徐悲鸿画马艺术的核心观点 - 徐悲鸿打破传统马画桎梏，以西方解剖、透视为骨，以中国水墨写意为魂，创作出形神兼备、自成一派的奔马美学，绘就“马上乾坤” [3] - 其艺术风格影响深远，开创了中国写意画马的先河，实现了中西融合，作品至今具有强大影响力 [6] 中外绘画中骏马题材的普遍性与文化意义 - 骏马因与人类共生关系悠久，形态展现力量、速度与优雅，肌肉线条充满动态美感，成为跨越时代与地域的钟爱创作对象 [4] - 马在不同文明中蕴含多重维度的艺术与文化象征意义，既有共通性又有独特文化诠释 [4] 西方画马艺术的历史脉络 - 西方画马历史久远，从一万多年前的拉斯科洞窟壁画，到公元前9世纪亚述浮雕，再到古罗马帝王骑马像传统 [5] - 文艺复兴后，达·芬奇深入研究马动态与解剖，乔治·斯塔布斯、热里科等为画马名家，徐悲鸿推崇法国画家梅索尼埃与英国画家芒宁斯 [5] 中国画马艺术的历史脉络 - 中国是马种发源地和最早养马国之一，马形象最早见于甲骨文与青铜器，作为绘画形式则首见于岩画 [6] - 魏晋顾恺之、唐朝韩干与张萱、宋朝李公麟、元朝赵孟頫等皆为历史画马名家，留有《牧马图》《五马图》等传世名作 [6] 徐悲鸿画马的缘起与早期风格 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（当地知名书画家，尤擅人物与动物画）影响，少年时期便酷爱画马 [8] - 留欧前作品如《立马》《群马》《三马图》以“写生”为显著特色，塑造精细，面面俱到，康有为曾题词“写生入神”予以肯定 [8] 徐悲鸿画马风格演变与时代精神 - 留欧归国后，作品形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放、自由、博大的时代特色及融贯中西的时代精神 [10] - 抗日战争时期，笔下之马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族不屈抗争 [10] - 新中国成立后，风格趋于简洁概括、空灵洒脱，作品《奔马》款识“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，艺术上臻至简淡冲和，并与人民当家作主的时代精神高度契合 [10] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成过程 - 风格形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后入朱利安学院学素描，1920年考入巴黎国立高等美术学院，师从弗拉孟、达仰等名家，1921年赴柏林问学于康普 [11] - 留欧期间深入把握西方造型艺术精髓，对马深入研究，不仅深研解剖，还常到马场写生，画稿过千幅 [12] - 1927年回国后，水墨大写意马风格逐渐成熟，形成驰名中外的中西融合特色，作品如《奔马》《群奔》突破了以勾勒晕染为主的传统画法 [12] 徐悲鸿画马的具体艺术特色 - 创作时用笔沉着、用墨氤氲，并开创性融合西画特征，既有块面结构与明暗色调，解剖结构表现亦简练精准、突出自然 [14] - 肌肉骨骼描绘充满力量感，对正面奔马采用西方透视学的大角度透视法，极具视觉冲击力 [14] - 所绘之马动态天然、斗志昂扬，其代表的“奔马精神”与中华民族自强不息的品格及当代中国奋进向上的时代风貌形成跨越时空的共鸣 [14]