行业现状与挑战 - 戏曲行业借助新媒体传播迎来“出圈”热潮，吸引了大量年轻受众，为艺术传承注入新生机 [1] - 粉丝群体中出现的控评拉踩、追私窥探、浅层追捧等“饭圈化”苗头，正侵蚀戏曲艺术的核心价值，破坏行业生态，阻碍传承发展 [1] - 浙江省作为戏曲大省，拥有18个剧种、58个戏剧类省级非物质文化遗产代表性项目 [2] 行业创新实践 - 浙江越剧的发展历程是一部创新史，从老一辈艺术家引入导演制、完善剧本创作，到新生代演员通过接地气的表演范式吸引年轻观众，每一次繁荣都与创新紧密相连 [2] - 不同剧种的创新实践，勾勒出传统艺术在当代存续与发展的多样图景 [2] 行业引导与规范建议 - 强化行业引导，筑牢艺术传承“压舱石”，建议文旅、宣传等部门牵头制定戏曲传播规范 [5] - 引导院团、平台将推广重点放在剧种科普、作品解读、技艺传承上，减少对演员个人的过度消费，避免八卦炒作、CP营销等浅层传播 [5] - 规范院团运营，坚守艺术底线，督促戏曲院团加强剧目创作管理，避免为追求流量而仓促跟风、割裂传统的“伪创新” [7] - 鼓励深耕剧本打磨、技艺传承的优质创作，保障戏曲艺术的完整性与厚重感 [7] 专业生态与评论建设 - 搭建专业交流平台，培育健康评论生态，支持举办跨剧种艺术论坛、跨剧种青年演员技艺展演等活动 [5] - 鼓励专业评论机构、学者参与戏曲评论，为观众提供审美指引，将评论空间从“粉黑大战”转向艺术探讨 [5] 演员角色与职业素养 - 强化职业素养教育、引导演员主动发声、健全评价激励机制，演员要扛起文化传承“主力军”担当 [7] - 鼓励演员通过分享练功心得、讲解戏曲知识、回应行业热点等方式，传递正确的艺术观 [7] - 演员应对粉丝的非理性行为及时引导劝阻，树立“支持艺术才是真热爱”的导向 [7] 公众教育与审美基础 - 建议推进戏曲美育进校园，将戏曲艺术鉴赏纳入中小学美育课程，通过名家讲座、校园展演、技艺体验等形式，普及戏曲历史文化和审美知识 [8] - 培养青少年对传统艺术的敬畏之心和理性鉴赏能力 [8] - 支持各地开展“戏曲进社区”“剧场开放日”等活动，组织观众走进后台、参与排练体验，让大众感受戏曲艺术底蕴，理解传承的艰辛 [8] - 倡导文明观演礼仪，通过剧场宣传、线上倡议等方式，普及戏曲欣赏礼仪，引导观众尊重演员创作、理性表达喜爱，摒弃排他性追捧、攀比送礼等不良习惯 [8] 核心发展观点 - 戏曲破圈的关键在于从“戏圈文化”走向“大众文化”，要遏制“饭圈化”倾向，推动戏曲健康、可持续地“出圈” [1] - 戏曲的生命力在于传承，传承的关键在于守住艺术本真、契合时代审美 [8] - 遏制“饭圈化”倾向需要行业坚守初心、平台守土尽责，更需要全社会形成合力，让年轻观众的热爱转化为戏曲传承的持久动力 [8]