核心观点 - 贵州省遵义市凤冈县石径完小的留守儿童通过诗歌创作表达情感、安放思念，其作品获得了外界关注，特别是著名作家叶辛的认可与鼓励，该项目已成为当地特色志愿服务[1][4][8][10] 项目背景与起源 - 2021年，因一名小女孩在黑板上画妈妈背影的举动，当地诗歌爱好者安凤深受触动，开始定期在石径完小义务开设诗歌课堂[4] - 诗歌课堂旨在为父母长期在外工作的内向孩子们提供一个安放情绪、表达心声的出口[4] 项目成果与影响 - 几年来，这群大山里的小诗人创作了数百首诗歌[8] - 不少作品登上了省级以上刊物[8] - “大山里的小诗人”已成为凤冈县作协聚焦当地山区儿童成长的特色志愿服务项目[8] - 诗歌成为孩子们情感表达的桥梁，例如一名曾沉默半年的小女孩通过创作《夜晚的对话》诗篇开始表达[8] 外部关注与互动 - 孩子们的诗歌得到了上海著名作家叶辛的关注，叶辛专门寄来信件表达触动与鼓励[1][10] - 叶辛在信中引用了一名父亲病故的学生任双雪的诗句“爸爸没有拉着我，我没有抓住梦”[1][3] - 叶辛鼓励孩子们：“山高，你们的诗可以更高；路远，你们的心可以走得更远”[10] - 孩子们集体给叶辛写了回信，邀请他来凤冈看看大山里的春天[12] - 叶辛在采访中回应肯定会去一趟，并感动于孩子们能用笔写诗表达心愿，同时提出新要求，希望孩子们根据对生活周边的感受再写一首诗[12] 代表性诗歌作品 - 《爸爸的回家路》（作者：聂雪琳，10岁）：诗中提到爸爸的车轮碾过一千多公里的冷风，作者在诗里升起太阳、铺满棉花，愿爸爸一路温暖平坦[5] - 《年货》（作者：白馨悦，10岁）：诗中表达不要快递新衣服和糖果，只希望妈妈回家，认为欢笑声就是最甜的年货[6] - 《夜晚的对话》（作者未具名）：诗中写道“星星不说话，我也不说话，我们在黑暗里，相互数着光”[8]

文章核心观点 - 文章是一篇人物特写，讲述了青年诗人余真（本名苏惠）的个人成长经历与诗歌创作生涯，重点描绘了其从乡村少女到获得重要诗歌奖项的历程，以及诗歌对其人生的深刻影响 [8][9][10][11][12][13][14][15][16][17] 人物背景与早期经历 - 余真生于1998年岁末，重庆江津人，母亲在其7个月大时离家，由父亲独自抚养长大 [9] - 她因家庭环境影响，高中未读完便辍学，先后到重庆和深圳打工 [11] - 2015年，在江津本地诗人“戎子”（袁军）及《几江》诗刊编辑们的帮助下，她重返校园，最终完成了从职高到大学的学业 [12] 诗歌创作起步与关键支持 - 余真的诗歌创作始于江津本地诗歌刊物《几江》诗刊，该刊先后发表了其五六十首诗歌习作 [12][13] - 《几江》诗刊的编辑们不仅给予创作指导，还将她的诗作推荐到《星星》《草堂》等更高级别的刊物发表 [13] - 她早期的笔名为“苏陌年”，后改用“余真”，该笔名融合了重庆（渝）和云南（滇）的地域元素 [9][11] 创作特点与风格形成 - 余真的诗歌被认为“远远超出了她的年龄”，其深度与年幼时的际遇有关 [10] - 她的写作受到弗吉尼亚·伍尔夫和博尔赫斯作品的影响，强调“日常的陌生化转移”，以轻笔触写重命题 [14] - 她有一个独特的创作习惯：写诗后几乎不主动向报刊投稿，而是发布在自己的公众号上，后因其作品质量吸引编辑关注而被转载 [14] 主要成就与行业认可 - 2016年，其组诗《苏陌年的诗》在“中国新诗百年论坛走进太仓”活动中获奖，获奖者仅两人 [15] - 2017年，《诗刊》在第七期以头条超大规模发表其组诗《归属地》，同年该组诗获得“陈子昂青年诗歌奖”，余真以19岁年龄成为该奖有史以来最年轻的获奖诗人 [15] - 2018年，她受邀参加第34届“青春诗会”，成为历届最小参会者，其首部诗集《小叶榕》作为诗丛之一由中国青年出版社出版 [15] - 2018年至2020年间，她的组诗相继登上《花城》、《中国作家》、《人民文学》、《北京文学》、《十月》等国内顶级文学杂志 [16][17]

