公司与行业动态 - 公司核心人物时隔7年重返关键舞台：资深表演艺术家蔡明在阔别7年后，于2026年马年春晚再度登台，这是其职业生涯中第28次在该舞台表演小品 [1][2] - 公司积极推动新老结合与技术创新：本次回归基于两个关键理由，一是行业平台缺乏带领新人的资深演员，需要形成“老带新”的组合；二是正值机器人时代，希望探索将机器人融入舞台表演的新形式，这距离其1996年首次演绎机器人角色正好30年 [4] - 公司在新人培养方面采取鼓励与协作模式：在与年轻演员王天放（年龄差32岁）的合作中，公司核心人物不以前辈自居，始终有商有量，并通过积极引导（如将表演错误视为成长的“结”）来帮助新人缓解首次登上大型舞台的压力 [6] 产品与内容创作 - 新产品聚焦亲情与科技主题：本次推出的作品《奶奶的最爱》讲述老人与机器人共同生活的故事，核心创作初衷是传达“科技再发展，也不能代替亲情”的理念 [8] - 新产品融合了前沿技术元素：作品首次将四个个性迥异的仿生陪伴型机器人作为重要表演者搬上舞台，实现了机器人表演变魔术、后空翻、跑步、跳舞等多项技能，这是内容创作领域一次前所未有的尝试 [7][12] - 产品研发过程克服了巨大技术挑战：为实现创意，公司与一支平均年龄25岁的机器人研发团队合作，在无暖气的厂房内历经数月（包括北京三九天），团队每天训练至凌晨4点，最终攻克了机器人动作协调等技术难关 [12] - 产品细节追求极致，修改次数创纪录：公司对作品质量要求严苛，采用传统方法（如在剧本上根据观众反应画“钩”标记笑点）反复打磨，历史上最多曾为一个春晚作品修改80稿，直至演出当晚 [16][17] 技术研发与合作 - 技术合作方为年轻团队，展现了强大执行力：机器人研发团队老板为1998年出生，操作员均为00后，经过高强度训练与调试，最终使机器人从仅会跑步到完美登台 [8][12] - 技术实现过程充满创新与试错：为解决机器人颈部升高的表演需求，团队借鉴了“天安门广场修灯的梯子”的机械原理进行创造，尽管最终高度未完全达标，但成功实现了喜剧效果（包袱响了） [11][12] - 在声音技术应用上经历了从AI到人工的调整：初期尝试使用AI生成机器人台词未能达到预期效果，最终由核心人物亲自为所有机器人录制台词，再通过变声技术处理为娃娃音 [14][15] 品牌与市场拓展 - 公司核心人物积极拥抱新媒体与年轻市场：在春晚舞台之外，公司以虚拟主播“菜菜子Nanako”身份在B站活跃已达六年，通过与年轻人连麦、聊天、玩游戏等方式互动，定位为“幼儿园的园长”，旨在为观众提供童年般的治愈感 [17] - 公司持续致力于喜剧人才培养与行业传承：公司将培养新人视为当前最重要的事务之一，其动力源于自身成长过程中受到前辈的呵护，并认同“在下山时，有能力就托一把上山的人”的理念，通过担任评委、帮助新人过稿、打磨作品等方式回馈行业 [18][19] - 公司赋予其产品深刻的社会价值：认为喜剧创作是“做一件善事”，旨在为生活不易的人们在沮丧、难过时带来快乐，这是一项有意义的事业 [19]