最近在网络上，你很难躲过《大东北我的家乡》的各种AI翻唱版本，男声、女声，粤语版、四川话版，爵士、布鲁斯版等等，引发一波互联网文化热 潮。 随着袁娅维版《大东北我的家乡》上线，舆论从歌曲上线前的全民玩梗，到上线后网友一致的"这局袁娅维完胜AI"，又把这件事推向了新的方向和高度。 这个音乐行业近期最具话题性的事件，起初是因为其中爆火的AI爵士版《大东北》，高度复刻了袁娅维的音色明亮度、真假声切换、尾音气声比例，而 被网友强烈要求"想听歌手本人来唱"、"AI的老师（袁娅维）快来挑战"，歌手方受邀演唱由此诞生了真人版爵士《大东北》。 从AI模仿袁娅维，到袁娅维挑战"AI袁娅维"，这场全民关注的人机竞赛，以人类Diva的胜出告一段落，也是新故事的开始。 01 袁娅维打响人类歌手大战AI第一枪 当《大东北我的家乡》各种AI版本被推上网络后，问题的本质并非"好不好听"，而是它"听起来像那个人在唱，但又像不太像那个人在唱"——这种"似真 似假"的感受正是当前AI生成音乐的典型现象。 AI戏仿的Alan Walker版惊动了本尊，他在视频后回复："谁能给我翻译下歌词？"这首歌的原唱何玉坦承，"有些版本调太高，自己唱不出那个味 ...

作为西安唯一的原创音乐征集评选与推广品牌活动，本季活动收到全国30多个省市近200首风格多 样的佳作，其中38首以西安元素为创作主题，抒发了对这座城市的热爱与深情。最终，21首优秀作品脱 颖而出，涵盖摇滚、流行、民谣、民族等多种风格，充分展现了原创音乐的活力。活动期间，主办方还 通过广播节目、定制MV、制作短视频、举办线下展演等形式，让原创音乐走进消费场景、融入百姓生 活。 12月10日，"西安石榴原创音乐季"第三季颁奖典礼暨展演在西安音乐学院艺术中心举行。活动由西 安市委宣传部、共青团西安市委员会、西安市文化和旅游局、西安市文学艺术界联合会指导，西安广播 电视台（集团）主办。 颁奖典礼上，网络人气奖、最具影响力奖、最佳风格奖、最佳AI创作奖、校园新声奖、最具潜力 奖、最佳创新奖、优秀奖及最高荣誉最佳歌曲奖先后颁出。（记者：师念） 西安音乐学院党委副书记、院长王刚在致辞中说，"西安石榴原创音乐季"已成为兼具影响力与生命 力的都市音乐文化品牌，成为三秦大地传递时代强音的重要载体。 ...

新锐艺人的闪耀亮相，为盛典注入鲜活气息。他们以个性表达诠释"我为自己而美"的悦己态度，契 合"情绪价值"的年度关键词。 陈立农在音乐与影视领域双线发力，阳光形象与舞台感染力兼具，将带来青春感与质感并存的亮相；凭 借电视剧《即刻上场》中"郭小雨"一角引发广泛共鸣的何蓝逗，精准诠释打工人的真实状态，其传递的 共情力量与盛典"情绪价值"核心高度契合，此次亮相将让观众看到角色之外的时尚表现力。 12月18日，以"向心而行"为主题的2025搜狐时尚盛典，将于北京中国大饭店盛大启幕。作为北京经典地 标与高端盛会的重要承载地，中国大饭店以其历久弥新的官方气韵与正统格调，为本届盛典注入深厚底 蕴。盛典聚焦"情绪价值"，荟萃影视、音乐、综艺、时尚等多领域星光——国民级演员刘晓庆、岳云鹏 等实力派艺人，携手热门剧组主创、搜狐签约艺人及关注流播主跨界共聚，在经典殿堂中演绎时尚、传 递情感共鸣。届时，搜狐视频关注流将全程直播，与广大网友共同见证这场兼具温度、质感与经典魅力 的年度时尚文娱盛会。 作为见证行业变迁的"长青力量"，多位实力派艺人的加盟为盛典注入厚重底蕴。他们长期深耕行业的精 神与"向心而行"的主题不谋而合。 国民级演员刘 ...

