文章核心观点 - 中国电影市场整体持续低迷，但动画电影，尤其是动画IP续作，在2024年成为市场爆款和行业“确定性”的集中体现，这反映了行业在供需变化下追求投资确定性的趋势，并可能成为未来市场的拐点 [1][4][20] 市场表现与趋势 - 动画电影成为年度爆款：2024年几部爆款电影全部来自动画电影，如《哪吒2》、《疯狂动物城2》和《鬼灭之刃：无限城篇》 [1] - 系列/续作电影主导市场：截至当前，年度电影票房前十名中，有6部是IP续作，其中5部为国产 [2] - 动画续作占比显著：在6部续作电影中，有4部是动画电影，分别为《哪吒之魔童闹海》、《疯狂动物城2》、《浪浪山小妖怪》和《熊出没·重启未来》，这一比例达到近年来最高 [4] - 系列化趋势延续：2023年票房前十中也有5部是续作，其中4部为国产，系列化趋势去年已现 [3] 具体案例与数据 - 《疯狂动物城2》创纪录：该片上映首日票房达2.28亿元人民币，创下中国内地进口动画电影最高首日票房纪录，上映三天后票房即超越其9年前的前作，成为内地进口动画票房冠军 [1] - 前作票房对比：9年前的《疯狂动物城》内地票房为15亿元，而2019年的《哪吒之魔童降世》票房达50亿元 [9] - 《疯狂动物城2》的全球市场表现：该片在中国内地的累计票房远超北美市场，是其全球最大的票房市场 [11] - 观众画像差异：《疯狂动物城2》的观众中，20-29岁群体占一半，其中25-29岁人群最多，而大盘数据显示20-29岁观众占比同比下降10个百分点至34%，表明该片观众结构逆大盘趋势 [12] - 整体观众年龄上移：截至10月17日，电影观众中，35-39岁群体占比大增5个百分点至20%，40岁及以上观众占比大增6个百分点至23%，成为占比最大的年龄层 [14] 行业“确定性”的驱动因素 - 供给侧投资确定性：基于已被市场验证的成功前作，发行方投资续作博取爆款的概率大幅提升，确定性高于全新内容 [4] - 排片优势：有观众基础的系列新作能获得院线更多排片支持，例如同为国庆档喜剧片的《前任4》排片占比显著高于《浪浪人生》 [5] - 宣发成本高企：大麦娱乐（前阿里影业）截至今年3月的年报显示，其电影业务毛利从上年同期的8.1亿元锐减91%至7321万元，今年上半年该部分毛利进一步减少22%至9520万元，毛利率仅8.9%，远低于行业20%至50%的平均水平 [6] - 粉丝经济与IP留存：相比于泛电影观众，IP粉丝观众消费针对性强、忠诚度高，对特定IP留存率高，间隔数年仍保持消费热情，这与日本的二次元圈层文化和好莱坞的“粉丝电影”概念一致 [8][9] - IP的长线运营价值：《疯狂动物城》在9年间通过主题乐园等IP运作保持了热度并放大了IP效应 [10] 市场结构性变化 - 大盘持续低迷与头部爆款分化：2023年全年总票房同比下降22.7%，多个节假日档期票房回到十年前水平，但《哪吒2》与《疯狂动物城2》等头部作品屡创新高，而阶段性电影大盘（如五一档、十一档）屡创新低 [1][14] - 人均观影频次下降：今年人均观影频次降至2.02次，为三年来新低，仅观影1次的观众超六成，为三年来新高 [15] - 动画电影火爆不代表观影习惯回暖：今年动画电影的火爆本质是IP经济的火热，而非整体观影习惯的复苏 [15] 真人电影与动画电影的对比 - 真人系列电影下行：国内真人系列电影呈现下行趋势，表现为系列作品叫座不叫好（如《唐探1900》票房36亿但豆瓣评分6.4，《封神2》评分从第一部的7.7下滑至5.8），且新IP开发稀少（2023年至今仅《封神》系列） [17] - 全球性趋势：真人电影产业下滑是全球性的，中美皆然，好莱坞如漫威系列电影的吸金能力明显下降 [17] - 成本与变现对比：大多数漫威电影制作成本约14亿元人民币，动画电影成本大部分在10亿元人民币左右，两者成本差距不大，但真人电影制作周期短于动画电影 [17] - 变现性价比差异：真人电影在变现侧性价比低于动画电影，观众不再迷信知名导演和演员，且IP化空间更小 [18] - 行业选择转向：在真人电影下行、IP盛行、续作避险的背景下，动画电影成为行业共同的避险选择，例如迪士尼希望通过《疯狂动物城2》赢回中国市场，光线传媒也表示将更多IP资源向动画电影倾斜 [19][20]