展览概况与意义 - 展览《多维：中国当代工作室工艺》于10月28日在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆向公众开放 [1] - 展览展出逾八十件作品，其中近五十件已被V&A纳入永久馆藏 [1] - 该展览是英国首个聚焦中国当代工作室工艺的专题展览，是V&A系统收藏和展示中国当代工艺的重要里程碑 [1] 展览内容与策展理念 - 展览呈现中国传统工艺在当代的创新与发展，为国际观众理解中国文化提供新视角 [1] - 展览中有许多年轻手工艺术家，其创作体现出中国艺术更现代、更年轻、更具多样性的趋势 [1] - 策展人希望通过展览，让不同时代的艺术家和作品能够共同发声 [1] 行业影响与认可 - 展览标志着中国当代工艺创作获得了国际权威博物馆的体系性认可 [1] - 展览旨在为西方观众构建一个超越刻板印象的、立体的中国工艺现场 [1] - 展览如同一扇窗口，展示中国社会深刻变化如何通过艺术家之手凝结为永恒的美 [1]

展览概况 - 英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）举办全新展览《多维：中国当代工作室工艺》，并于10月28日正式向公众开放[3] - 该展览是英国首个聚焦中国当代工作室工艺的专题展，展出逾八十件作品，其中近五十件已被V&A纳入馆藏[3] - 展览采用“跨时空陈列”方式，将当代艺术家作品与明代瓷瓶、唐代俑像并列展出，旨在体现中国工艺精神的延续[3] 行业趋势与艺术家 - 展览策展人指出，许多参展的年轻手工艺术家体现出中国艺术更现代、更年轻、更具多样性的趋势[3] - 展览旨在推动公众对中国文化的重新认识，展示中国社会在各个层面发生的巨大变化，而不仅限于辉煌的过去[10] - 艺术家林芳璐将白族传统扎染工艺转化为大型红色纤维装置《她给予的爱》，让传统技艺在当代语境中重新生长[4] - 艺术家伊丽莎·区的陶艺作品灵感源自中国木构建筑的榫卯结构，体现了亚洲建筑中结构与形体的统一[6] 工艺演变与传承 - V&A博物馆的陶瓷展厅讲述了中国陶艺从20世纪50年代主要产区复兴到当下艺术家自由探索的演变脉络[8] - 策展人强调了解自身文化基因与传统的重要性，思考传统如何延展出独特性[10] - 展览核心观点在于让观众体会中国工艺精神的延续，看到传统技艺在当代艺术家手中焕发新的生命力[3][10]