诗人程相申的创作历程与精神内核 - 诗人程相申于2005年出版诗集《纸上姿态》，时隔二十年后于2024年出版新诗集《另一种月光》[2] - 其创作生涯始于20世纪80年代，持续至今，从未间断[3] - 从戍边战士成长为新时代边城建设者，在新疆伊犁哈萨克自治州的生活重塑其精神品格[3] - 作为兵团作协副主席，积极组织开展诗歌活动、扶持文学新人、推动兵地文化交流[3] 诗集《另一种月光》的核心主题 - 诗集核心在于“觉醒与通透”，是诗人二十年后通过诗歌传递的礼物[5] - “另一种月光”象征诗人在日常生活中的自我观照，以及心灵觉醒与自由的境界[4] - 诗歌探讨孤独、历史、生命无常等主题，将个人情感与普遍生命体验相融合[5] - 通过“月”的意象，诗集旨在抵达“月映万川”、物我一体的禅境与深层内涵[4] 诗歌的艺术手法与创作特点 - 诗人擅长以具体自然物象（如草原、花朵、河流、山川）观照生命，抒发对季节轮回与生命无常的感慨[6] - 创作手法将具体物象与生命意蕴浑然相融，例如在《秋雨之殇》中用“泛白的芦花”、“急促的雨水”表达生命之秋的暗殇[6] - 诗歌是诗人的生命密码，其作品体现了旷达、淡然、坚定的生命体验[6] - 诗人保持孩子般干净纯粹的内心底色，这需要坚定的自律和勇气[6] 诗人的个人经历与生命印记 - 诗人进疆已整整四十年，从身着军装踏上西去列车到《另一种月光》出版，其青春与奋斗史本身就是一首边塞长诗[10] - 在边疆伊犁，他以军人风采建设边疆，以诗人情怀抒写边疆，收获了众多朋友[10] - 风雨四十载，诗人在洞察生活本质后依然热爱生活，其内心温暖纯粹[10] - 诗集《另一种月光》被视为诗人在体味种种生命况味后，所呈现的个人心灵史[11] 诗人的精神境界与影响 - 诗人的精神世界经过岁月沉淀，愈发沉潜、谦卑、敬畏，如万川之上的朗朗月光般高洁纯粹[3] - 其内心格局决定了他是一个“大写的真正的诗人”，能够从自我烛照扩展到照亮他人[10] - 诗人已抵达心灵觉醒与自洽的境界，身上体现出通透之后的豁达以及笑对得失的坦然[12] - 诗人程相申被视作一位既写下生活况味、又完成诗意布道的歌者[12]

文章核心观点 - 文章为两首独立的诗歌，分别描绘了“一路向北”的旅途思绪与对“温州”的城市印象，核心在于表达个人情感、乡愁以及对自然与城市文化的审美感悟 [1][2][3][4][5][6][7][8] 《一路向北》内容总结 - 诗歌主题为从南方故乡出发向北的冬季旅程，表达了旅人对故乡的深切思念与对北方苍茫景色的向往 [1] - 旅途意象包括凌厉寒风、裸露土地、瘦骨嶙峋的树木、冰封湖泊等，描绘了北方冬季荒芜、冷峻的自然景象 [1] - 情感主线贯穿对故乡“温热的土地”、“亲切的山水”的眷恋，并将“一路向北”的脚印与对故乡的念想紧密相连 [1] 《温州印象》内容总结 - 诗歌将温州描绘为浙南一座如“漂浮的岛屿”般的城市，轮廓被晨雾勾勒，宛如水墨画卷 [2] - 城市风貌包括曲折如迷宫的街巷、石板路、老屋檐以及悠悠流淌的瓯江，充满了历史与故事感 [3] - 城市生活涵盖夜晚霓虹下的欢笑舞蹈、海鲜等地方美食（如长人馄饨、矮人松糕、鱼丸汤），以及雁荡山、楠溪江等自然景观 [5][6] - 诗歌最终将温州定义为一个包容、汇聚梦想的不断成长的城市，如同一首未完的诗 [7][8]

