文章核心观点 - 文章是一篇纪念著名诗人臧克家诞辰120周年的回忆性散文，通过作者与臧克家及其家人的交往点滴，以及前往其故乡山东诸城臧家庄扫墓的经历，深情缅怀了诗人平易近人、关爱他人的品格，并深刻揭示了诗人对故乡与人民的深沉眷恋，最终其骨灰归葬故乡的遗愿得以实现 [1][6][9] 人物关系与交往 - 作者李培禹因1972年将一首三百多行的长诗《雷锋和我们同在》通过臧克家女儿郑苏伊转交，得以结识臧克家，并成为其北京赵堂子胡同15号家中的常客 [3] - 臧克家对作为文学青年的作者十分关爱，即使作者未预约登门，臧老也常起身接待，其夫人郑曼总会为作者沏茶 [3] - 作者在臧老家中的客厅遇到过贺敬之、柯岩、刘征、程光锐、袁鹰、钱世明等文化界名人，臧老热情介绍作者为“我的小朋友” [4] - 臧克家曾两次亲临作者居住的大杂院小屋探望，一次为作者修改《臧克家诗选》中的错字，另一次是在作者父亲来电后，特意在女儿陪伴下前往探望这位山东老乡 [6] 诗人品格与轶事 - 臧克家有一件自1949年在旧货市场购买的灰色呢子大衣，袖口已磨破，但他一直舍不得更换，这件大衣陪伴其走到人生终点 [4] - 臧克家曾长期帮助胡同里一位名叫周轩（绰号“车干”）的扫街少年，每天多买一个八分钱的芝麻火烧给他当早餐，并嘱咐其不要告诉旁人，此事连其家人起初也不知 [5] - 1994年10月，臧克家向子女郑重嘱托，其死后丧事从简，骨灰不进八宝山，要撒回山东诸城老家，与老哥哥、六机匠、一石四叔、武平四叔的坟为伴 [8] - 臧克家晚年对故乡的眷恋体现在其诗作《爱的熏香》中，诗中写道“一定要把我葬埋在故乡”，并希望安息在“这些穷人的身旁” [9][10] 故乡情结与纪念 - 臧克家1905年10月8日出生于山东诸城臧家庄一个破落的地主家庭，十四岁离开故乡，但其一生无时无刻不在思念故乡 [7] - 诗人故乡的故居藤萝架下有组雕像，纪念儿时的臧克家与对他产生重要影响的老哥哥和六机匠，这些善于讲故事的贫苦人是其文学路上的启蒙者 [7] - 为完成父亲遗愿，臧克家的子女返乡寻找四位故人（老哥哥、六机匠等）的墓地，过程颇费周折，最终在当地干部帮助下完成 [8] - 臧克家的骨灰最终撒放在臧家庄老哥哥、六机匠等人的坟地，由诸城市委、市政府立碑，诗人如愿长眠于故乡土地 [9] - 北京赵堂子胡同15号臧克家那间温暖的客厅，已原样复建在诸城的名人纪念馆内 [4]

