舞蹈团参与了甘肃省群众文艺展演展播活动的首场演出 [18] - 舞剧《丝路花雨》自1979年问世以来已累计演出4000多场，足迹遍布40多个国家和地区，2025年新版融入了现代编舞理念与数字影像技术 [19] - 苏州芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《壮丽的云》以“两弹一星”元勋的真实事迹为蓝本 [20] - 中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》用芭蕾艺术再现《红楼梦》故事 [20] 创作方向与行业影响 - 行业创作扎根传统文化宝库、发掘本地文化特色，并借助新技术、新平台触达中外观众 [13] - 以《只此青绿》、《寻找李二狗》、《唯我青白》等为代表的一系列优秀舞台作品，将古今故事凝练在舞台之上，为艺术作品增添时代温度 [9] - 《只此青绿》采用平行空间叙事，从故宫博物院青年研究员的“展卷人”视角出发，讲述北宋画家王希孟创作《千里江山图》的故事，成为传统文化创新表达、中国艺术国际表达的典范 [11] - 《寻找李二狗》以抗美援朝历史为背景，通过当代青年穿越回1950年的设定，展开两代青年的跨时空对话 [12] - 《唯我青白》以宋元时期青白瓷手工匠人为刻画对象，以器型为线索串联篇章结构 [12]

舞剧《天工开物》的演出与市场表现 - 舞剧《天工开物》将于2月27日至28日在上海交通银行前滩31演艺中心进行第五次上海演出[2] - 该剧自2024年7月启动巡演以来，已走遍国内外38座城市，演出超过144场，累计观众突破10万人次[2] - 该剧全网曝光量超过10亿次[2] - 目前两场演出票已在大麦等平台开售[4] 舞剧《天工开物》的内容与创作特色 - 该剧以明代科技典籍《天工开物》为内核，是电影导演陆川的跨界执导作品[2] - 创作内核为“物自天生，工开于人”，通过“赶考”、“著书”、“山河”等篇章，将宋应星著书立说、传承技艺的历程搬上舞台[2] - 作品采用舞蹈、影像与科技融合的现代舞台语言进行表达[2] - 创作初衷旨在摒弃刻板说教，还原劳动人民的“热辣的生活感”以及宋应星脚踏大地、拥抱工匠的状态[2] - 剧中“天工男团”凌空而舞的名场面及机器人谢幕等创新设计引发广泛关注[3] - 舞剧灵魂聚焦于“人”，通过展现宋应星的执着与古代工匠的匠心，落脚于平凡人对理想与传承的坚守[3] 舞剧《天工开物》的观众反响与文化影响 - 该剧观众中90后、00后占比高达60%，以年轻化表达成功唤醒文化认同[4] - 作品在希腊雅典作为第三届中希国际戏剧节重头戏连演四场，收获海外观众15分钟起立鼓掌[4] - 作品已从美国纽约演至澳大利亚悉尼，推动中国古代科技智慧与人文精神跨越语言与地域传播[4] - 该剧为传统文化创新表达、中华文明跨洋传播探索了新模式，为中华文化走出去提供了可复制的实践路径[2][4] - 作品让观众从文化消费者转变为文明传承者[4]

节目内容与艺术特色 - 2026年春节联欢晚会已完成第四次彩排，各类型节目更加成熟，演员表演状态饱满，各环节衔接流畅 [1] - 整台晚会新意迭出、吉祥喜庆，传递四海同春的暖意，从传统文化创新表达到中外艺术跨界融合 [1] - 歌曲《立春》旋律轻柔灵动，舞台渲染出诗意春景，展现“人间向暖草木发”的勃勃生机 [3] - 歌曲《妈妈有座电影院》以质朴歌词娓娓道出孩子从蹒跚学步到长大远行过程中时光流转里的陪伴与牵挂 [3] - 交响街舞《新春之声》将各类乐器演奏姿态演绎得惟妙惟肖，舞出交响乐不同声部的节奏韵律，奏响典雅与幽默交织的春之意趣 [3] - 舞蹈《踏地为节》汇集中国哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”、西班牙弗拉门戈和匈牙利传统民间舞蹈莱盖涅什，四种不同风格舞蹈热烈相拥，展现百花竞放的舞台魅力 [5] 文化内涵与国际影响 - 晚会植根中华优秀传统文化沃土，敞开怀抱、以艺通心，彰显和而不同的文明交融之美 [5] - 成龙与莱昂纳尔·里奇等来自不同国家的艺术家深情吟唱同一首歌，传递出跨越山海、共迎新春的美好期许 [5] - 随着春节申遗成功，春节愈发成为连接中国与世界的重要文化纽带，世界约五分之一的人口以不同形式庆祝春节 [5] - 总台“春晚序曲 全球看春晚”活动已陆续在美国、俄罗斯、法国、意大利和非洲多国举行，让参与者在文艺表演、民俗体验、文创集市中领略欢乐祥和的春节氛围 [5]

