公司艺术创作与导演理念 - 新排剧目《风雪夜归人》作为北京人艺"经典保留剧目恢复计划"的开篇之作上演，舞台采用大写意手法，通过昆笛、板鼓、一桌二椅、幔帐、枯枝等元素营造留白写意与想象空间，强调诗境美[1] - 导演闫锐在创作中融入《思凡》《红拂记》等昆曲片段，以哲学隐喻手法点出启蒙与觉醒主题，强调作品需根植于中国审美和中国文化肌理[1] - 剧目通过首尾两场极具象征意味的戏强化人物命运，开场以风雪中老年与青年莲生的对比呈现，结尾以莲生与玉春手持海棠化蝶般起舞达到凄美效果，将人物命运与海棠意象扭合，传承传统戏曲托物寄情的"氛围感"[1] - 导演闫锐拥有深厚的戏曲背景，4岁学京剧，12岁考入北京戏曲学院，曾于国家京剧院工作，其北京人身份及戏曲训练使其对人艺的京味儿戏和传统创作文脉有更直接理解[2] 公司传承与创新实践 - 公司传承创新有根，自焦菊隐起便推崇"话剧民族化"，将戏曲精髓与理念置于话剧舞台以增强表现力，底气来源于厚实的经典作品与艺术形象家底[2] - 导演通过与前辈艺术家如朱旭、蓝天野、任鸣、顾威、冯远征等的合作及同台工作，吸收其创作风格、理念与意识，例如排演《茶馆》时感受角色融入血脉的演绎[2] - 2021年导演独立执导首部大戏《原野》，探索"话剧民族化"，在舞台两侧配置融合西洋与民族乐器的乐队，配合角色独白对白以外化内心世界，被年轻观众评价为排出了曹禺作品的时代新意[3] 导演艺术追求与行业价值 - 通过十几部导演作品、几十个角色及几百场演出积累，导演形成自身创作追求，旨在使现实主义创作富有凝练鲜明的表现，找寻简洁疏阔、虚实相生的东方诗韵美，核心是体现话剧的"现场价值"即打动人[5] - 导演在《风雪夜归人》谢幕时表达艺术理念，希望观众感受"风在诉说，雪在聆听"的意境，体现其一面守望传统、一面扎根当下的创作态度，契合公司"秉承人艺传统，续写新的光荣"的传承精神[5]