行业趋势与政策背景 - 消费者对情感联结与深度体验的渴望催生了影视IP向实体空间转化的趋势,例如爱奇艺乐园将《唐朝诡事录》《狂飙》《苍兰诀》等IP从屏幕带入可触可感的实体空间[1] - 该趋势精准契合国家培育服务消费新增长点的政策脉络,国务院办公厅印发的方案明确支持建设情绪式、体验式服务消费新场景[1] 核心挑战与成功关键 - 行业核心挑战在于如何将IP从数字化影像转化为实体化体验,并让游客从“打卡拍照”转向“深度沉浸”,实现IP情感价值的线下延续[1] - 避免“IP集邮”式开发至关重要,乐园经济本质是情感经济,简单拼凑热门IP只能带来短暂网红效应,导致游客停留时间短、二次消费弱[2] - 成功的关键在于通过沉浸叙事、角色互动与情境体验,与游客建立情感连接,从而将消费从门票延伸至餐饮、衍生品、复游等高附加值环节[2] - 科技应用必须服务于故事,VR、AR、XR等技术应作为“隐形推手”帮助游客融入剧情和建立情感连接,而非脱离叙事本质的炫技[2] - “服务温度”是沉浸感的血脉,专业的NPC培养、情绪设计及细节关怀等服务“软实力”直接决定了体验的真实度与游客复游意愿[2] 公司商业模式与运营策略 - 公司采用“轻资产、重内容”的商业模式,以数字内容为灵魂,相较于传统大型主题乐园,其优势在于快速迭代能力[3] - 运营策略需超越传统景区思维,以互联网产品逻辑进行长效运营,例如构建线上剧集到线下乐园的协同创作平台,在影视开发阶段预留线下体验入口[3] - 建议建立基于游客行为与情感反馈的数据洞察机制,让数据成为持续优化乐园体验的“导航仪”[3] 行业本质与未来方向 - 影视主题乐园的真正魅力在于“真”的共情、“深”的沉浸以及值得回味的情感温度,而非“大”的场面或“多”的IP[3] - 行业未来的核心命题是将无形的情绪与体验,转化为驱动消费升级的新动能[3]
影视乐园如何跨越体验关卡