网易云音乐起诉SM娱乐 - 网易云音乐及其关联公司起诉韩国SM娱乐及卡斯梦文化传播，案由为滥用市场支配地位纠纷，案件将于8月6日在杭州中院开庭审理 [2] - 网易云音乐回应称案件正在审理中，暂未透露更多信息 [2] - 事件反映数字音乐平台与版权方的竞争加剧，可能重塑市场格局 [2] 国家消费品以旧换新政策 - 国家发改委宣布第四批690亿元消费品以旧换新资金将于10月下达，此前第三批同等规模资金已下达完毕 [3] 比亚迪融资动态 - 比亚迪发行50亿元短期科技创新债券，期限183天，票面利率1.48% [4] 胖东来辟谣声明 - 胖东来否认发布"电商倒闭导致500万人失业"等不实言论，称将追究侵权者法律责任 [5] 苹果财报表现 - 苹果2025财年第三财季营收达940.4亿美元，同比增长10%，创近四年新高，净利润244.3亿美元，每股收益1.57美元，均超预期 [6][7] 三星HBM3E内存价格策略 - 三星电子预计HBM3E内存供需关系将反转，已向客户提出降价提案以推动商用合作 [8] 艾伯维并购动向 - 艾伯维拟以约10亿美元收购Gilgamesh制药，加速修美乐专利到期后的管线转型，2023年以来并购投入累计超200亿美元 [9] 青岛市人工智能发展规划 - 青岛市南区发布三年行动方案，目标人工智能产业规模突破200亿元，计划建设50个垂域模型、300个智能体，培育100家行业领军企业 [10] 四川人形机器人产业进展 - 四川具身人形机器人签约成立省级人形机器人制造业创新中心，系四川省首个联合体型制造业创新中心 [11] 券商私募资管规模 - 截至6月末券商私募资管规模达5.52万亿元，固收类产品占比82.5%，规模4.55万亿元 [12] 马斯克股权质押澄清 - 马斯克否认当前存在以特斯拉股票为抵押的个人贷款 [13] 电影《南京照相馆》票房 - 该片票房突破9亿元，以平民视角呈现历史题材引发市场关注 [14]

产业规模对比 - 2023年演出行业出票票房收入达220亿人民币，同比增长85%，其中90%由音乐行业贡献，音乐行业中90%来自演唱会[1] - 2024年电影总票房同比下降23%，与音乐行业形成鲜明反差[1] - 音乐演出平均票价从2023年560元提升至2025年610元，消费者对高价票接受度显著高于电影[15] 资本市场表现 - 腾讯音乐(TME)市值从2018年210亿美元(1400亿人民币)增长至2025年330亿美元(2370亿人民币)，涨幅达27倍[1] - 爱奇艺市值从峰值2000亿人民币缩水90%至130亿人民币，与TME形成强烈分化[1] - 阿里影业更名大麦娱乐后股价年初至今上涨140%，同期猫眼娱乐仅涨1%[2] 企业财务数据 - 大麦娱乐2025财年分部收入达20.57亿人民币，占总营收比重从2.81%跃升至12.30%，成为盈利支柱[7] - TME 2024年音乐订阅收入增长25.9%至152.27亿人民币，付费用户达1.176亿，ARPPU从10.0元提升至10.8元[20] - 对比TME与爱奇艺：TME 2024年净利润71.09亿人民币(同比+36.19%)，爱奇艺同期净利润仅7.91亿人民币[20] 商业模式差异 - 音乐行业实现会员数与ARPU双增长，影视行业面临会员触顶困境[2][21] - 实体专辑等衍生品在音乐行业保持生命力，影视DVD已基本退出市场[24] - 演唱会经济以"悦己"为核心，情绪价值创造能力强于电影合家欢模式[35] 全球市场趋势 - Spotify市值从上市256亿美元增长至1412亿美元(2025年)，涨幅超400%[18] - 音乐版权全球价值已超越电影版权，科切拉音乐节线上观看超十亿人次[26] - Netflix 2022-2023年增速明显放缓，2024年才恢复双位数增长，落后于Spotify[29] 行业结构性优势 - 音乐IP验证周期短于影视，新IP进入行业门槛更低[35] - 线下音乐演出季节性弱于电影，全年均可创造收入[13] - 版权保护体系更完善，消费者付费习惯成熟支撑ARPU提升[35]

