这部剧把交响乐和民族性融合在一起，时隔25年再听，我们的坚持是对的。对传统有信心，创作也会有 定力。 陈维亚：《大梦敦煌》追求独特、有感染力的戏剧形象，而非为了单一舞种风格服务。《大梦敦煌》没 有一个舞段是纯表现性的，每一段都不可或缺。即便是色彩，也与人物行动有关。男主人公莫高在沙漠 濒临死亡，黑色飞天出现了；爱情升华，彩色飞天出现了；追杀情节，红色飞天出现了；最终壁画完 成，金色飞天出现。 尤其是结尾，女主人公月牙牺牲化作清泉，蓝色飞天出现了，莫高以泉润笔，在悲痛中完成飞天壁画创 作时，不少观众泪流满面。敦煌千年的孤寂与绚烂，在这一刻击中人心。 《大梦敦煌》剧照。 冯 爽摄 25年，2000场，10代"莫高"，12代"月牙"，巡演31个省份、23个国家……舞剧《大梦敦煌》将文华奖、 荷花奖、"五个一工程"奖等国家级艺术奖项收入囊中，也让敦煌的飞天衣袂成为共通的审美语言。25周 年纪念版《大梦敦煌》在国家大剧院演出之际，我们邀请该剧两位主创以《大梦敦煌》创作为例，解读 中国当代舞台艺术的生产与传播。 记者：回忆这部舞剧的创作之初，《丝路花雨》珠玉在前，《大梦敦煌》如何能够做到独特？你们的创 作灵感来自哪里？ ...