文章核心观点 - 音乐图像学是研究、保护与创新非物质文化遗产音乐的关键方法 通过分析历史图像与美术作品 可以还原非遗音乐的历史样貌、表演形式与文化语境 并为当代的传承与创新提供视觉证据和灵感 [1][3][13] 非遗音乐研究的图像学应用 - 图像为缺乏文字或乐谱记录的非遗音乐提供了关键的实物证据 帮助还原演奏风格、乐器与乐队形制以及音乐文化内核 [3] - 汉代陶俑与画像石记录了盘鼓舞、巾舞、长袖舞等多种汉舞表演形式 宋代杂剧砖雕则记录了百戏与俗乐演出场景 [3] - 元代音乐砖雕俑细致刻画了乐器和演奏方式 宋代杂剧与散乐人物砖雕展现了北宋民间戏曲艺术的繁荣面貌 [3] - 历史图像为研究乐器的演奏方式与形制发展、演出形式与场合、音乐活动的参与者及社会功能提供了重要参考 [4] 图像对乐器形制与演奏的考证 - 敦煌莫高窟与榆林石窟壁画揭示了琵琶形制与演奏姿势的历史演变 唐代琵琶为四或五根弦 横抱演奏 宋朝后演变为斜抱 明朝后指弹取代拨片 [6] - 福建非遗南音中仍遗存琵琶横抱的演奏形式 泉州开元寺的唐代飞天乐伎雕像及北宋甘露戒坛的雕像均有乐伎横抱南音琵琶 [6][7] - 唐墓出土的乐俑也印证了琵琶横于怀中的演奏方式 这些文物为南音及南音琵琶的历史考证提供了辅助说明 [7] 图像还原音乐历史与文化语境 - 文人画与宫廷画通过描绘乐器配置、演奏场所和参与者 传达了不同人群的精神气质 如古琴已成为文人精神的符号象征 [10] - 《韩熙载夜宴图》、唐墓壁画《乐舞图》、《歌乐图卷》等作品体现了音乐在不同场合的社会功能 并反映了不同历史人群的审美属性与艺术定位 [10] - 戏曲文物如剧本、道具、戏服、戏画以及戏楼戏阁 为非遗剧种保护艺术特色、还原历史语境提供了直观的视觉证据 [11] - 《平定台湾战图·清音阁演戏图》描绘了乾隆帝在承德避暑山庄的戏曲演出 福州衣锦坊水榭戏台见证了明清昆曲及民间戏曲的繁荣 [11] 图像推动非遗音乐的创新与传播 - 对图像中音乐要素的解读能为非遗音乐的当代创新提供灵感与思路 [13][15] - 闽剧积极吸收福州十番音乐等本地曲调 使十番音乐出现在婚庆、节庆场景 并将本地儿歌《真鸟仔》融入舞台表演 实现了视听结合的强化记忆 [15] - 各类文旅结合的大型沉浸式演出 融合非遗音乐表演、传统杂技与非遗技艺 形成了独特的“东方美学”风格 拓宽了非遗音乐的传播范围 [16]