京剧艺术传承与创新 - 沈福存先生在京剧艺术领域形成了独特的表演风格，融合了青衣、小生"两门抱"的特点，并吸收了"四大流派"及电影艺术的特色，最终形成独具魅力的表演风格 [2][3] - 沈福存注重将阳春白雪的京剧艺术与巴渝文化相结合，以青衣为根本融入花旦元素，塑造的人物形象既活泼又端庄，极具感染力 [3] - 沈福存在传统戏表演中注重"小地方找戏"，通过深加工和情感注入使角色更具生命力，特别注重火候把控和观众情感互动 [4] 艺术生涯与影响 - 沈福存的艺术生涯充满坎坷，从青衣戏红遍西南到转行老生，再到70年代末回归青衣表演并大红大紫，经历多次转折 [2] - 沈福存对女儿沈铁梅的艺术生涯影响深远，不仅在川剧表演中启发她守正创新，还通过细节指导和长期陪伴帮助她提升艺术水平 [4] - 沈铁梅在艺术成长过程中深受父亲影响，从传统戏到创编剧目如《金子》《李亚仙》《江姐》，均得到父亲的细致指导 [4] 艺术理念与贡献 - 沈福存的艺术理念强调"怎么成为自己"，不以模仿为终点，而是广纳各派特色并形成独特风格 [3] - 沈福存通过现代审美激活传统戏曲的生命力，既保留剧种根本风貌，又在传统中突围，赋予角色人性化和生命力 [5][6] - 沈福存一生为京剧艺术鞠躬尽瘁，其艺术成果对京剧传承发展具有宝贵价值，并激励后人继续推动艺术创新 [5][6]

《美术典》集中了有关京剧艺术各方面的形象资料，主要有化装、冠巾、头饰、脸谱、髯口、戏衣、砌 末、道具、布景等舞台美术图片，扮相、身段图片，作为呈现舞台样貌的演员剧照，舞台美术设计等。 收录的梅兰芳访美演出图谱和按角色统括的各时期图像资料，既体现了传统的历史传承，又有效铺展了 缤纷绚烂的京剧造型艺术。 《京剧大典》是一部集京剧历史、理论、文学、表演、音乐、导演、舞台美术大成之宏构，囊括了京剧 艺术的丰厚内涵，反映出京剧艺术在历史嬗变和传承中的纵向脉络、舞台艺术面貌及其与社会生活的横 向联结，共分为《文学剧目典》《表导演典》《音乐典》《美术典》《历史理论典》五个分典，总计61 卷，2100余万字，2700余张各类珍贵剧照、图片，及丰富的影印曲谱，编纂以全面性、系统性和创新性 为鲜明特色，既为京剧艺术的创造性继承和创新性发展提供了可借鉴的深厚资源，也为中国戏曲艺术的 理论体系建构奠定了又一个重要基础。 其中，《文学剧目典》收录200余部经典本戏和经典折子戏、27部影印内府本，既要综合考虑流派、唱 腔、文本、历史地位、类型占比等因素，同时还要严格限定在京剧的范畴之内，需要与同时代其他戏曲 种类的同题材剧反复比较后才确 ...