公司文化IP运营与节日营销 - 公司旗下游戏《原神》迎来第六个“海灯节” 该节日脱胎于中国传统春节和元宵节 已成为全球玩家的新年俗 [1] - 每年海灯节的剧情、玩法与角色设计均融入传统文化元素 今年带来了效仿诗经文体的诗歌《琅风.兹白》及国风角色“白马仙人”兹白 [1] - 公司通过线上线下联动构建立体节庆体验 使海灯节成为全球玩家在农历新年期间共享年味、寄托情感的仪式性节点 [1] 线上线下联动与场景拓展 - 春节期间 公司在上海南站、虹桥火车站打造多处“海灯节”主题打卡装置 通过灯箱、立柱、主题墙绘等形式营造节庆氛围 并呈现游戏角色共度佳节的场景 [1] - 在杭州西湖落地“海灯节”快闪活动 主题为“湖光入画 春来同往” 这是继走进张家界、黄龙、桂林、婺源、贵州之后 又一次与玩家在现实美景中相会 [2] - 活动吸引众多玩家装扮成游戏角色前往打卡 实现了游戏IP与文旅景区的深度融合 [2] 跨界合作与IP影响力扩大 - 今年《原神》作为国产头部IP首次参加支付宝新春集福活动 借势平台新春营销进一步扩大内容声量 带动更多用户参与本届海灯节 [2] - 公司正以数字技术为桥梁 将传统节庆文化融入当代生活语境 让“年味”跨越虚拟与现实边界 [2] 文化传承与创新表达 - 通过海灯节 全球玩家领略了傩面、戏曲、舞狮、藤编等非遗传统文化 [1] - 公司从线上内容创作到线下场景联动 为传统文化的创新表达提供了新的实践样本 [2]

核心观点 - 专业文艺院团通过“团播”这一多人演艺直播新形式开辟线上“第二舞台”推动传统文化创新表达并取得显著成效[1] 业务模式与创新 - 公司与短视频平台合作开展“团播”从线下剧目中提炼经典片段进行适合小屏观赏、节奏更明快的改编[1] - 鼓励演员在保障线下演出的同时利用业余时间参与直播的创作、排练、演出和运营收入与绩效挂钩[1] 运营成果与影响 - 公司直播间单场最高曝光量超500万[1] - “团播”带动线下票房增长约10%[1] - 古典乐舞与国风国潮的艺术美学通过创新演绎受到越来越多年轻人喜爱[1]

公司发展理念与战略定位 - 公司坚持“为人民美好生活而酿造”的发展理念，锚定高质量发展方向，通过夯实品质根基、厚植匠心文化、矢志创新立业来汇聚民族品牌力量 [3] 企业社会责任与品牌建设 - 公司通过组织“飞天逐梦 问鼎苍穹”梦想观礼营公益活动，支持国家航空航天事业，将普通人的航天梦与大国重器腾飞时刻相连 [4] - 公司怀有“报国报民报一方”的企业情怀，通过“梦之蓝公益基金”、“圆梦教育发展基金”开展二十余载全国助学活动 [4] - 公司与中国航天基金会深度合作，设立钱学森书屋、航天奖学金，并联合“中船文创”推出“中国航母纪念酒” [4] - 2025年11月，公司被江苏省人民政府授予第七届“江苏慈善奖”，是30家“最具爱心慈善捐赠企业或单位”之一 [4] 生产规模与品质基石 - 公司拥有7万余口名优窖池、2020口古窖池，其窖池群被吉尼斯世界纪录认证为“最大规模的白酒窖池群” [5] - 公司年产原酒16万吨，拥有高端陶坛原酒储备34万吨，原酒储存70万吨，总储酒能力达100万吨 [5] - 2024年，“梦之蓝手工班”获“中国高端年份白酒”认证，“第七代海之蓝”延续年销量超1亿瓶的传奇 [5] - 公司将“真实年份”概念引入光瓶酒领域，推出洋河大曲高品质光瓶酒 [5] 文化遗产与工艺传承 - 公司酿酒历史始于汉代，兴于隋唐，盛于明清，其老窖池群及酿酒作坊入选国家工业遗产，地下酒窖成为国家重点文物保护单位，酿造技艺列入国家级非物质文化遗产 [5] 品牌营销与文化创新 - 在丙午马年除夕，洋河梦之蓝M6+将连续第7年成为春晚独家报时合作伙伴 [6] - 公司通过首席献映电视剧《奇迹》、牵手《国家宝藏》、冠名《经典咏流传》、助力舞剧《红楼梦》展演等方式参与重要文化项目 [6] - 公司推出“洋河·敦煌”、“微分子”、“超级足球”等非遗文创和潮流文创新品，并连续举办封藏大典、开窖节等文化体验活动，推动“酒文+酒旅+酒城”融合 [6] 国际化布局与全球市场拓展 - 2025年9月，公司成为上海合作组织天津峰会“官方酒水支持单位” [6] - 公司产品亮相于APEC峰会、G20峰会、“一带一路”国际合作高峰论坛、达沃斯论坛、塞尔维亚国际酒类博览会等全球舞台 [7] - 截至目前，公司海外市场覆盖86个国家和地区 [7] - 2025年，公司在柬埔寨、泰国、马来西亚、加拿大、美国设立5家海外文化交流中心，并加速在英国、西班牙、法国建设体验店 [7] - 2025年全年，公司亮相近30场国际大型酒展，足迹遍及世界各大洲 [7]