古诗体式演变与代表作品 - 中国古诗体式大致经历了从四言、辞赋、五言到七言的演变过程 [1] - 四言诗最卓越的代表是《诗经》 [1] - 辞赋的最卓越代表是《楚辞》 [1] - 五言古诗最高成就的代表是《古诗十九首》 [1] - 文人五言诗以曹植和陶渊明最为杰出 [1] - 七言诗的完善大约要到新体的律诗时代 [1] 《古诗十九首》的核心价值与诗歌本质 - 《古诗十九首》被誉为千古至文 因其能言说人类共有的情感 [2] - 诗歌是性情之物 人人本自有诗 但常人难以言尽 [2] - 诗歌与哲学、宗教相同 都服务于人 [2] - 亚里士多德认为 不表现人的共通性的便不是诗 [2] - 弗洛伊德认为 每一个人在内心深处都是一位诗人 [2] - 对于一般读者 能否被感发是好诗与坏诗的天然指标 [2] 对诗歌定义的探讨与选诗标准 - 怀疑纯诗和纯文学的概念 质疑文学与文字、诗与文的分野 [3] - 诗歌并非必须讲究声韵平仄 其韵律在于诗的情绪抑扬顿挫 [3] - 诗歌不是语言的华美或风花雪月 而是一种召唤 是人类处境和想象在语言中的复活 [3] - 诗意是人类的一种追求和理想 [3] - 选诗标准打破体裁限制 将歌谣、汉赋、诸子及经典文章纳入 依据诗意选取 [3] 诗歌鉴赏的方法与视角 - 赏读诗歌时尊重中国古代诗话的品鉴方法 认为其言简意赅的论断比后世长篇赏析更有分量 [4] - 汇评古代诗歌批评 以帮助读者获得大致感受 [4] - 引进外国诗论 并注重新诗诗人如郁达夫、朱自清等人的理解 以拉近古今中外的距离 [4] 诗歌的普世价值与心灵共鸣 - 普通人未必能达到古代伟大诗人的境界 但同样可以通过诗歌召唤内心、发现自我、促使觉醒 [5] - 许多诗人坚持为自己的卑微写作 其技巧是自然而然的 [5] - 只要通过语言敞开心灵 那就是诗 [5] - 诗歌能让人在阅读中找到共鸣 这种相遇是对诗人最大的安慰 [5] - 在诗歌里 没有人是真正孤独的 它能让人体悟生命的自我完满和无言大美 [5]

音乐会概况 - 四川交响乐团于2025年12月27日19:30在成都上演原创民族室内乐音乐会《当杜甫遇见成都》[1] - 音乐会以杜甫在成都的生活经历及其传世诗篇为核心创作脉络[1] - 音乐会共包含14首原创曲目，通过四大篇章串联呈现[1] 艺术结构与内容 - 音乐会结构分为四大篇章：“新月与丝管”、“草堂与花朵”、“雪山与河流”、“秋风与天下”[3] - 曲目编排层层递进，旨在勾勒成都的自然人文风光并深掘杜甫“家国天下”的精神风骨[3] - 具体曲目包括合奏《永恒的爱》、《当杜甫遇见成都》[3]、《茅屋与天下》[3][7][9]、《岷江天地来》[11]，二重奏《云水心意》[13]，以及重奏《人间成都》[15]、《草堂岁月》[17] 艺术表现与特色 - 运用弹拨乐勾勒《落日与新月》的梦幻意境[3] - 通过阮与箫的配合诉说《云水心意》的东方韵味[3] - 通过全乐队合奏展现《茅屋与天下》的家国情怀[3] - 整体艺术呈现兼具唐风古韵与当代审美[3] 文化意义与定位 - 该音乐会是一场集诗歌、国乐、人文于一体的艺术对话[17] - 不仅是对杜甫精神的当代致敬，更是成都文脉与民族音乐的创新表达[17] - 旨在让观众在视听享受中，感受跨越千年的文化传承与生命共鸣[17]

□王展 诗选的第二辑表达了诗人对社会现实与个体命运的关注,试图用细腻笔触捕捉时代变迁中的微光。如开 得"语无伦次的桃花",把"篱笆比作肋骨",而"隔着森林喊了我一声"的是花朵吗?这更是发自内心的独白、 追问。诗歌是意象艺术,意象构成了诗的骨架与内核。"北风的形态,不像我转身而去/而像众所周知的返 回",好的意象点亮整篇作品。 张炜先生说:"'诗'是文学及其他艺术的核心,是藏于最深处的一种'辐射物质',它只能以各种方式去接近,无 限地接近,却难以直接抵达,让其清晰地裸露在眼前。"诗人努力通过词汇、意象抵达读者,而在很多时候, 诗属于诗人自己,也属于共鸣者。 漫游、行走、交往构成了我们大多数人生活的状态,对于内心敏感的诗人更不例外,第三辑的作品体现了 诗人在场性写作的实践,对不同地域文化与人文关怀的体验。他以故乡为参照,捕捉社会变迁中的心灵冲 突与成长,展现了更为开阔的写作视野。如在《跟我用力念:石河子》《甘露寺,悬着的一颗心》《屈原是 个象声词》中,形成诗人写作的另一条路径。 朋友向我推荐吴撇十年诗选《我在我里面放了什么》,由此进入一段愉快的阅读,也留下了共鸣与思考。 诗歌是词语,是情感,亦是意象的承载,更是诗 ...