网易-S第四季度业绩预期 - 截至2025年12月10日，卖方机构对网易-S第四季度的一致预期为：营业收入在268.97亿元至303.47亿元之间，同比增长0.6%至13.5% [1] - 第四季度一致预期净利润在75.81亿元至115.85亿元之间，同比变动幅度为-13.5%至32.2% [1] - 第四季度一致预期经调整净利润在84.54亿元至99.78亿元之间，同比变动幅度为-12.7%至3.1% [1] - 卖方预测的营业收入平均数为287.46亿元，同比增长7.5%；净利润平均数为84.40亿元，同比下降3.7%；经调整净利润平均数为91.12亿元，同比下降5.9% [3][10] - 卖方预测的营业收入中位数为287.37亿元，同比增长7.4%；净利润中位数为81.82亿元，同比下降6.7%；经调整净利润中位数为90.29亿元，同比下降6.7% [3][10] - 各机构预测存在分歧，例如广发证券预测净利润同比增长32.2%至115.85亿元，而招商证券预测净利润同比下降13.5%至75.81亿元 [3][10] 网易-S最新业务表现与卖方观点 - 2025年第三季度，公司实现营业收入283.6亿元，同比增长8.2%；调整后净利润95.0亿元，同比增长26.7% [4][11] - 第三季度毛利率为64.1%，同比提升1.2个百分点；调整后净利率为33.5%，同比提升4.9个百分点 [4][11] - 游戏业务是核心增长动力，第三季度收入233亿元，同比增长11.8% [4][11] - 旗舰游戏《梦幻西游》PC端表现强劲，最高在线人数创新高达358万 [4][5][11][12] - 海外市场取得进展，《命运：群星》登顶多地区下载榜，后续有《暗黑破坏神IV》等游戏将上线 [4][6][11][13] - 有道业务收入16.3亿元，同比增长3.6%，公司推出新一代AI答疑笔SpaceX，人均每日答疑次数超过10次 [4][7][11][14] - 云音乐业务收入19.6亿元，同比下降1.8%，公司推出基于大模型的AI调音大师功能以提升体验 [4][7][11][15] - 开源证券指出，公司第三季度归母净利润86亿元，同比增长31.8%，合同负债达195亿元，同比增长25%，递延收入释放有望驱动业绩持续增长 [8][15] - 开源证券预测公司2025-2027年归母净利润分别为357亿元、383亿元、429亿元 [8][15]

法律诉讼 - 伦敦一项诉讼聚焦于Jimi Hendrix在1960年代的经典专辑 涉及表演者权利主张 [1] - 诉讼由Jimi Hendrix的英国贝斯手和鼓手代表提出 被告方为索尼音乐娱乐 [1] 涉事主体 - 诉讼一方为已故音乐家Jimi Hendrix的乐队成员 具体为英国籍的贝斯手和鼓手 [1] - 诉讼另一方为全球主要音乐发行公司索尼音乐娱乐 [1]

