临帖的重要性与核心价值 - 临帖是学习书法的必经之路，历代书法论著均强调其重要性，康有为指出“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也”，董其昌则认为“学书不从临古人，必堕魔道” [8] - 临帖不仅是技艺学习的过程，也是一种情趣，能够让人超然物外，在古意中孕育新的生机 [1][4] 临帖的方法与层次 - 临帖包含“临”与“摹”两层含义，“临”追求笔意，“摹”追求点画和结构 [4] - 王羲之在《笔势论十二章并序》中提出了一个循序渐进的临帖过程：一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，并指出“五遍”是虚指，若感生涩则需不计遍数继续临写 [3] - 临帖方法因人而异，初学者往往追求“精研”，力求形似；成熟书家则注重长时间观帖、读帖，做到心中有帖后再下笔，且行笔要慢以防失其规矩 [8] - 赵孟頫提出临帖在“肆”（恣肆）与“谨”（谨慎法度）之间，主张“与其肆也，宁谨” [13] 从形似到神似的升华 - 临帖的核心是“师古不泥古”，初始阶段追求写得“像”，赵孟頫曾临王羲之《十七帖》数百遍，颜真卿、柳公权也能背临名帖 [13] - 董其昌提出“合”（形似）与“离”（神似）的概念，认为从形似提升到神似，掌握名家法度性情精髓，最终脱离原帖表现自我风格，才是成功的关键，并指出“守法不变，即为书家奴耳” [14] - 临帖的最终目的是“复古以开新”，即从古帖中汲取法度，融合诸家特点，开创具有个人辨识度的新面貌，赵孟頫的《胆巴碑》和董其昌的书风均是承古开新的例证 [14] 历代书家的临帖实践与境界 - 黄庭坚曾借怀素《自叙》真迹，“摹临累日，几废寝食”，从而顿悟草法，其心得在于“用心不杂” [3] - 苏轼临王羲之《讲堂帖》后自题“点画未必比似，然颇是逸少风气”，表明其临帖重在把握气韵而非刻板复制 [9] - 米芾曾临写唐玄宗李隆基《鹡鸰颂》上百遍，但其临作并不追求点画再现，而是体现宋代尚“意”书风，行气连贯，笔端自由 [19] - 黄庭坚临写怀素《千字文》多遍后，笔下更显流畅恣意，已是其个人风格的表达；王铎将王羲之《差凉帖》写成条幅，点画连绵，用墨浓厚，气势磅礴 [19] - 唐玄宗李隆基遍临诸家，其《鹡鸰颂》以王羲之书风为基础，融入盛唐丰腴为美的风尚，开创了丰丽多姿的新面貌 [19]