行业趋势：数字艺术与戏剧的融合创新 - 数字景观戏剧作为新兴艺术形式，融合装置艺术、时空表演、虚拟景观、数字媒介等多重叙事维度，打破传统剧场边界并关注城市更新[3] - 该艺术形式在特定场域中构筑公共景观，旨在实现艺术与城市肌理、日常生活的深度对话[3] - 行业正拥抱技术浪潮，在戏剧与城市空间的融合地带，构建独特的美学与公共叙事[8] 展览内容与作品亮点 - 展览汇聚了《鲟光行》、《石光遗迹》等多个数字艺术作品，展现数字景观戏剧在叙事、技术与空间上的突破[1] - 开幕剧目《一只飞向人民幸福生活的青鸟》通过9个沉浸式数字场景在社区建筑立面展开拟态叙事，故事改编自象征主义戏剧《青鸟》[3] - 作品《魔笛》以重庆老城工业厂房立面为舞台，将莫扎特歌剧与水泥裂痕、金属锈迹等现实元素结合[5] - 作品《古蜀密码》以三星堆祭祀文化为源点，用赛博美学重译文明记忆，通过光影控制营造数字未来感的“遗址现场”[5] - 作品《石光遗迹》将大足石刻千年造像“转译”为数字景观戏剧，通过“未来回望”的叙事方式将石刻解构为流动的几何碎片[5] 技术与艺术融合的具体实践 - 数字技术成为连接古今的媒介，例如在《石光遗迹》中用于诠释文化遗产的自然风化与文明延续[5] - 数字景观动画《鲟光行》采用超写实AI动画融合戏剧叙事，全国首发并讲述长江濒危物种中华鲟的生命征程[8] - 科技与艺术的融合目标被阐述为构建连接而非营造奇观，旨在使戏剧文化成为城市中可感知、可参与、可流传的公共记忆[8] 社会与文化价值 - 《鲟光行》以凝练澎湃的视觉语言呼吁公众持续关注长江生态保护[8] - 展览及艺术形式致力于让戏剧文化突破传统镜框舞台，融入城市公共空间并成为公共记忆的一部分[8]