行业核心观点 - 人工智能被主要唱片公司用作武器，旨在用无灵魂的算法取代成本高且不可预测的人类艺术家，以最大化利润并最小化成本 [2] - 音乐行业与流媒体平台合谋，通过算法主导的播放列表和低版税模式，系统性地边缘化独立艺术家，为AI生成内容铺平道路 [5] - 该行业正在执行一个三步计划：通过Auto-Tune使公众对声音真实性脱敏、在经济上迫使真实艺术家放弃创作、以及通过普及AI来巩固其市场霸权 [6][7] 主要唱片公司战略 - 环球音乐集团等主要唱片公司采取双重策略，一方面起诉Suno和Udio等AI音乐生成初创公司侵犯版权，另一方面与SoundLabs等公司合作，在严格控制下为其艺术家创建AI声乐模型 [5] - 环球音乐集团于2024年6月宣布与SoundLabs合作，让其艺术家从2024年夏季开始使用AI语音克隆技术MicDrop [5] - 主要唱片公司作为Spotify或Deezer等平台的股东，合谋将单次播放费率设定为0.0033美元，使得艺术家从30万次流媒体播放中仅获得990美元，而唱片公司则获得3960美元 [9] 流媒体平台生态 - Spotify被指控容忍“虚假艺术家”，即匿名制作人以低成本炮制通用曲目，并允许AI内容充斥其播放列表 [5] - 算法播放列表（如“Chill Hits”或“Rap Caviar”）为广告商和主要唱片公司量身定制，进一步挤压了独立艺术家的生存空间 [5] - 2020年，仅0.11%的Spotify艺术家年收入超过10万美元，87%的艺术家年收入低于1000美元，凸显了绝大多数音乐人面临的严峻经济困境 [9] AI对特定音乐类型的影响 - 像说唱和电子音乐这种已经过多依赖机器制作的流派，预计将最先被AI吞噬，因为其制作模式易于被算法模仿 [11] - 当前排行榜前十的曲目被描述为“为傻瓜制作的音乐”，其特点易于被AI复制而无人察觉，这为AI大规模接管流行音乐创造了条件 [4] - AI通过聚合数据生成的声音被限制在高斯曲线内，以平均值为主导，无法触及查理·帕克或科特·柯本等艺术家所代表的、真正创造力所在的极端领域 [12][13] 行业经济模式演变 - 音乐产业经历了从实体销售（CD、黑胶）到流媒体订阅（如每月9.99美元的服务）的转变，音乐本身的内在价值被削弱，变成了按需获取的连续流 [10] - AI代表了这一转变的最终阶段，通过消除创作中的人力因素来实现利润最大化，体现了熊彼特“创造性破坏”的 dystopian 版本 [9][10] - 行业的利润通过“涓滴效应”高度集中，数百万艺术家供养着数十个平台，这些平台最终供养三大唱片公司，利润集中在少数巨头手中 [7]