展览核心观点 - 展览“此中：竹与园的互观”旨在探索中华优秀传统文化在当代艺术中的创造性转化与创新性发展，其核心并非复古，而是从时代语境出发，将传统艺术资源转化为当代艺术创作的方法论[1][9] - 艺术的创新诞生于传统与当代、观念与语言、媒介与方法等多重关系的交汇与互观地带，通过跨媒介实验等方式传承与弘扬中华美学精神[9] - 当代艺术家对传统资源的处理展现出“转化”与“扩展”两个生机勃勃的层面，既激活文化记忆，又将应用边界推向油画、装置、影像等当代媒介，创造出全新内容与意境[10] 展览结构与单元 - 展览以“竹”与“园”为双文化母题，分为“园语重构”、“竹格新解”和“共生造境”三个单元，共呈现46位艺术家的52组作品[3] - 展览塑造出一种沉静内敛、深邃飘逸的美学品质，其深层结构指向对艺术本体的探索[3] 园语重构单元 - 该单元呈现艺术家将古典园林“步移景异”、“曲折尽致”的造园方式与空间叙事，转化为当代装置、影像、雕塑、绘画等跨媒介语境的内在结构[4] - 任刚的装置《对面的石与诗》以屏风矩阵呈现游览苏州狮子林的奇幻妙境，屏面视觉融入造园叠石的“透、漏、瘦、皱”美学[4] - 徐累的《霓石—散》将传统工笔与当代创作结合，把作为造园符号的太湖石转化为彩虹式的园语新境[4] - 沈烈毅的雕塑《雨》将雨滴涟漪的瞬间定格在黑青石上，展现当代雕塑手法对水景的再造[4] 竹格新解单元 - 该单元旨在连接并突破传统纸本文人画中“竹”的固定意象，探索当代艺术家对“竹性”的理解[6] - 在当代作品中，“竹”被视为物质与文化的综合体，其“格”既指物理性的纤维结构与生长节律，也指精神性的虚空、韧性、清新等品格[6] - 史金淞的装置《未来诗学研究·竹谱》运用3D打印碳纤维、铜、镍和不锈钢等综合材料，创作出兼具机器美学与传统神韵的墨竹和黄金竹[6] - 单凡的木板油画《缓慢之作87小时》通过色彩关系映出交互的翠绿竹枝，寓意古人“以竹为友”的精神[6] - 冷广敏的《竹》利用木板丙烯和刀刻手法，让竹获得了不同于纸本文人画的视觉质感与硬度，扩展了“竹格”的表达空间[6] 共生造境单元 - 该单元着眼于竹与园在视觉和精神上的交融，实现“互观”美学，使二者彼此对视、相互阐释，抵达共生造境[7] - 邱岸雄的影像《豫园四景》融合水墨氤氲与油彩层叠，演绎竹在园中、园在竹境的景象[7] - 焦小健的绘画《云栖竹径》以朱红小径为纽带，连接竹林与建筑，创造园林与竹子相互依存的图景[7] - 丘挺的水墨《黄金竹》中，金黄竹色与蓝绿竹枝调和成竹林意象，透过竹林可见远景苏州博物馆的园林建筑，松石、漏窗与竹林相映成境[7] 艺术转化方法论 - 展览引导观众观看艺术家如何将竹与园所承载的观看方式、空间哲学、物性状态、材料感知及时间观念，转化为艺术创作的方法论[9] - 这是一种从“画什么”到“如何画”、从“表现什么”到“如何建构”的转化与创造[9] - 传统意象通过油彩构形、材料综合、金属焊接、光影流动等当代手法获得新生[9] 展览意义与影响 - 展览标题“此中”既指古典的“个中之意”，也指向在竹与园、传统与当代、观看与创造、观念与语言、媒介与方法之间的丰富维度[9] - 通过“竹与园”的当代转化，展览提供了一种融合传统精粹与当代活力的感知方式，展现出从文化根脉中生长出的、具有鲜明中国属性又十分当代的气质[9] - 展览汇聚并碰撞出全新的艺术语言，形成兼具传统精神与时代气象的语境，为观众搭建起沟通传统与现代的桥梁[10]