剧目制作与艺术特点 - 北京人民艺术剧院新排作品《樱桃园》跨年上演 这是一次对契诃夫经典作品的大胆探索和重释 [2] - 该剧创作于契诃夫人生终章阶段 被剧院创始人焦菊隐誉为契诃夫的“天鹅歌”和“最后的一首抒情诗” [2] - 本次排演采用焦菊隐译本 但导演大卫·多伊阿什维利及多位主创艺术家来自格鲁吉亚 体现了国际合作 [2] - 导演在舞台表现上展现了高度驾驭能力 未选择复刻百年前的俄罗斯庄园 而是搭建了一个模糊时空和真假界限的空间 [2] - 舞台呈现具有象征性 演员穿着杜邦纸服装填满空间 再由时光将其淹没 [2] - 剧中设计了商人罗巴辛提议砍倒樱桃林盖别墅等关键情节 樱桃被踩碎汁水如鲜血蜿蜒 强化了变迁与转折的隐喻 [2] - 导演认为《樱桃园》是一个关于变迁、转折的隐喻 在当下变化纷纭的世界仍具有现实意义 [2] 主题表达与角色塑造 - 剧目探讨了在无法逆转的时代洪流面前 剧中11个主要角色对樱桃园被拍卖后“新生活”的不同反应 有人黯然远走 有人另谋出路 有人野心勃勃追求更大成功 [3] - 导演设计了许多演员同时发声的桥段 所有人自说自话 声音彼此淹没 这片嘈杂的喧闹放大了人们在时间推动下的无措以及无法互相倾听的孤独 [3] 创作过程与合作 - 该剧从2025年春天开始选角 历经半年多时间 中格两国艺术家在工作方法和思维方式上不断进行磨合 [3] - 创作团队有两个共同的努力方向 一是希望把契诃夫及《樱桃园》的深度清楚地传递给观众 二是希望在形式上创新 让传统作品拥有新的戏剧内核 [3]