展览概况与市场反响 - 第十届影像上海艺术博览会于5月8日至11日举办，四天内吸引了超万名观众，汇集了来自法国、意大利、美国、日本等地的百余家画廊、机构与艺术家，集中展示了上千件作品 [1] - 博览会中，由贾樟柯、阿彼察邦、刘铮、余力为四位艺术家作品组成的特展“如水光影”吸引了众多观众目光 [1] - 展览由超媒体集团主办，在其创办十周年之际，恰逢世界电影130周年与中国电影诞生120周年，因此邀请电影导演贾樟柯参与，旨在探讨电影与摄影的关系 [3] 参展艺术家与作品主题 - 参展的四位艺术家贾樟柯、阿彼察邦、刘铮、余力为均与贾樟柯有密切关联，他们来自电影、摄影、录像艺术等不同维度，作品共同呈现了更丰富的影像世界 [1][3] - 四位艺术家的创作风格各异，但相似之处在于其作品往往关注弱势群体、边缘之物、平凡的小人物、残缺的梦境、被解剖的机器和错位的时光 [1][5] - 贾樟柯的电影从《小武》到《风流一代》持续关注中国社会变迁中的小人物，其参展的《刺青》系列照片同样拍摄时代中的普通人，将刺青视为一种“宣言”或“反叛” [7] - 阿彼察邦的作品混杂纪实与虚构，以非线性叙事回应社会现实，其参展作品《迹象与幻想》《关于爱，关于光》通过拼贴、打洞等手法，展现不同文化族群的共同命运 [5][7] - 刘铮的《国人》系列拍摄了上世纪九十年代中国各阶层众生相，其新作《沉默的力量》聚焦被剖开的机器，展现其精密结构 [5][9] - 余力为是贾樟柯多部电影的摄影师，同时也进行影像装置艺术探索，其新作《大快活》通过三维数字模型构建，融合拍摄画面与现成图像，营造亦真亦幻的场景 [5][9] 艺术创作理念与媒介探讨 - 策展人施瀚涛指出，上世纪九十年代电影、摄影与当代艺术领域的艺术家曾密切往来，相互启发，而如今交流减弱，本次展览旨在提供不同媒介碰撞的契机 [3] - 施瀚涛认为，影像的价值最终要落在它与人的关系上，无论技术如何发展，影像创作者始终关注的是人、人性和人的处境 [3][6] - 关于电影与摄影的关系，施瀚涛认为流动与静止没有本质区别，静态作品为观众提供想象空间，电影或摄影都是时间的艺术，是关于时间的感受 [9] - 四位艺术家的创作并非从理念出发，而是基于个人在社会中的真切感受和生命经验，他们体验中国社会变化，再将切身感受传递给观众 [11] - 策展人对比指出，新一代年轻艺术家（成长于九十年代）更多从学校直接进入工作室，创作从观念出发，而非社会生活；而本次参展艺术家（多生于六十年代末、七十年代初）的独特创作源于其独一无二的社会生命经历 [11]