传承版《家·瑞珏》的排演意义与目标 - 排演传承版的核心意义在于“抢救性传承”与“活态化生存”，旨在通过经典剧目打磨青年队伍，使海派文化薪火相传[5][7] - 该举措不仅是为了重现经典，更是为了确立青年演员对沪剧声腔、韵味和表演范式的正宗认知，实现“以戏育人”[7] - 剧目《家》被视为半个世纪以来中国人的心灵史，而《瑞珏》则是展现沪剧细腻、委婉、凄美特质的集大成者[4] 传承与创新的具体方法 - 传承不是简单复刻，而是让青年演员通过老一辈艺术家的口传心授，掌握打开人物心灵的钥匙[7] - 创新体现在用现代视角重新演绎经典，包括深度挖掘人性、融入女性主义视角以及现代化审美节奏[8] - 现代视角强调关注个体在封建礼教下的挣扎与情感，并对瑞珏等角色赋予更具韧性和敬意的解读[8] - 审美节奏需适应现代观众，在保留沪剧“糯、嗲、柔”特质的基础上，强化戏剧张力，使百年故事引发当代共鸣[8] 青年演员的表演亮点与挑战 - 青年演员的演出既保留了经典韵味，又融入了现代视角解读，让经典焕发新生[4] - 青年演员洪豆豆通过细腻眼神和肢体语言，展现了角色从少女到母亲的身份转变，唱腔圆润柔美且柔中带刚[4] - 其他青年演员如丁叶波、王丽君、刘敏杰、钱莹在刻画角色矛盾、传承唱腔、展现人物特质方面各有所长[4] - 排练面临的主要困难是“00后”演员与百年前时代背景的隔膜，导致表演有形无神，以及唱腔与情感剥离，为唱而唱[10] 针对表演与演唱的具体建议 - 表演上应学会“做减法”，注重潜台词，运用呼吸停顿、眼神回避等细微方式表现内心波澜，沉默比喧哗更有力量[12] - 演唱上应追求“声情合一”与“沪味”，不盲目追求高音华丽，而注重中低音区的情感浓度，唱腔需贴合人物性格与情境[12] - 演员需打破程式化表演的僵硬，做到真听、真看、真感觉，以真诚打动观众，例如演绎瑞珏临死前的彻骨寒冷[14] - 为塑造角色，演员需补足文化课，通读巴金原著《家》并深入了解五四历史背景，以理解时代氛围与人物命运[14] 项目的整体愿景与影响 - 排演传承版《家·瑞珏》是一次对经典的致敬，也是一场跨越时空的对话[14] - 该项目承载着几代沪剧人的心血，旨在通过一戏之精诚，培育一代新人，传承海派雅韵[16] - 最终目标是让青年演员将自己“打碎”糅进角色，用青春点燃百年激流，用歌喉传唱凄美绝唱，期待新一代名角诞生[16]