文章核心观点 - 文章通过专访研究员唐培勇，深入解析了徐悲鸿的骏马题材作品，阐述了其如何融合中西绘画技法，开创独特的写意画马风格，并探讨了其作品在不同时期所承载的时代精神与文化象征[1][4][6][8] 中外绘画中的骏马题材 - 骏马因其力量、速度与优雅的形态，以及作为人类工具与情感伙伴的多重角色，成为跨越时代与地域的中外画家钟爱创作对象[2] - 西方马画历史悠久，从史前洞窟壁画到文艺复兴时期的科学观察（如达·芬奇），再到近世的梅索尼埃与芒宁斯等名家，形成了丰富的传统[3] - 中国马画源远流长，最早见于甲骨文与青铜器，魏晋至元朝涌现出顾恺之、韩干、李公麟、赵孟頫等画马名家，留下诸多传世名作[4] 徐悲鸿画马的缘起与风格演变 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（一位注重写生与师法造化的画家）的直接影响，少年时期便酷爱画马[6] - 留欧前（约1917年）的画马风格以“写生入神”为特征，塑造精细、亲切自然，如作品《立马》《群马》《三马图》[6] - 留欧归国后，其画马形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放自由、融贯中西的时代精神[8] - 抗日战争时期，其笔下的马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族抗争精神[8] - 新中国成立后，画风趋于简洁概括、空灵洒脱，作品如《奔马》与“山河百战归民主”的时代精神高度契合，寄托对国家人民前途的期望[8] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成与特点 - 其中西合璧风格的形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后，他先后入朱利安学院、巴黎国立高等美术学院学习，并受教于达仰等名家，1921年还曾赴柏林问学[9] - 留欧期间，他深入把握西方造型艺术精髓，对马的研究亦通过解剖研究和大量写生（画稿过千）得以深化[10] - 1927年回国后，其水墨大写意马风格成熟，代表作如《奔马》《群奔》，突破了中国传统以勾勒和晕染为主的画法[10] - 其画马具体融合了两方面特征：用笔沉着、用墨氤氲的中国笔墨精髓，以及西画的块面结构、明暗色调、精准解剖和透视法（如大角度透视的奔马极具视觉冲击力），最终形成动态天然、斗志昂扬的独特美学[12] - 徐悲鸿的“奔马精神”被视为中华民族自强不息品格的生动诠释，与当代中国奋进向上的时代风貌产生跨越时空的共鸣[12]