展览核心观点 - 展览“此中：竹与园的互观”旨在探索中华优秀传统文化在当代艺术中的创造性转化与创新性发展，其核心并非复古，而是从时代语境出发，将传统艺术资源转化为当代艺术创作的方法论[1][9] - 艺术的创新诞生于传统与当代、观念与语言、媒介与方法等多重关系的交汇与互观地带，通过跨媒介实验等方式传承与弘扬中华美学精神[9] - 当代艺术家对传统资源的处理展现出“转化”与“扩展”两个生机勃勃的层面，既激活文化记忆，又将应用边界推向油画、装置、影像等当代媒介，创造出全新内容与意境[10] 展览结构与单元 - 展览以“竹”与“园”为双文化母题，分为“园语重构”、“竹格新解”和“共生造境”三个单元，共呈现46位艺术家的52组作品[3] - 展览塑造出一种沉静内敛、深邃飘逸的美学品质，其深层结构指向对艺术本体的探索[3] 园语重构单元 - 该单元呈现艺术家将古典园林“步移景异”、“曲折尽致”的造园方式与空间叙事，转化为当代装置、影像、雕塑、绘画等跨媒介语境的内在结构[4] - 任刚的装置《对面的石与诗》以屏风矩阵呈现游览苏州狮子林的奇幻妙境，屏面视觉融入造园叠石的“透、漏、瘦、皱”美学[4] - 徐累的《霓石—散》将传统工笔与当代创作结合，把作为造园符号的太湖石转化为彩虹式的园语新境[4] - 沈烈毅的雕塑《雨》将雨滴涟漪的瞬间定格在黑青石上，展现当代雕塑手法对水景的再造[4] 竹格新解单元 - 该单元旨在连接并突破传统纸本文人画中“竹”的固定意象，探索当代艺术家对“竹性”的理解[6] - 在当代作品中，“竹”被视为物质与文化的综合体，其“格”既指物理性的纤维结构与生长节律，也指精神性的虚空、韧性、清新等品格[6] - 史金淞的装置《未来诗学研究·竹谱》运用3D打印碳纤维、铜、镍和不锈钢等综合材料，创作出兼具机器美学与传统神韵的墨竹和黄金竹[6] - 单凡的木板油画《缓慢之作87小时》通过色彩关系映出交互的翠绿竹枝，寓意古人“以竹为友”的精神[6] - 冷广敏的《竹》利用木板丙烯和刀刻手法，让竹获得了不同于纸本文人画的视觉质感与硬度，扩展了“竹格”的表达空间[6] 共生造境单元 - 该单元着眼于竹与园在视觉和精神上的交融，实现“互观”美学，使二者彼此对视、相互阐释，抵达共生造境[7] - 邱岸雄的影像《豫园四景》融合水墨氤氲与油彩层叠，演绎竹在园中、园在竹境的景象[7] - 焦小健的绘画《云栖竹径》以朱红小径为纽带，连接竹林与建筑，创造园林与竹子相互依存的图景[7] - 丘挺的水墨《黄金竹》中，金黄竹色与蓝绿竹枝调和成竹林意象，透过竹林可见远景苏州博物馆的园林建筑，松石、漏窗与竹林相映成境[7] 艺术转化方法论 - 展览引导观众观看艺术家如何将竹与园所承载的观看方式、空间哲学、物性状态、材料感知及时间观念，转化为艺术创作的方法论[9] - 这是一种从“画什么”到“如何画”、从“表现什么”到“如何建构”的转化与创造[9] - 传统意象通过油彩构形、材料综合、金属焊接、光影流动等当代手法获得新生[9] 展览意义与影响 - 展览标题“此中”既指古典的“个中之意”，也指向在竹与园、传统与当代、观看与创造、观念与语言、媒介与方法之间的丰富维度[9] - 通过“竹与园”的当代转化，展览提供了一种融合传统精粹与当代活力的感知方式，展现出从文化根脉中生长出的、具有鲜明中国属性又十分当代的气质[9] - 展览汇聚并碰撞出全新的艺术语言，形成兼具传统精神与时代气象的语境，为观众搭建起沟通传统与现代的桥梁[10]