诗集《留在纸上的心》出版与获奖情况 - 诗集《留在纸上的心》于2023年由作家出版社出版，收录了作者近七年创作的二百零三首诗作 [4] - 该诗集先后荣获第十三届全国少数民族文学创作骏马奖、玉树州首届三江源文艺奖等荣誉 [4] 诗集内容与结构 - 诗集内容囊括青藏高原的人文风物与自然景致，捕捉日常生活的细碎片段及短暂场景，触及深邃幽微的精神向度 [4] - 全书依循“看”“听”“嗅”“尝”“触”“感”六个维度铺陈展开，构建一个立体而细腻的诗意空间 [4] 作者的创作理念与过程 - 作者认为创作没有“越来越好”的绝对定论，但一定有“越来越清醒”的自我认知 [5] - 诗歌创作没有既定章法，无法提前预设，灵感来临时间短至几分钟，长则需耗费数天甚至数月 [5] - 诗歌对作者而言是瞬间的柔软与赤忱，是悲伤的温柔，是虚幻的真实，是与世界对话的媒介和与自我灵魂对望的明镜 [5] - 作者秉持文字既要诚实，也要准确易读的原则 [6] - “慢”是作者写作的底色，包括看书慢和写作慢，这带来了更多“慢”的思考，并让思绪沉淀为文字的重量 [7] 作者背景与未来计划 - 作者那萨（又名那萨·索样）是藏族，青海省玉树藏族自治州人，中国作家协会会员 [3] - 作者先后获得第十三届全国少数民族文学创作骏马奖、第三届蔡文姬文学奖等 [3] - 作者出版有诗集《一株草的加持》《留在纸上的心》 [3] - 未来作者依然以诗歌创作为重点，并计划尝试小说体裁，以拓展更辽阔的叙事疆域，描摹更丰满直接的人间百态 [7]

诗集概览 - 诗集《三天过完十六岁》是晓角的第一部诗集，共分为四个小辑，收录诗歌140首 [2] - 诗集内容涵盖草原风物气候、乡土生活及父母亲情，展现诗人在日常生活中的观察与所思所想 [2] - 诗歌通过记忆闪回的方式叙述，构成纯净、坚韧与笃定的个人成长史 [2] 创作主题与风格 - 诗歌创作缘事而发、缘情而作，以个体视角叙述，时间跨度大而空间相对封闭 [2] - 诗人对时间敏感，将现实生活感受与时间变化、人世变迁融合，形成个人风格的诗意表达 [2] - 诗歌语言干净、自然、真诚且相对简洁，充满童真、奇异的想象、联想与象征 [5] 时间与结构手法 - 诗人擅长采用闪回的写作方式，如在《午后》中，叙述从言说时刻闪回到上个星期的午后 [3] - 在《大伯》一诗中，通过“在村——离村”的结构对比叙述两个画面，形成叙述张力 [4] - 诗人对时限把握匠心独运，如在《三天过完十六岁》中，用三天概述十六岁，以时间为锚点经由日常生活积攒爆发 [4] 季节性意象与观察视角 - 诗集展现出对季候更迭的敏感，带有明显季节性的作品有25首，接近诗集的五分之一 [5] - 第四小辑以“也是冬天，也是春天”为题，诗人在气候轮转中融入自我，达到“有我之境” [5] - 诗歌常以观察者视角叙述，在贴近与确认的过程中体现诗歌精神，如《纪念玉米》中建立观察者与对象的联系 [6] 核心精神与意象 - 诗歌特质包含动人的愿望与坚韧的忍受，展现一种冲破式的精神境界，如“也是冬天，也是春天”的寓意 [7] - 在《书架》中，通过“物我相协”表达愿景由己及物；在《土豆城的公告》中，以奇特想象与公告形式诉说禁忌与欲望 [7] - 诗人笔下的草原风物、乡土生活及父母亲情成为青春成长印记，诗集是其真心的体现，被喻为“夜晚时的星空” [7]