央广网北京7月30日消息（总台中国之声记者王娴）据中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》 报道，流行歌曲"原唱之争"频上热搜。一曲经典，为何成为撕裂音乐行业的"原唱"罗生门？"原唱"该如 何定义？原创、原唱，到底是什么关系？法律是否有界定？这一争议对行业会有哪些影响和启示？中央 广播电视总台中国之声《新闻有观点》主持人王娴对话音乐产业观察者范志辉。 词曲作者收回歌曲演唱授权，从法律上讲，是行得通的。范志辉解释说，如果词曲作者同时是版权 方，且未卖断版权，就拥有歌曲的完整版权，是最大权利人。任何第三方演唱这首歌，都需要找词曲作 者和版权方授权。对此，著作权法也有明确规定：如果要使用第三方版权演唱，需权利人授权；即使授 权成功，演唱人也只能获得一项表演者权。换句话说，一首歌的词曲是唯一的，但可以有多个演唱版 本。至于"永久演唱者"的说法，如果合同条款中有规定，词曲版权方授权永久演唱，也是站得住脚的。 以"白纸黑字"终结原唱之争！ 原唱之争的根源，在于OST制作方未统一合同条款，导致双方合同可能存在差异。同时，合同条款 不清晰，没有限制谁是原唱，导致一方以为是双原唱，一方以为是唯一原唱。解决这个问题并不复杂， 只需 ...

华语乐坛版权争议 - 歌曲《年轮》因原唱之争陷入版权纠纷，张碧晨工作室宣布不再演唱该歌曲，汪苏泷团队收回使用授权，导致该歌曲几乎无法公开演出 [1][4] - 争议起源于网红"旺仔小乔"的翻唱言论，引发粉丝对战，最终两位歌手公开回应并收回授权 [4][6] - 法律专家指出，《著作权法》无"原唱"概念，词曲作者享有完整著作权，表演者仅享有表明身份的权利 [8] 音乐行业问题 - 音乐行业授权条款不完善，合同中对授权范围、期限和排他性约定不明确，导致纠纷 [9] - 网红随意翻唱且不标注完整词曲作者信息，平台标识混乱，如酷我音乐错误标注原唱 [10][11] - 网红歌手"旺仔小乔"因争议导致演唱会延期，粉丝数从2300万降至1930万 [11] 影视与音乐市场现状 - 《花千骨》十年后重映仍保持高收视率，CVB收视率达0.30%，连续20天蝉联省级卫视冠军 [3] - 影视与音乐市场优质作品稀缺，《年轮》的版权争议凸显行业对经典作品的依赖 [3][6] 行业惯例与认知冲突 - 传统行业惯例认为先发表作品者为原唱，但近年OST常设双原唱版本，如《年轮》收录于同一原声专辑 [9] - 公众认知中歌手名气常超越词曲作者，导致版权归属与公众认知存在偏差 [9][10]

