文章核心观点 - 文章为一篇艺术鉴赏类文章，核心观点是阐述中国古代绘画中“岁寒三友”（松、竹、梅）题材的创作，通过分析多位画家的具体作品，解读其艺术手法、画面意境以及画家借物抒怀、以画明志的人文内涵[2][3][4] 根据相关目录分别进行总结 题材与人文内涵 - “岁寒三友”松竹梅作为耐寒风物，是中国古代冬日绘画创作的核心题材，被赋予深厚的人文意涵[2] - 画家常通过描绘松、竹、梅在霜雪中的坚韧姿态，来寄托与自况个人的品格与境遇，例如唐寅借其傲霜斗雪的品格自况功名失意[3]，高凤翰以梅石图写照不与世俗争春的高洁胸襟[4] 具体画家与作品分析 - 南宋徐禹功的《雪中梅竹图》卷以水墨绘梅竹，构图洗练，左侧有乾隆御笔题诗及梁诗正等群臣唱和之作，梁诗正七绝化用《庄子》典故将梅枝比作仙子[2] - 明代唐寅的《岁寒三友图》轴采用折枝画法描绘松竹梅片段，并在画上题诗“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒”以明志[3] - 明代王谦的《冰魂冷蕊图》轴以淡墨绘倒挂梅干，浓墨点苔，枝头繁花缀满，并题五言诗融入孟浩然、林逋的典故增添雅韵[3] - 清初弘仁的《山水册》轴意境清寂，绘雪地老梅，题七绝“茅屋禁寒昼不开，梅花消息早先回”以“幽人”自比踏雪寻梅[4] - 清代高凤翰的《梅石图》轴绘古梅与红梅相依于雪中山石旁，笔墨生动，其55岁右手残废后改以左手书画，此画是其胸襟写照[4] 艺术表现与技法 - 画家通过细腻笔触勾勒雪中清景，并常在画作上题诗点睛，或留有友人唱和、后世文人的题跋，共同构成作品雅致情致[2] - 具体技法包括徐禹功的淡墨晕染营造荒寒冷寂意境[2]，唐寅的折枝之法描绘片段景致[3]，王谦的淡墨与浓墨对比突出梅干与苔点[3]