行业趋势：文化演艺活动向公共空间下沉 - 专业院团积极将舞台延伸至公园、广场等城市公共空间，以贴近市民生活半径，例如河南民族乐团在郑州紫荆山公园演出，郾城区曲剧团在漯河市梨园春公园搭台唱戏 [1] - 此举旨在打破剧场围墙，让艺术直接走入大众，实现“为民演戏”的宗旨，有表演艺术家观察到环卫工人等普通市民的热烈反响 [2] - 2025年，河南歌舞演艺集团组织的“舞台艺术送基层”活动演出达100场 [1] 商业模式：探索“戏曲+”融合与消费场景 - 行业尝试“戏曲+旅游+消费”的新型融合模式，例如在“咱村有戏”活动中，舞台附近设置“非遗市集”售卖文创产品，并开设“扮戏台”让观众体验勾画脸谱 [2] - 活动内容呈现多元化，将经典豫剧与本土喜剧形式“喷空”结合，并引入南阳宛梆、太康道情等多种剧种轮番登场 [2] 运营挑战：线下常态化演出的现实制约 - 公园与广场演出受天气、场地等条件限制，难以支撑常态化演出，例如协调好的演出可能因一场雨而取消 [2] - 审批流程长、协调环节多是院团负责人反映的主要困难之一 [2] 发展策略：建立长效机制与创新管理模式 - 专家建议需兼顾“常”与“新”，一方面应探索简化审批流程、开辟绿色通道以建立常态化演出保障机制 [2] - 另一方面需推动形成“政府搭台、院团唱戏、社会助力”的协作模式，以营造“一直在场”的文化生态 [2] 渠道拓展：利用线上平台突破物理限制 - 公司通过开通社交媒体账号，尝试线上直播、短视频等方式，旨在突破公园等场所限制，扩大受众覆盖面 [3] - 线上延伸的目的是助力文化惠民服务能够“持久在线” [3]