核心观点 - 2025年传媒板块在细分领域轮动中整体上行，截至11月30日，传媒（申万）指数涨幅约29.7% [7] - 展望2026年，行业有望在政策赋能下迎来新周期，主要驱动力为AI技术迭代、华流出海以及IP经济繁荣 [2][3] 行业趋势 - **趋势一：政策友好下迎来新内容周期**：游戏行业受益于版号发放常态化，供给侧回暖；视频剧集行业随着广电新规细则落地，2026年或成为内容创新与机制优化的关键窗口期 [3][9] - **趋势二：AI发展迈入新阶段**：2026年AI原生应用有望从工具辅助转向创意主体，推动网文IP影视化产能提升，并助力游戏、广告等内容制作自动化与收入端优化 [3][12] - **趋势三：华流内容出海扬帆**：文化出海在游戏、网文、短剧赛道已走出成熟路径，2026年有望迈向精品化新阶段，从粗放输出转向“文化内核+本土化适配” [3][14] - **趋势四：IP经济加速繁荣**：2026年国内IP内容、消费品、服务与体验等商业化路径有望多点开花，产业链各环节成熟将推动规模化增长和系统性价值重估 [3][14][19] 细分行业展望 - **数字媒体与游戏**：商业模式占优，头部公司的优质内容输出能力有助于盈利释放与国际竞争力提升，AI新技术有望率先应用落地 [4] - **社交社区**：AI应用深度提升，海外仍为蓝海市场，中东市场开放程度高且用户线上社交习惯强，出海产品重视区域与人群定位 [4][21][24] - **营销广告**：AI赋能全流程，新稳态下关注投放效率与新广告形式，推荐算法向“端到端自动化”演进，覆盖“用户洞察-创意生成-投放优化-效果评估”全流程 [4][30][31] - **影视院线**：行业信心待修复，中长期关注产业升级趋势，2026年中性情形下含服务费票房预计为520亿元 [4][35] - **出版行业**：重视教育图书刚需韧性，把握高股息；图书可产出优质IP内容并承接IP价值，加深与用户链接 [4][39] - **有线广电**：用户规模平稳发展，关注增值业务亮点及AI电视等创新应用进展，重点上市公司如新媒股份2024年股息率达7.1% [4][41] 具体领域分析 - **长视频**：短剧竞争或逐渐平稳，长视频平台外部竞争冲击平缓，行业竞争取决于重点内容表现；会员业务是发展重点，会员数和ARPPU均有提升空间 [16][17] - **音乐**：行业格局2026年有望维持相对稳定，腾讯音乐和网易云音乐维持两强格局；腾讯音乐或率先进入产业链价值深入挖掘期，发展演唱会主办和票务业务 [17] - **游戏**：用户侧情绪消费力提升，产品设计关注即时性新鲜感与长期社交互动；出海方面，东方厂商凭借技术工业化、精细化研运及IP生态构建提升全球竞争力 [26][28] - **演出**：市场或平稳发展，2026年全国演出票房总收入中性预测达494亿元，平台侧或加强演出品类拓展和海外业务布局 [38]

行业现状与核心矛盾 - 古典音乐演奏专业面临严重的“僧多粥少”就业困境，顶尖音乐学院管弦乐专业2025年招收一千余名学生，但乐团等对口职业岗位稀少，竞争激烈[1][2] - 音乐教育市场曾被视为就业“退路”，但如今也面临寒冬，中产阶级教育预算削减、生育率下降导致学生数量减少，教师陷入低价恶性竞争[2] - 行业黄金时期已过，课时费大幅下滑，十年前本科毕业家教课定价不低于350元/节，硕士不低于400元/节，如今一二百元都有一堆人抢，价格体系崩溃[9] 院校招生与人才培养 - 国内音乐学院管弦乐专业招生规模可观，2025年沈阳音乐学院招125人，四川音乐学院招121人，武汉音乐学院招110人，天津音乐学院招94人，星海音乐学院招92人，中央音乐学院和上海音乐学院也分别招89人和81人[2] - 高校持续扩招导致人才过剩，中央音乐学院竹笛专业从一年收6个学生减少到一年只收3个，但该专业有七位老师，毕业生基本找不到工作[6] - 为缓解就业压力，学历教育不断“内卷”，本科就业难导致硕士扩招，进而推动博士申请竞争，进入高校任教基本要求博士学历[6][8] 职业路径与薪酬待遇 - 职业乐团是器乐表演专业的主要出路之一，但岗位稳定、薪酬偏低，北京乐团月薪约1万元，苏州民族乐团年薪约18万（税后16万左右），但演出任务繁重，一年有二三百场，且实行淘汰制，考核严格[8] - 自由职业教学是普遍选择，但收入极不稳定，受学生数量、课时费下降影响大，北京机构课时费已压至120-130元/节，钢琴课稍高可达150-200元/节[9] - 商业演出市场萎缩，预算大幅降低，过去一场演出预算1万元可请10人，现在一场预算仅4000元，导致人均演出收入下降[9] 从业者生存状况案例 - 竹笛专业从业者小哲，毕业于中央音乐学院，因无法接受乐团高压低薪，全职从事家教与兼职中介，课时费从过去的400元/节跌至200元/节，需大量接课维持生计，每周课时从35节降至20多节，收入刚够覆盖房贷[4][8][9] - 单簧管专业从业者e酱，毕业于中央音乐学院，现为首师大研究生，面对北京教培市场竞争，启蒙课收费300元/节，但低价竞争严重，一对一课价格甚至压至100元/节，她倾向于寻找有固定薪水的教师工作[13][17][18] - 小提琴专业从业者周上又，毕业于星海音乐学院，现任职于湖南湘江爱乐团，乐团演出不稳定，每月最多三四场，有时一场都没有，月收入勉强维生，需接商演补贴，但商演稀少，教课学生仅一人，机构面试多家无一报名[22][23][26] 市场变化与行业挑战 - 学琴儿童数量显著减少，竞争压力加大，学生数量相比前几年减少近一半，且因升学压力容易放弃[8][26] - 家长消费行为改变，更多是咨询和讨价还价，而非真正报课，且倾向于选择价格低廉的教师，即使其资质存疑[18][22][26] - 古典音乐市场整体惨淡，娱乐方式多元化，大众缺乏耐心欣赏古典音乐，导致演出市场需求萎缩[22][23] 从业者心态与转型尝试 - 从业者普遍存在焦虑和“屈才”感，许多自由职业者收入不稳定，长期处于焦虑中，甚至出现抑郁情况[17] - 部分从业者考虑转行或发展副业，如尝试脱口秀、自媒体直播等，但成效平平[22][27][29] - 有从业者考虑转战海外市场，如报考新加坡等地的乐团，以寻求更好的职业机会[22][27] - 业内建议年轻学子优先选择能赚钱的专业，等经济条件允许再追求音乐梦想，因音乐专业投入高、回报不确定[30]

