行业传承与创新实践 - 行业核心观点：戏曲艺术在新时代通过守正创新、创造性转化与创新性发展焕发新魅力，关键驱动力在于从业者的执着追求与精湛技艺[1] - 京剧演员史依弘通过跨流派实践推动艺术发展，例如2011年作为梅派青衣首次公演程派代表作《锁麟囊》，并强调学习流派精神而非简单模仿[7] - 史依弘致力于吸引年轻观众，通过精心修剪剧本剔除冗长支线，其巡演观众中80%以上为年轻人[8] - 为恢复已绝迹上海舞台60余年的梅派昆曲《刺虎》，史依弘搜寻残片资料并请教前辈，通过细节拼接成功复排[6] - 越剧演员竺小招提出“越韵古诗”构想，将古诗词与越剧唱腔结合以贴近青少年，2016年完成首批14首经典古诗词的录制[11] - 竺小招进一步探索创新，将描写梅兰竹菊的诗句搭配四种越剧流派，其指导的集体节目《越韵古诗 梅兰竹菊》于2017年戏曲小梅花比赛获得一等奖[11] - 竺小招已将85首古诗词谱成“越韵古诗”并推出3套音像碟片，同时精选32首编纂出版《越韵古诗》一书[12] - 豫剧演员贾文龙在现代戏创作中坚持“守正不守旧”，通过深入生活体验塑造角色，其主演的《焦裕禄》在兰考首演获得观众强烈共鸣并荣获“五个一工程”奖和文华大奖[13][14] - 贾文龙在艺术创作中创新戏曲程式，如在《重渡沟》中将快板书融入念白，在《大河安澜》中用传统技巧表现现代情景[16] - 黄梅戏演员袁媛在经典剧目《天仙配》中注入当代性格特点，通过细微的表演变化让角色更立体，并凭借此剧获得白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖[18][20] - 袁媛积极拓展戏路，10余年间主演《青春作伴》《共产党宣言》等多部红色题材现代黄梅戏，凭借在《共产党宣言》中的表演摘得中国戏剧梅花奖[20][21] 艺术家个人发展与市场反馈 - 京剧演员史依弘在梅兰芳先生诞辰130周年之际启动“依依向梅”纪念演出，一年连演10余场传统大戏[4] - 史依弘曾接受长达10年的严苛声乐训练，为其艺术生涯打下坚实基础[6] - 越剧演员竺小招拥有50余载艺术生涯，其与母亲竺水招同台表演的越剧《莫愁女》成为越剧史佳话[9] - 竺小招的“越韵古诗”项目在浙江省嵊州市城南小学试点近10年，学生们在课间传唱并争做“唱诗小明星”[11] - 豫剧演员贾文龙将其艺术实践经验带入学校课堂，致力于戏曲教育的传承[13] - 黄梅戏演员袁媛坚持每日打磨经典唱段，认为越是熟悉的唱段越不能松懈[17] - 袁媛在复排《天仙配》时，为七仙女与董永初遇的桥段注入了更符合当代年轻人理解的浪漫与甜意[18]