报告行业投资评级 - 看好（维持） [6] 报告的核心观点 - 流媒体音乐长期抗宏观逆风韧性强，增速显著高于 GDP 和社零增速，2021 - 2024 中国流媒体音乐行业收入 CAGR 22% [9] - 流量侧，内容池拓展有望驱动音乐市场从存量博弈转向流量增长，如字节系靠导流弯道超车、网易云音乐靠孵化独立音乐人及补充 Kpop 版权稳定流量、腾讯音乐靠收购整合有望扭转流量趋势 [9] - 付费侧，内容池与权益扩容驱动音乐平台付费提升，付费墙内比例提升驱动付费率增长，SVIP 版权和权益池扩容驱动 ARPPU 提升 [9] - 成本侧，头部版权经营杠杆持续优化驱动毛利率增长，AI 有望驱动供给去中心化 [9] - 行业催化在于各音乐平台补充版权资源，高价值版权新增对平台流量、付费有驱动作用 [9] 根据相关目录分别进行总结 情绪价值驱动在线音乐平台收入高增长 - 中国在线音乐平台增速多年维持高增长，2024 年收入达 271 亿，同比增长 25%，2021 - 2024 年 CAGR 22% [18] - 10 元在线音乐月费提供巨大情绪价值，音乐行业抗宏观逆风韧性凸显，在不同经济增速的发达国家，流媒体音乐收入增速跑赢 GDP 和社零增速 [20] 流量：版权拓展有望驱动流量从存量博弈转向增长 - 中国音乐行业非去重 DAU 此前整体稳定，腾讯系 DAU 此前持续回落，网易云音乐 DAU 较为稳定略微下滑，字节系 DAU 份额持续提升 [22][24][26] - 用户肖像分化，番茄畅听主打中老年，汽水吸收男性用户，网易云学生党占比最高 [30][32] - 腾讯音乐通过收购强化 Kpop 和长音频用户心智，网易云音乐 2024 年补充 Kpop 版权库抵御分流，腾讯音乐 2025 年收购韩国 SM、拟收购喜马拉雅有望驱动流量趋势反转 [36][38][43] 付费：权益扩容驱动音乐平台付费提升 - 小额娱乐消费抗通缩能力强，中国音乐平台付费率有较大提升空间，腾讯音乐和网易云音乐付费率持续增长 [46] - 付费率方面，付费墙内比例持续提升驱动付费率增长，网易云音乐在付费墙设置层面有更大提升空间 [48] - ARPPU 方面，腾讯音乐收购整合有望驱动 SVIP 占比跳涨，网易云音乐当前 ARPPU 提升受阻但未来潜在消费能力最强 [51][55] 成本：经营杠杆持续提升，AI 有望驱动供给去中心化 - 头部版权经营杠杆持续优化驱动毛利率增长，AI 音乐功能逐渐完善驱动供给增长，AI 驱动音乐生产平权有望使毛利率持续优化 [61][63][66] 投资建议 - 有声内容扩容和粉丝经济业务精细化运营有望驱动音乐平台流量从存量博弈转变为用户增长，建议关注腾讯音乐和网易云音乐 [4][13][68] - 腾讯音乐收购韩国 SM、拟收购喜马拉雅，流量侧有望回拉 Kpop 用户、引入长音频用户，付费侧有望驱动 SVIP 增长加速 [4][13][69] - 网易云音乐 2024 年补充 Kpop 版权，流量稳定，付费率因 88VIP 导入和付费墙比率提升等因素有望快速拉升 [4][13][69]

音乐版权争议 - 网红"旺仔小乔"翻唱《年轮》时标注"唯一原唱张碧晨"，引发汪苏泷粉丝不满并登上热搜 [1] - QQ音乐平台移除张碧晨版本的"原唱"标识，引发张碧晨粉丝反击 [1] - 汪苏泷方宣布收回《年轮》所有演唱授权，张碧晨工作室声明强调"唯一原唱"身份并宣布不再演唱该歌曲 [1] 行业版权意识 - 各方对作品的"原创"价值均给予绝对尊重，未质疑汪苏泷作为词曲作者的核心著作权 [3] - 《著作权法》普及成效显著，创作权作为源头权利的地位已获广泛认同 [3] - "原唱"并非法律概念，其认定依赖合同约定、首发时间及行业共识等多重因素 [3] 原唱界定争议 - 张碧晨方主张"唯一原唱"的依据是其演唱版本于2015年6月15日率先发布，早于汪苏泷男声版十五日 [4] - 汪苏泷方指出创作初期即规划了男女双版本，强调双原唱的合法性 [4] - 音乐平台标注差异放大了法律定义空白与行业惯例的错位 [4] 原唱标签价值 - 音乐分享平台成为主渠道，"原唱"标签在翻唱传播中扩展影响力和曝光度 [4] - "首唱即原唱"是常见认知但非铁律，表演者的二度创作与传播力能让作品焕发新生 [4] 行业规则警钟 - 权利行使必须与合同约定相匹配，具体明晰的合约是预防争议的最佳途径 [6] - 从业者可通过合同明确"唯一原唱""首唱权益"等条款，将艺术贡献转化为受法律保护的权利语言 [6]