AI技术在音乐与影视修复中的应用与争议 - 披头士乐队纪录片团队使用AI技术修复旧镜头 引发粉丝对画面失真的批评 例如约翰·列侬的吉他有10根弦 林戈·斯塔尔的低音鼓上有摇晃的"T" 保罗·麦卡特尼的脸部显得扭曲[1] - 利用AI技术修复的旧素材在流媒体平台重新播出 包含一些从未发行过的片段 但粉丝认为人物面部光滑得令人毛骨悚然 像博物馆蜡像[1] - 披头士乐队制作人吉尔斯·马丁表示 纪录片中AI技术仅用于去除杂质而非合成新内容 修复后原本听不清的林戈鼓声变得清晰[2] AI在音乐创作中的实践与行业趋势 - 保罗·麦卡特尼在2023年利用AI技术完成了披头士乐队的“新”歌《今与昔》 该歌曲从约翰·列侬的小样中提取并恢复其声音 并获得了格莱美最佳摇滚表演奖[1] - 麦卡特尼也曾创作一首仅包含空录音室环境噪音的“附赠单曲” 作为对人工智能公司的另类抗议[1] - 2024年索尼公司在怀旧曲库上投入25亿美元 其他公司争相效仿 将经典金曲视为宝贵资产[2] 行业对AI应用的伦理与商业边界讨论 - 争议焦点在于AI应在多大程度上用于修复而非产生新艺术 有粉丝认为纪录片团队过度“改进”镜头 可能导致原始素材更难获取[2] - 怀旧音乐市场蓬勃发展 但粉丝担心唱片公司和遗产管理者可能急于推出敷衍的“新作品” 例如迈克尔·杰克逊的音乐视频被AI粗制滥造修复 引发粉丝不满[2] - 行业面临界限模糊的问题：使用新技术追求快速回报 是在为艺术家焕发新生还是贬低其艺术价值[2]