展览概况 - 中国美术馆于2025年12月6日至2026年1月4日举办“此中：竹与园的互观”专题展览 [1] - 展览以“园语重构”、“竹格新解”和“共生造境”三个单元展开叙事 [2] - 展览旨在从具有广泛文化共识的“竹与园”母题出发 将不同媒介的当代创作纳入连续叙事框架 [8] 策展理念与手法 - 策展核心并非复刻传统园林形制 而是更注重游览过程中的身体感受与节奏 [3] - 采用以体验为核心的策展方式 强调身体在空间中的行走经验 使园林意象在当代展览语境中显得亲切真实 [3] - 展览对空间处理相对克制 通过动线、光线和空间层次安排引导观众进入安静专注的状态 [7] - 策展团队为作品配置的文字说明分量克制 与空间形成互为补充的关系 使观展路径自然流畅 [7] - 展览为中国当代水墨提供了更开放的展示语境 使其能以当代视觉语言的一部分进入公共视野 [8] 展览单元内容分析 - “园语重构”单元以当代艺术语言回应传统园林经验 重新组织亭台、水石、窗景等要素 [2] - 该单元作品不急于给出明确指向 而是在空间中留出空白 使观者的感受和想象得以自然延展 [2] - “竹格新解”单元将竹的文化记忆转化为当代视觉语言 使其脱离自然物或象征符号的既定位置 [4] - 艺术家在创作中提供不同观看角度 使竹被不断解构与重组 最终以新的视觉形式呈现 [4] - “共生造境”单元将前两单元线索汇聚 强调竹与园在空间和精神层面的整体关系 [6] - 该单元部分作品通过装置与影像营造可行走空间场景 使观看成为一种在行走中逐渐展开的过程 [6] 展览效果与行业意义 - 展览使观众能够在相对稳定的主题提示下完成观看 策展方式具有延展性和可持续的方向感 [8] - 展览内部对空间、动线与文字说明的配合较为成熟 使主题表达与现场体验保持一致 [8] - 展览提出的问题温和 关注传统意象在当代语境中如何继续生长以及观众的日常经验如何进入艺术观看 [8] - 展览为公共美术馆提供了一种清晰的策展方法 在促进当代艺术创作与惠及公共文化服务之间建立可进入的路径 [8] - 展览让观众在当下获得观看经验和精神休息 其意义在于把观看重新安置好 让观众愿意把时间放进去 [9]

夏日清凉书单核心观点 - 精选26本从10个感官维度带来清凉体验的书籍，涵盖视觉、嗅觉、触觉等多重感官刺激 [3] - 通过书籍内容创造"脑内清凉平行时空"，对抗物理世界的高温燥热 [4] - 包含艺术画集、植物图鉴、旅行随笔、诗集等多种体裁，满足差异化阅读需求 [7][10][14][17] 书籍分类与内容亮点 视觉降温类 - 《Edward Hopper: AZ》：以26个字母为线索解析霍普200多幅高饱和色彩画作，展现孤独都市美学 [7][9] - 《The Photographer in the Garden》：系统梳理摄影史中的花园影像，包含凡尔赛宫几何美学与家庭菜园诗意 [10][12] - 《月亮冰激凌》：采用剪纸+黏土+摄影拼贴工艺，烫银工艺呈现发光月亮触感 [30] 嗅觉与触觉互动类 - 《L'Herbier Odoriférant》：法国Buly香氛品牌推出可摩擦唤醒12种真实植物香气的互动图鉴 [17] - 《风是什么颜色》：通过凸起雨滴纹理与拓印工艺，让盲童感知风的颜色 [32][34] 自然与生态探索类 - 《夏日走过山间》：记录内华达山脉3个月徒步观察，推动美国国家公园建立 [27] - 《Ocean》：DK出版海洋百科全书，涵盖200+海洋生物与洋流形成机制 [45] - 《一个女人，在北极》：记录1934年极地生存实践，包含零下40度生存技巧 [59] 文学与思想实验类 - 《想象海》：构建21个逻辑悖反的星球世界，挑战传统科幻叙事 [36][40] - 《赞美闲散》：批判现代社会工作崇拜，提出闲散创造力的哲学主张 [82][84] - 《徒然草》：200段南北朝时期思想碎片，奠定日本侘寂美学基础 [89][91] 社会议题与人文观察 - 《事件》：法国诺奖得主自传体小说，记录1963年非法堕胎经历 [66][68] - 《你的夏天还好吗？》：8个故事聚焦东亚年轻人职场与情感困境 [72][74] - 《冷到下雪》：82页篇幅刻画东亚母女跨文化疏离关系 [69][71]

烟草行业 - 全球第二大烟草公司英美烟草公司建立庞大海外商业帝国，核心由几十个资本家组成，依靠数千工人大规模生产烤制卷烟并销售给数百万消费者[11] - 香烟文化深度渗透社会各领域，与电影、电视、舞台演出、平面设计、社交消费等行业紧密结合[12] - 烟草贸易研究揭示资本主义商业扩张中"网络"的建立机制，亮叶烟草关系网在中国市场的运作细节被详细披露[12] 平台经济 - 外卖骑手群体在算法系统和移动媒介驱动下形成新型劳动关系，平台通过技术手段塑造"监控资本主义"模式[5] - 骑手职业呈现"过渡劳动"特征，从业者最初视为临时性零工但逐渐与身份绑定，接受平台规则和剥削[4] - 行业研究指出骑手面临"碎片式无助"困境，个体化博弈取代集体抗争，反映平台经济下的劳动者权益缺失[5] 文化出版行业 - 上海三联书店推出女性主义研究专著，分析易卜生戏剧《娜拉》对中国新文化运动中女性解放话语的影响[2] - 华东师范大学出版社发布平台经济劳动研究，基于2017年起长达五六年的外卖骑手田野调查[3][5] - 新星出版社引进中美烟草贸易史专著，聚焦1870-1930年跨国企业商业网络构建过程[10][11]