7月25日晚，针对《年轮》原唱争议及汪苏泷方收回《年轮》授权的回应，张碧晨方再次发布声明：经查阅张碧晨女士原经纪代理方与制作方签署的正式合 约，我方艺人张碧晨依法享有该歌曲在全球范围内的永久演唱的权利。出于尊重与自我选择，张碧晨女士今后将不再演唱该歌曲。 张碧晨方再回应。 南都N视频此前报道（张碧晨汪苏泷陷原唱之争，专家分析"唯一原唱"证据不足），该事件源于近日，拥有超2000万粉丝的网红"旺仔小乔"在回复网友评论 时，称《年轮》由汪苏泷创作，但原唱是张碧晨，"我发一百遍《年轮》也只会写张碧晨原唱"。7月22日，"旺仔小乔说《年轮》原唱不是汪苏泷"的话题登 上热搜，引发双方粉丝对谁是《年轮》原唱者的争议。 旺仔小乔称原唱仅是张碧晨。 7月25日，汪苏泷方回应，关于此次《年轮》歌曲因某博主不当话术引发的相关争议，本无意参与，并且第一时间积极沟通还原事情全貌，希望能减少负面 舆论，但发现仍不断掉进风波中心。同时宣布，"在《年轮》发行十年之时，我们决定收回《年轮》授权，暂不授权该作品做任何演唱。" "根据我国《著作权法》及行业通行惯例，'原唱'指首次公开发行或表演该作品的歌手。经所有可查证的公开音乐发行记录明确显示 ...

公司发展历程 - 海葵音乐2015年创办于北京，2019年迁至武汉时员工仅29人[4] - 截至2024年已投资全国各地170余家音乐工作室[4] - 2024年6月新建数字音乐产业园投入使用，可容纳400多名从业者[14] 商业模式 - 业务涵盖音乐内容生产、版权管理运营、版权销售、艺人经纪[11] - 正拓展民族电音节、儿童剧等新业务领域[11] - 通过"音乐梦工厂"模式为音乐爱好者提供全链条服务[15] 艺人孵化案例 - 签约歌手王靖雯首支单曲《不知所措》收藏量超5000万[2] - 王靖雯抖音粉丝达681万，曾登上央视网络春晚[1] - 签约歌手胡66（胡睿）从北漂驻唱转型为专业艺人，日收入从300元提升至稳定发展[8] 区域战略 - 选址武汉因其国家腹地区位优势，便于全国音乐人交流[4] - 形成硚口总部产业集群，吸引大量音乐从业者聚居[4] - 为外地艺人提供住房、声乐培训等配套支持[8][10] 行业影响 - 通过互联网平台打破地域限制，降低音乐人入行门槛[4] - 已签约数百名歌手，合作上千名创作人[11] - 采用"作品匹配歌手"的定制化内容生产模式[11]