文章核心观点 - 文章是一篇关于智利诗人巴勃罗·聂鲁达及其黑岛故居的文化游记，通过实地探访和博物馆馆长讲述，揭示了黑岛居所的建筑特色、聂鲁达与大海的深刻联系及其个人生活的多个维度，并提及了他与新中国的情感联结 [1][2][3][4] 黑岛居所的地理与历史 - 黑岛位于智利首都圣地亚哥以西约100公里、太平洋东岸的一块土地，并非真正的岛屿 [1] - 聂鲁达于1939年买下黑岛，这是他买下的第一处居所，目的是寻找长居之地以集中精神创作其著作《漫歌》 [1] - 黑岛是聂鲁达在智利三处居所中最爱的一处，也是他度过生命最后时光并最终安葬的地方 [1][4] 聂鲁达与大海的联系 - 聂鲁达被黑岛面前变化无常、性格鲜明的大海所打动，其诗句将太平洋描述为“辽阔、混乱、湛蓝” [1] - 聂鲁达虽不爱下水，但其黑岛故居内部充满了海事元素，如船首像、船只模型、航海图等，整个空间被设计得像一艘驶向太平洋的船 [2] - 聂鲁达的遗嘱要求将他葬在黑岛，面向大海，此遗愿于1992年12月实现，其墓碑正对大海 [4] 黑岛故居的建筑特色与扩建 - 房产最初是一座70平方米的石头小屋，聂鲁达于1943年首次进行扩建，此后持续扩建直至其生命尽头 [2] - 房屋扩建由聂鲁达自己设计绘图，并由建筑师朋友细化，他始终亲自监督工程，房屋结构坚固，历经多次智利大地震而未损 [3] - 聂鲁达最初将房子想象成一艘船，后来想象成一列火车，最终建造成狭长的石木结构建筑，屋顶呈弧形 [2] - 故居最深处的房间是名为“科瓦查”的书房，是聂鲁达静心写作的私密空间，不允许任何人进入 [3] 聂鲁达的个人维度与历史事件 - 黑岛居所的建设反映了聂鲁达除了诗人、政治家等身份外，极少被讨论的“建筑师”一面 [2] - 聂鲁达曾三次到访新中国，1951年造访时被焕然一新、生机勃勃的中国社会深深触动，并写下赞美中国人民的诗句 [3] - 1973年9月11日智利发生政变，同年9月23日，聂鲁达因病在圣地亚哥去世，享年69岁 [4]

活动概述 - 拱墅区现代实验小学太阳花诗社在初冬的朝晖银杏林举办了一场诗会，并在林间悬挂了200多首诗作供人欣赏 [2] - 诗会活动吸引了人们在林间休闲、拍照和读诗，甚至负责保洁的环卫工人也参与其中 [2] 组织背景 - 太阳花诗社由拱墅区现代实验小学的体育教师许志华于2016年发起并组织，至今已成立约十年 [2] - 该诗社的学生作品累计有200余人次发表于各类报纸杂志 [2] 活动内容 - 本次在银杏林展出的200多首诗，是从太阳花诗社约十年间小朋友们创作的诗作中挑选出来的 [2]