此次音乐会是中央音乐学院"听见当代中国"系列巡演在维也纳、纽约、米兰、斯洛伐克之后再度奏 响世界音乐名城，向德国观众展示当代中国音乐的创造力和生命力。 原标题："听见当代中国：中央音乐学院作曲家室内乐音乐会"奏响德国汉堡 当地时间27日晚，"听见当代中国：中央音乐学院作曲家室内乐音乐会"在汉堡莱伊斯音乐厅上演， 吸引近千名观众到场。 音乐会共呈现9部作品，曲目涵盖《一色天》《为单簧管与钢琴而作》《彼岸之花·Ⅲ》等，共同勾 勒出一幅中国年轻一代的音乐群像。这些作品既有对传统民歌、山水意象的回望，也有对人性困境、时 间意识、宇宙玄想的叩问。中央音乐学院演奏家以精湛技艺展现作品的张力与细腻之美，赢得观众热烈 掌声。 除音乐会外，中央音乐学院院长于红梅教授率领的代表团还在汉堡开展了一系列文化与学术交流活 动，包括调研汉堡国家歌剧院、与汉堡国立音乐与戏剧学院续签校际合作协议、在汉堡国立音乐与戏剧 学院举办中国音乐创作讲座等。 ...

行业核心观点 - AI歌手萨尼娅·莫奈成为首位凭借电台播放量登上美国公告牌成人R&B电台播放榜的AI艺人，并签下价值约300万美元的唱片合约[1] - AI歌手连续四周亮相“新兴艺人榜”，上榜速度迅速加快[1] - AI歌手的兴起并非意在取代人类，而是拓展音乐语言边界，成为一种与人类情感和想象力并行不悖甚至相互激发的新艺术表达形式[1] - AI歌手与人类歌手未来更可能走向深度与功能化分化的共生关系[9] AI歌手的演进与创作模式 - 以萨尼娅·莫奈为代表的AI歌手是由“生成式人工智能”推动的创作主体，与初音未来等“声库工具”有所区别[2] - 创作者特丽莎·妮基·琼斯利用AI音乐创作平台Suno，以圆自己未实现的音乐梦为原始动机[2] - 创作过程始于人类创作者提供的个人诗歌作为歌词，这是最具“人性”和原创性的元素[3] - 人类通过输入详细的文本提示词（如风格、唱腔、乐器）来连接创意与AI执行，AI在几秒内生成匹配的旋律、编曲和人声[3] - AI生成人声能处理复杂的转音、颤音技巧，以及类似人类歌手的微情感变化[3] - 创作者需对AI生成的多个版本进行反复筛选和调整提示词，过程可能重复成百上千次[3] - 上榜歌曲《How was I supposed to know》的灵感源于创作者八岁时失去父亲的创伤经历，歌词背后的真实故事是情感共鸣的核心[4] 新创作劳动：人机对话与核心能力转变 - 人类创作者的核心能力转变为：用精准、生动、富有启发性的语言将情感和想象力转化为AI能理解的“创意指令”[4] - 为获得“恰到好处的哽咽感”，创作者尝试了32种提示词变体，最终使用数学术语“Stochastic”精准触发了AI模型中的目标效果[4] - AI有时会“误解”指令，产生意外效果（如混入冷感电子故障音），这反而可能成为创作灵感的富矿，强化歌曲情感[5][6] - 创作过程类似“开盲盒”，AI对指令进行统计学翻译，生成多个风格迥异的版本，创作者的任务是从中筛选出能照亮自己情感盲区的回声[6] - 创作成为一场人机对话，人类与AI相互启发和引导，倒逼创作者进行自我解剖[6] AI对音乐产业的影响与启示 - AI歌手能稳定产出批量兼具熟悉感与新意的作品，从而快速在流行榜单中占据一席之地[7] - 在流媒体时代，音乐消费越来越“场景化”，成为陪伴、氛围与情绪的载体[7] - AI像一面镜子，映照出音乐工业的困境：套路化生产、创意重复、情感稀薄[7] - 公告牌研究揭示，过去十三年间，80%的冠军单曲建立在相同的四种和弦框架上[7] - AI能快速写歌是因直接调取硬盘模板数据，而人类靠经验和记忆调取创作模板，相当于“人肉算法”[7] - AI也是一扇窗，打开了新的创作可能，其价值在于在“不懂”中拓展表达的边界[8][9] - AI将技术性劳动与创意决策分开，背后的创作者更像创意导演或与AI协作的“画师”[8] - AI降低了创作门槛，使来自各行各业（如心理疗愈师、公司白领、退休教师）的新人群能够参与音乐创作[8] - AI的发展将创作者从重复性、技术性劳动中解放出来，促使他们探索真正属于人类的情感深度与艺术独特性[8]