索尼战略重组 - 索尼集团考虑出售其蜂窝芯片组部门索尼半导体以色列公司 该业务年收入约8000万美元 估值接近3亿美元 [3][4][5] - 该部门前身为Altair Semiconductor 2016年以2 12亿美元收购 主要提供可穿戴设备 智能电表等联网设备的蜂窝芯片组 [7][8] - 出售决策符合公司战略重心转向娱乐领域 2023年娱乐业务贡献超60%利润 [9] 半导体业务调整 - 索尼半导体解决方案公司可能被分拆并独立上市 计划2025年底前完成 涉及图像传感器 混合信号芯片等产品线 [11][12] - 图像传感器业务面临利润率下滑 从2019年20%降至2024年不足10% 主因中国厂商竞争 美国关税及智能手机需求停滞 [13] - 公司考虑对芯片部门采用轻晶圆厂战略或引入投资伙伴 但未决定是否出售全部业务 [10][12] 娱乐业务聚焦 - PlayStation部门2024年营业利润预计同比增长12% 通过收购Insomniac Bungie等工作室强化云游戏和AI内容创作能力 [14] - 音乐与动漫占营业总收入近30% 索尼音乐在流媒体领域占据主导地位 Crunchyroll整合增强动漫生态系统 [15] - 公司计划2500亿日元股票回购和1 8万亿日元战略投资基金 资本配置向高增长娱乐领域倾斜 [14] 交易逻辑与行业趋势 - 出售蜂窝芯片组部门旨在释放资本 投向游戏 音乐等8-12%复合增长率的核心业务 [13][15] - 2024年9月已分拆金融服务部门 采用直接上市模式 类似"实物分红"保留股份但赋予运营独立性 [14] - 半导体部门估值3亿美元 可能吸引私募股权或行业投资者 但仅占索尼总收入的16% [5][15][16] 战略协同效应 - 跨部门协同案例包括将PlayStation IP整合至动漫 音乐项目 强化内容驱动型经济中的竞争优势 [15] - 公司通过分拆非核心资产优化投资组合 娱乐业务已展现更高利润率韧性和持续增长潜力 [13][14] - 行业趋势显示科技公司普遍转向经常性收入模式 而非周期性硬件市场 [13]

音乐产业 - Black Sabbath乐队1969年发行的首张同名专辑标志着金属乐的诞生，封面上阴森的身影和荒凉的景色成为经典 [5] - 乐队第二张专辑《Paranoid》收录多首经典金属曲目，前两张专辑均被《滚石》杂志读者评为史上最伟大的十张重金属专辑之一 [7] - 奥兹·奥斯本个人和乐队专辑全球销量超过1亿张，至今仍带来丰厚版权收入 [9] - 职业生涯举办超过1300场演唱会，包括个人巡演和Black Sabbath重组演出 [9] - 1980年专辑《Blizzard of Ozz》开启个人职业生涯，收录金曲《Crazy Train》，发行13张录音室专辑中前七张获多白金销量 [7] 商业运营 - 创办Ozzfest音乐节自1996年起吸引超过500万观众，票房收入超1亿美元，带动商品销售数千万美元 [11][13] - 通过T恤、海报和纪念品等周边商品大幅提升净资产，形成音乐+音乐节+周边的可持续收入模式 [13] - 妻子莎伦作为长期经纪人和电视名人，其商业头脑在家族财富扩张中发挥关键作用 [9][13] - 真人秀节目《奥斯本一家》2002-2005年播出成为流行文化现象，第二季每位家庭成员薪资达500万美元 [15] - 通过电子游戏授权(《吉他英雄》《金属赌场》)、食品广告代言等加速资产积累 [19] 资产与投资 - 截至2024年家庭资产超2.5亿美元，个人净资产约2.2亿美元 [3] - 1999年斥资400万美元购买比佛利山庄豪宅作为《奥斯本一家》拍摄地，2015年以1200万美元购入洛杉矶汉考克公园豪宅后标价1800万美元出售 [21][23] - 2021年以约630万美元购入洛杉矶Sierra Towers大厦两套公寓 [23] - 去世前与Liquid Death公司合作推出限量版冰茶产品，单罐在eBay上以4655美元售出 [25] 行业影响 - 首张专辑创作风格转变开创重金属流派，打破嬉皮士音乐主流 [5] - Ozzfest音乐节重新带动重金属风潮，为被主流忽视的乐队提供平台 [11][13] - 真人秀节目扩大受众群体数百万，使不熟悉Black Sabbath的年轻一代认识奥兹·奥斯本 [17] - 商业运作模式为音乐人提供参考，展示音乐+衍生+媒体的多元化变现路径 [13][19]