诗集《月光下看海》核心观点 - 诗集《月光下看海》是诗人郭杰历时40年创作成果的汇聚，体现了其“古今融通，新旧兼备”的创作理念 [2] - 诗集通过丰富的情感表达、深厚的文化底蕴、敏锐的哲思和宽广的自然情怀，展现了诗人对好诗的不懈追求 [2][3][4][5] 情感表达 - 诗集情感充沛细腻，涵盖从童年回忆、青春豪迈、高考艰辛到晚年哲思的全生命历程 [2] - 抒写了亲人之情、朋友之情、同学之情、爱人之情、故乡之情、英雄之情、祖国之情，别开生面 [2] - 其中《用生命诠释光荣》深情讴歌人民子弟兵抗洪救灾的英雄事迹，家国情怀真挚深沉，构成其情感世界的鲜明底色 [2] 文化底蕴 - 作为学者型诗人，善于从中国古代诗歌和传统文化中汲取精神滋养 [3] - 直接沿用古诗之名如《击壤歌》《静夜思》《游子吟》，古赋之名如《枯树赋》《秋声赋》，古代小说之名如《红楼梦》《西游记》，以及乐曲之名如《二泉映月》《病中吟》 [3] - 并非简单沿用，而是深入发掘传统旧题意蕴，寄寓时代内涵和个人特质 [3] - 例如长诗《汨罗江畔》取材楚辞《渔父》，通过时空跨越与屈原对话，映照屈原精神之高贵人 格之伟岸 [3] - 其他如《陶渊明印象》《白居易二题》《漱玉歌》均为取材古典而立足当代之作 [3] 哲思内涵 - 哲理来源于生活细节，如《磨盘》和《镜子和鱼》通过日常所见之物兴发深沉感慨 [4] - 通过与哲人对话交流表达哲思，如涉及康德的《哥尼斯堡街头》、海德格尔的《与海德格尔对话》、卡夫卡的《城堡和卡夫卡》 [4] - 《滑铁卢平原上一棵孤独的树》从一棵树联想到拿破仑的成败荣辱，置于暮色苍茫情境引人浩叹 [4] - 《欧罗巴随想曲（组诗）》和《庞贝，凝固的时间》从熟知地理坐标出发，经过隐喻转换发出叩问 [4] - 《鱼化石》《薛定谔的猫》《飘浮于人海边缘》等诗借助自然科学探索，发出宇宙人生之问，深化哲理内涵 [4] 自然情怀 - 诗集中有数量众多的描绘山水名胜、自然风光的作品，如《九寨沟》《青海湖》《夜宿莽山》《万绿湖之歌》《芙蓉镇》等，唤起人们似曾相识的美感体验 [4] - 《写在老黑山火山口》从300年前火山喷发写起，开篇“红是火的色彩，黑是火的记忆”将红色熔岩与黑色火山石对比，亦将当年与现时对比，给人以视觉震撼 [5] - 《车过大兴安岭》生动描绘了金秋时节大兴安岭的美好景色 [5] - 《今晚我走进雨后森林》《萤火虫》以其新颖活泼的灵动之美，扣人心弦 [5]

活动概况 - 第十届上海国际诗歌节将于12月6日开幕 主题为“AI时代·诗歌之道” 聚焦AI生成式模型数据洪流中的诗人心态和诗歌创作 [1] - 活动由上海市人民对外友好协会指导 上海市作家协会和徐汇区委宣传部主办 [1] - 活动为期四天 开幕式暨“金玉兰”诗歌大奖颁奖典礼将在徐汇滨江“申城之光”游轮上举行 [2] 参与方与规模 - 诗歌节将邀集来自世界各地的20多位有影响的诗人参加交流活动 [1] - 活动将邀请文学、文化、教育等社会各界人士和热爱文学的市民共同参与 [1] 活动内容与安排 - 活动期间将举办丰富多彩的诗歌朗诵、交流和文学研讨活动 [1] - 活动将在多个场所举办 包括上海市作家协会、上海图书馆东馆、普陀区万里街道、静安区图书馆、思南书局诗歌店、上海报业大厦、上海交通大学、上海书城等 [2] - 具体活动包括《上海文学》特刊首发式暨诗歌论坛、“AI时代·诗歌之道”诗歌朗诵会、“诗风万里”诗人进社区采风与互动、世界四大国际诗歌节峰会论坛暨“诗的建筑”展会、中国和拉丁美洲的诗歌交流互鉴活动、读者见面会、“诗歌与传媒”访谈会、诗人与大学生恳谈会以及闭幕式等 [2]