演出活动概况 - 作品《交际场：回响1978》于11月7日至9日在上海国际舞蹈中心进行亚洲首演，三场演出开票即售罄且仅设上海一站[1] - 该演出由上海国际艺术节委约制作，联合制作方包括英国萨德勒之井剧院、皮娜·鲍什基金会及乌珀塔尔舞蹈剧场等国际机构[1] - 演出项目于去年11月26日在伍珀塔尔歌剧院首演，并获得第62届柏林戏剧节"尤为杰出作品"奖[5] 创作团队与表演者 - 导演梅丽尔·坦卡德为1978年首版舞者之一，负责构思并执导本次重现之作，作品灵感源自皮娜生前希望原班人马年老时重新排演的想法[5] - 参演舞者共9位，均为1978年首版舞者，最年长者80岁，最年轻者70岁[1] - 舞者们通过投影技术与年轻时的自己同步表演，展现时间跨度达46年的艺术对话[14] 作品艺术特色 - 《交际场》是皮娜·鲍什艺术发展的分水岭之作，开创标志性的"舞蹈剧场"形式，探讨人类生存的宏大主题[2][8] - 作品以20世纪30年代德国流行歌曲、爵士乐和探戈贯穿始终，通过极简重复的动作堆叠情绪与节奏[9] - 编舞方法强调从简单手势开始扩展成序列，形成类似音乐动机发展的结构方式[9] 作品历史版本 - 作品存在多个版本：1978年20位专业舞者首版、2000年25位65岁以上非专业人士老年版、2008年14岁以上青少年青春版[5] - 本次《回响1978》版本将原版三小时时长缩短50分钟，更注重停顿与屏息时刻的艺术处理[14] - 作品持续在世界各地上演近半个世纪，始终是舞团保留剧目中的中坚力量[3] 创作理念与影响 - 皮娜·鲍什创作了40多部作品，其创作方法依赖舞者贡献，通过反复提炼共享情感[2][3] - 作品通过重复手势与舞步积累情绪，从爱意转变为攻击，温柔变为侵犯，形成强烈情感冲击[6][10] - 皮娜的编舞思维强调舞者情感投入，要求舞者不能抛开自身情感进行表演[23]

皮娜·鲍什作品演出信息 - 皮娜·鲍什的名作《交际场》将于10月底11月初在上海国际艺术节亮相 [1] - 这是继去年《春之祭（非洲版）》后，连续第二年有其重磅作品在上海演出 [1] - 这位已去世16年的“现代舞第一夫人”的魅力仍在不断攀升 [1] 相关著作与资源 - 英语世界第一部全面研究皮娜的著作《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》对生平、思想、代表作、创作及教学方法进行了深入探索，并围绕《交际场》展开 [3] - 中文世界引进的第一部皮娜传记《皮娜·鲍什：为对抗恐惧而舞蹈》更感性，关注皮娜的感知与精神世界 [3] - 同时发现皮娜早期代表作《死而复生的伊菲革涅》资源，该剧1974年首演，与1978年首演的《交际场》和《春之祭》均已近“半百之年” [3] 《死而复生的伊菲革涅》作品分析 - 该剧长达两小时，是典型“大制作”，舞台经常同时有二三十人跳舞，音乐来自经典严肃音乐 [7] - 作为皮娜在乌珀塔尔舞蹈剧场的第二部作品，1974年首演后大受好评，受访9位评论家中有5位视其为1974年度“德国最重要的舞蹈纪事” [7] - 作品场面大、舞美佳、注重音效，但舞蹈本身和身体动作因复杂情节和歌剧唱词而有所削弱，整体力度不如中后期更抽象作品 [7] 早期作品特点与艺术转折 - 皮娜早期作品如《死而复生的伊菲革涅》和《俄耳甫斯与欧律狄刻》与传统密切相关，尚未超越现代舞界线，但将舞蹈类型推向顶峰 [7] - 作品中“舞蹈剧场”观念尚不完善，舞蹈动作更多用于“图解”歌剧故事情节及人物唱词，身体动作本身表现性及力度未充分体现 [8] - 从《死而复生的伊菲革涅》到《春之祭》再到《交际场》，三部作品清晰显示皮娜正在跨越的艺术界线 [10] 早期作品中的未来艺术萌芽 - 作品包含极简主义舞美，如一张桌子表示监狱，桌子加浴缸变成祭坛，将观众注意力集中于舞者而非布景 [9] - 设计简约但表现性强烈的表意动作，如用左手捂住左眼同时两膝外分慢慢蹲下表达“痛哭”意象 [9] - 这些反复重复的动作贴切有力，成为皮娜后期作品中最吸引人的要素 [9] 创作环境与支持体系 - 乌珀塔尔剧院领导在传统观众与实验创新的皮娜之间选择支持后者，一二十年后才有风靡世界的舞蹈剧场 [10] - 德国有一批经验丰富、思想开放、热爱艺术的评论家及自由公平的新闻界，率先肯定皮娜天赋并预言其影响 [10] - 剧院聘任编舞家不取决于长官意志，而依赖纳税人对演出的兴趣及评论界意见，后者在新秀未获认可前具举足轻重作用 [10]