展览概况 - 苏格兰爱丁堡国王画廊举办特展“描绘意大利文艺复兴”，展出英国王室收藏的约80件珍贵素描手稿[1] - 展览聚焦于1450至1600年间的意大利，呈现了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等超过50位艺术家的作品[1] - 展览将持续至2026年3月8日[34] 达·芬奇作品与收藏 - 展览最大亮点是莱昂纳多·达·芬奇的部分，展示其如何用线条探索解剖学、工程学、自然哲学与美感[3] - 达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、音乐、解剖学、工程学、制图学、地质学与植物学等多个领域均有深厚造诣[5] - 英国皇家收藏拥有约550幅达·芬奇的素描作品，为理解其思想提供了独一无二的视角[5] - 据爱丁堡国王画廊介绍，英国皇家收藏中藏有近600幅达·芬奇的素描，最初装订成单本画册[12] - 达·芬奇传世画作仅约20幅，素描成为了解他思想与创作的主要资料[12] 达·芬奇素描作品细节 - 展出勒达头像的习作，是达·芬奇已失传的画作《丽达与天鹅》的预备习作，重点描绘了精致的编发造型[7] - 展出《伯利恒之星与其他植物》素描，创作于约1506年至1512年，采用红色粉笔、钢笔及墨水绘制，是其精美的自然主题素描之一[9] - 展出《青年头像》素描，达·芬奇常以绘制虚构头像作为独立作品自娱，使用了红色与黑色粉笔[14] - 展出《龙形服饰设计稿》素描，约1517-1518年，是一款龙形服饰的设计草图，采用哑剧马的设计思路，可供两人藏身，此类设计手稿非常罕见[16] 达·芬奇藏品流传历史 - 1519年达·芬奇在法国去世，将其素描与笔记本遗赠给弟子弗朗切斯科·梅尔齐[12] - 约1570年梅尔齐去世后，藏品传给雕塑家蓬佩奥·莱奥尼，莱奥尼按主题粗略整理素描，并将其粘贴到至少两本大型画册中[12] - 其中一本画册在17世纪20年代被带入英国，成为第14代阿伦德尔伯爵托马斯·霍华德的藏品[12] - 英国内战爆发后，该达·芬奇画册的记录一度中断；直至1680年，画册被记载归入皇家收藏，推测可能是阿伦德尔的孙子将其赠予查理二世[12] - 维多利亚女王统治时期，素描从画册中取出，单独装裱；20世纪初，许多素描的角落加盖了爱德华七世的印章[12] - 因光线会损坏素描，它们无法长期展出，通常存放在温莎城堡版画室，但会定期在国王画廊的展览中展出，也常外借给全球各地的展览[12] 其他文艺复兴艺术家作品 - 拉斐尔绘制《美惠三女神》素描稿，是为罗马法尔内西纳别墅湿壁画《丘比特与普赛克的婚宴》所作的研究，拉斐尔是文艺复兴时期少数采用裸体女性模特写生的艺术家之一[18][19] - 米开朗基罗创作《圣母子与年轻的施洗者圣约翰》素描约1532年，创作目的尚无定论，可能是一组雕塑的设计草图或独立的虔诚之作[21][22] - 帕米贾尼诺绘制《犬类习作》约1522-1523年，尺寸较大，采用严格的侧面视角，双眼留白，透着非凡的庄重感[26] - 费德里科·巴罗奇绘制《年轻女子的头像》习作约1582年，展现了对女性神态与光影质感的精准捕捉，是文艺复兴后期风格主义阶段的典型作品，也是其最负盛名的画作之一《天使报喜》的习作[28][29] - 巴托洛梅奥·帕萨罗蒂绘制《圣哲罗姆》约1580年，是风格主义时期对宗教人物的典型诠释，设计人物姿态时借鉴了雕塑家詹波隆那创作的一尊河神雕塑[31] - 亚历山德罗·阿洛里绘制《坚毅、审慎与警觉》约1578年，是受托斯卡纳大公弗朗切斯科·德·美第奇委托为佛罗伦萨郊外别墅创作的湿壁画，拟人化形象象征着美第奇家族的胜利[33]