行业核心理念 - 文化产业不是赚快钱的行业，戏剧的传承与发展是慢功夫，长期主义尤为重要[1] - 行业不能指望一部戏或一个演员的走红撑起整个行业，不能为了短期热度迷失自我[1] - 戏剧的活态传承与发展是内容生产与市场生态双向奔赴的长期事业[1] 内容生产策略 - 戏剧的核心竞争力在于内容，内容之守正基于对剧种本体的敬畏[1] - 传统戏剧的写意美学是中国人对空间与时间独特认知的凝练[1] - 以越剧为例，其唱腔柔美、女小生俊朗风骨、以情动人之叙事内核是历经百年沉淀的艺术基因[1] - 今日科技发展和舞台迭代提供了更多表现手法，但必须遵循艺术规律，否则创新只会是昙花一现[1] - 内容之创新基于对市场需求的回应和对时代热点的捕捉[2] 市场生态建设 - 市场是一个有成熟供应链、生产链、销售规则等的完整生态，是传统戏剧的血液循环系统[2] - 没有健康的循环，再好的内容也无法抵达观众，更谈不上传承与发展[2] - 既要关注内容创作，也要培育市场，做懂市场的艺术家和有艺术追求的产品人[2] - 艺术作品需要时间的检验和市场的滋养，长线运营滋养戏剧艺术的生命力[2] - 越剧《新龙门客栈》驻场演出超过350场，证明了长线运营的价值[2] 行业发展方向 - 需推动内容生产与市场生态的双向赋能，做出真正具有中国特色的戏剧作品[1] - 良性的市场生态需要行业一同建设和维护，学习和引进更科学的流程和结构[2] - 需考虑优质内容的正确推广、优秀人才的发展引导、观众基数的良性维护[2] - 行业不能止步于立项-结项的循环，不能仅以奖项和业绩标榜自身[2] - 荣誉代表过去探索路径正确，但在开拓未来之路上，失败也有意义和价值[2]

文化产业不是赚快钱的行业，戏剧的传承与发展更是慢功夫 我常和学生说，要做"懂市场的艺术家"，也要做"有艺术追求的产品人" 作为一名深耕戏剧领域四十余载的演员，我始终相信：戏剧的活态传承与发展，从来不是"守着老本子 唱老戏"的单向坚持，而是内容生产与市场生态双向奔赴的长期事业。 文化产业不是赚快钱的行业，戏剧的传承与发展更是慢功夫。长期主义尤为重要，不能指望一部戏、一 个演员的走红撑起整个行业，更不能为了短期热度迷失自我。 内容之创新，基于对市场需求的回应、对时代热点的捕捉。我常和学生说，要做"懂市场的艺术家"，也 要做"有艺术追求的产品人"。既要关注内容创作，也要培育市场。市场是一个有成熟供应链、生产链、 销售规则等的完整生态。如果说内容是传统戏剧的"心脏"，那么市场生态就是"血液循环系统"，没有健 康的循环，再好的内容也无法抵达观众，更谈不上传承与发展。 艺术作品需要时间的检验，也需要市场的滋养。本届戏剧节期间，我为李霄雯、徐叶娜等中生代演员复 排了作品《寇流兰与杜丽娘》，这是9年前为纪念汤显祖与莎士比亚逝世400周年创排的。历经时间沉 淀，今天仍有观众在社交平台说要为它献上"迟到了9年的掌声"。越剧《新龙 ...