核心观点 - 厦门市南乐团创排的南音《红楼梦》成功首演，这是世界非物质文化遗产南音与中国古典文学巨著《红楼梦》的首次深度结合，填补了南音艺术史上300余年未唱“红楼”的空白，为传统文化创新表达探索了新范式[7] 剧目内容与艺术特色 - 剧目以宝玉视角串联“入梦—情梦—梦灭”主线，选取太虚幻境、元妃省亲、黛玉葬花、金玉良缘、木石离恨、了却尘缘六个核心段落，聚焦“木石前盟”与“金玉良缘”的情感主线[8] - 核心创意是构建“乐器—人物—命运”的叙事逻辑，拍板从传统乐器化身为叙事工具，被赋予“情感灵魂”，用以表现父权威严与情绪激烈[7][8] - 双铃暗喻金玉良缘，琵琶和洞箫则用以展现黛玉的才情与愁绪，让乐器成为人物灵魂的载体[8] - 舞美以“梦”为视觉主线，秉承南音留白美学，灯光设计以光影构建虚实相生的幻觉空间[8] - 南音的幽雅清和、细腻委婉，与《红楼梦》的东方精致美学同根同源、气质契合，其含蓄蕴藉恰能诠释《红楼梦》“哀而不伤、怨而不怒”的悲剧美学[7][11] 创作团队与演员阵容 - 主创团队阵容强大，包括导演韩剑英、编剧曾学文、作曲家吴启仁与江松明、舞美服装设计秦文宝、一级舞美灯光师周正平、一级造型设计师姚钥等艺术家[9][10] - 厦门市南乐团以“五代同台”阵容亮相，汇集“70后”至“00后”的五代演员，通过“传帮带”模式进行传承[9] - 剧团团长、中国曲艺牡丹奖得主杨雪莉跨性别反串扮演宝玉，在唱腔和身段上进行了针对性打磨[9] - “95后”年轻演员蔡凯琳（饰黛玉）和许达妮（饰宝钗）面临挑战，将洞箫、琵琶等乐器巧妙融入表演以展现角色特质[10] 创排背景与改革支持 - 剧目构想十年前已提出，但因人才、经费所限搁置[9] - 2023年，厦门市深化国有文艺院团“一团一策”改革，南乐团获得全额拨款与专项创作经费，人员规模增长20%，为创排提供了关键支持[9] - 该剧已入选2025年度福建省舞台艺术精品工程及厦门市国有文艺院团创排专项资金竞争性分配项目[7] 演出计划与长远规划 - 自22日至25日，该剧在厦门艺术剧院连演7场进行首演[7] - 首演后，剧团将争取与院线合作，走进高校、社区，并依托“非遗海外行”平台赴东南亚、欧洲演出，推动文化“出海”[12] - 更长远的规划是打造“文学经典南音化”系列，遴选更多具有东方美学特质的名著进行改编[12] - 在人才培养上，剧团将固化“以演带功、五代同台”模式，让青年演员在实战中成长，为南音传承储备力量[12] 行业意义与影响 - 此次创排是一次极具开创性的文化交融尝试，为南音注入时代活力，更搭建起传统文化走向世界的桥梁[11] - 主创团队谨慎平衡“守正”与“创新”，严格保留了南音工乂谱旋律、洞箫琵琶配器逻辑、“丝竹相和、清唱入髓”的范式，以及独有的咬字归韵、含蓄内敛的美学特质[11] - 此次成功证明传统并非静默的遗产，而是能够承载现代情感与厚重叙事的活态文化，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了生动范本[13][14]

