话剧《第七天》复演与市场定位 - 话剧《第七天》改编自余华原著小说，是第一部法国阿维尼翁戏剧节官方委约的中国作品，三年前在法国全球首演并作为乌镇戏剧节开幕大戏，之后开启全国巡演[1] - 三年后，该剧重新回到中国舞台，在一个已经明显发生变化的现实语境中上演，其回归被赋予确认戏剧有效性和舞台价值的意味[1][2] - 对于主演陈明昊而言，此次复演并非对“成功经验”的复刻，而更像是一次回到原点的确认，确认舞台是否仍然是一个值得人们花时间抵达的地方[2] 主演陈明昊的戏剧理念与状态 - 陈明昊认为“人还挺需要见面的”，并将剧场相遇视为一件美好的事，强调面对面交流的重要性[3][4][18] - 他将舞台视为一个能从现实暂时“躲避”起来的空间，只要知道有这样一个与自己保持连接的空间存在，就会感到踏实，舞台的意义在于让人继续前行而非提供答案[10][20] - 他认为上台后是一种“生存状态”，舞台是检验身体反应能力的场域，在强压、刺激、危险的状态下，人的机能和智慧会被打开[7] - 他对自己提出明确要求“不要内耗”，这种状态是在生活中逐渐形成的，早年演出当天几乎不敢做任何事，后来经历父亲住院等事，发现只需要“一口气”也能上台[12][13][23] 作品的艺术特点与创作理解 - 陈明昊抗拒用一两句话概括《第七天》，认为戏剧不在用简短语言概括复杂经验的逻辑之中，有价值的交流需要时间和停留[7] - 舞台上的《第七天》并不试图复现现实世界，而被理解为一个被抽离出来的“未知世界”，戏剧成为一种建造行为——用未知的世界去安放当下[8][18] - 在阿维尼翁戏剧节演出期间，陈明昊养成了演出前爬到中庭楼上抽烟并观看即将入场观众的习惯，他认为真正的见面反而要从告别开始[9] 剧场意义与表演哲学 - 陈明昊将演员的工作理解为一种身体实验——不断向身体注入不同的能量，观察反应，看身体会变成什么，每一场演出都因人的不确定性而不同[11][22] - 他认为剧场的意义不在于制造幻觉，而在于唤醒感知，他导演的“海边三部曲”以大量互动受到关注，目的是不希望观众完全沉浸在一个故事里，而是被拉出故事后开始审视舞台、演员和自己[11] - 他区分了戏剧与影视表演，认为舞台依靠演员的现场表演进行最终解释，所有表达都通过演员最终呈现在舞台上，这是观众来到剧场的意义，见面是鲜活的[22] - 在演技层面，他认为技术需要精进到一定程度，但演员应把自己当成艺术家而非干活的，舞台是一个滋养演员的地方，能让人有活着的感觉[25][27] 行业与个人发展 - 陈明昊是中国国家话剧院一级演员、先锋戏剧导演，其主演话剧《茶馆》是中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元，主演的《第七天》是阿维尼翁戏剧节举办以来第一部官方委约创作的中国戏剧作品[28] - 他认为最幸福的事就是一直演话剧，只要还能在同一个空间里好好见一面，戏剧就没有结束[16][17][22] - 对于影视作品带来的光环或关注度，他表示人到了那个环境就会想那点事，但不在那个环境就不想，剧场对他的意义在于到了剧场就不想那些事了[21]