文章核心观点 - 本次展览通过策展人保罗·史密斯的视角，重新审视了巴勃罗·毕加索的艺术生涯，揭示了其成为伟大艺术家的多重原因，包括对绘画技艺的痴迷、对艺术形式的持续创新、对祖国文化的热爱以及对所处时代的深刻感知 [7] 对绘画技艺的痴迷 - 毕加索对绘画技艺的追求贯穿其整个艺术生涯，即使在其八十高龄且功成名就后，仍孜孜不倦地向大师学习 [8][9] - 在上世纪六十年代，毕加索对马奈的《草地上的午餐》进行深入研究，创作了二十多幅油画和一百多幅素描和版画变体作品 [9] - 在1957年的四个月时间里，他对委拉斯凯兹的《宫娥》进行反复拆解与重构，创作了五十多幅变体作品 [10] 对艺术形式的创新 - 毕加索认为艺术进步以形式革新为标志，他勇于打破传统，进行“自我革命”，其广为人知的成就与立体主义形式密不可分 [11] - 其1932年的作品《阅读》是典型的立体主义作品，描绘情人读书场景，色彩温馨，线条柔和，通过扭动的肩膀和偎依的侧脸引发观者联想 [11] - 其艺术形式创新涵盖广泛，从传统绘画到拼贴画、形体分解重构、雕塑及装置艺术，持续探索艺术语言的更新 [11] - 艺术创新并非凭空臆造，他广泛学习希腊罗马艺术、法国古典主义，并从伊比利亚雕塑、非洲、大洋洲及东方艺术中汲取灵感，例如《阿维尼翁的少女》融合了非洲原始部落面具的特点 [12] - 1956年曾与中国画家张大千会面，讨论中国绘画与诗歌，并曾临摹中国画作，使用毛笔、水墨进行创作 [12] 对祖国文化的热爱 - 毕加索的艺术创造力源于对西班牙文化的深沉热爱，斗牛是其创作中永恒的主题 [13] - 从8岁创作第一幅油画《斗牛士》开始，斗牛及牛的形象持续出现在其作品中，本次展览展出了用自行车车把和车座制成的牛头装置，以及油画《斗牛士之死》等多幅相关素描 [13] - 他认为斗牛是西班牙重要的民俗庆典，蕴含着强烈的民族精神，其作品《斗牛士之死》通过浓烈的色彩和动感的形体对比，展现了生命的绚烂与壮美 [13] 对所在时代的感知 - 毕加索将个人艺术创作与时代背景紧密相连，勇敢地表现时代的悲欢，其1937年创作的《格尔尼卡》是对纳粹德国轰炸格尔尼卡镇造成平民伤亡的控诉，已广为人知 [14] - 二战期间，他创作了多幅作品反映战争带来的伤害与伤痛，例如《戴帽女人胸像》中人物扭曲的面孔和灰暗的色调传达出狰狞恐惧与压抑不安 [15] - 1950年，他为世界和平大会创作了衔着橄榄枝的鸽子形象，以其稚拙、动人、轻盈、美好的特质传递和平愿景 [15] - 他保有一颗天真的童心，善于将日常生活转化为艺术，例如用自行车零件创作牛头装置，以及在摄影师面前用四个面包摆成“面包手”的幽默瞬间，展现了对生活的热爱与艺术的永恒魅力 [15]