活动概况 - 第七届黄公望主题两岸文创设计大赛启动仪式暨两岸文创产业融合发展交流分享会在江苏常熟举办[1] - 活动以“元四家”之首黄公望的艺术精神为纽带，共话传统文化创新表达，共谋两岸文创产业深度融合新路径[1] - 黄公望主题两岸文创设计大赛是常熟与台湾两地文化交流的品牌活动，已成功举办六届[1] 历史成果与平台价值 - 大赛累计吸引海峡两岸暨港澳地区的360多所高校学子参赛，征集参赛作品近3000件[1] - 大赛已成为联结两岸青年创意、传承东方美学的重要交流平台[1] 本届大赛核心信息 - 本届大赛以“皴染时光·器蕴东方”为主题[1] - 鼓励参赛者以黄公望的艺术精神为灵感源泉，以人工智能技术赋能文化创新、挖掘产品设计数智化未来为创作方向[1] - 目标是打造兼具文化内涵与市场价值的作品[1] - 赛事设置多个组别和奖项，吸引两岸高校师生及青年设计师以个人或团体形式参赛[1] - 作品征集已于12月12日启动，评审结果将于明年6月揭晓[3] 评审标准与后续支持 - 评审将围绕作品的创意创新、美学表现、文化内涵、AI技术应用、工艺实现、市场转化等方面进行[3] - 获奖创作者将获得文创品牌孵化扶持机会[3] 活动主办方观点 - 活动主办方东方红木家俱艺术馆馆长姚向东表示，文化传承是让年轻人用自己的语言与祖先对话[1] - 黄公望的笔墨精神是两岸共通的文化基因，大赛以文化为媒，鼓励两岸青年创作兼具传统韵味与当代设计感的作品[1] - 大赛旨在推动传统文化IP的创造性转化与创新性发展[1] - 希望以大赛为契机，深化两岸文创产业资源对接，让两岸青年在创意实践中增进理解、凝聚共识[3] 产业交流与探讨 - 在两岸文创产业融合发展交流分享会上，两岸专家学者和行业代表聚焦现代审美与市场需求融合、非遗技艺文创转化升级、文创产品迭代创新等话题[2] - 从价值链延伸、业态创新、经济带动等维度探索产业发展赋能路径，优化两岸文创产业合作模式[2] - 有观点认为，台湾团队和大陆团队在文创IP运营、AI技术应用上各有所长，两者的结合正在催生新的文化业态[2] - 两岸文创业者应加强合作，通过“科技+创意”更好地展现中华传统文化之美[2] 合作与展示 - 活动现场，多所高校与东方红木家俱艺术馆签订了校企深度合作协议[2] - 两岸文创作品展同步开展，集中呈现了苏作红木雕刻、常熟花边、金石传拓、点彩剪纸、棕编等非遗技艺与地方文化、现代设计的融合之作[2] - 展览邀请两岸高新技术企业以互动体验等形式，展示AI技术在文创设计、成果转化等环节的创新应用[2] - 活动为两岸文创业者搭建了交流与资源对接的平台[2]

公司活动与品牌营销 - 湖南航空在10月4日临近中秋之际，于昆明飞往长沙的A67119航班上推出了“晨起辞春城，踏月赴潇湘”中秋主题航班活动 [1] - 活动旨在为旅客营造独特、温馨、难忘的中秋佳节飞行体验，通过深度挖掘湖湘文化内涵，将长沙本地元素融入航空服务 [10] - 公司相关负责人表示，该活动是传统文化在新时代的创新表达，使航班成为团圆的情感媒介、移动的文化客厅和湖湘文化的空中延续 [10] 客户互动与服务创新 - 航班活动设计了“云上灯谜会”环节，乘务员为每位旅客发放了长沙老字号品牌月饼和主题明信片，猜中灯谜的旅客额外获赠“花好月圆”中秋礼盒 [3] - 礼盒内除月饼外，还包括宁乡特产道林酸枣、手工白姜、下饭菜等长沙特色农产品 [3] - 活动包含“云上故事分享会”，乘务员随机邀请湖南籍和云南籍旅客代表分享中秋记忆与家乡情怀，随后两位代表共同切开象征“湘滇同心”的团圆大月饼与全机旅客分享 [5][7][8] 品牌与文化融合 - 活动将航班打造为“移动的月光剧场”，通过由西向东的飞行路线为旅客提供绝佳赏月视角，客舱调暗灯光后，旅客可观赏舷窗外明亮的圆月 [10] - 公司通过主题航班，将航空服务与地方文化（湖湘文化）及传统节日（中秋节）深度结合，强化了品牌的情感连接和文化属性 [10] - 旅客反馈积极，有湘籍旅客表示主题“晨起辞春城，踏月赴潇湘”让其感触颇深，感觉是“乘着月光，提前回到了家乡的怀抱”，云南籍旅客则认为航班连接了家乡与目的地，像一座有意义的桥梁 [7]