核心观点 - 东方审美在全球范围内影响力日益增强，中国风正在征服世界，其根源在于中国美学深厚的历史底蕴与独特的精神内涵 [1][6][7][16] - 王逊所著的《中国美术史》是一部系统、权威且视觉呈现极致的中国美学经典著作，是理解中国8000年美学史的入门必读之作 [31][39][54][62] 东方审美全球影响力 - 国际时尚与艺术领域频繁出现中国元素，例如国际名模穿中国马面裙登上全球热搜，央视春晚的“青绿江山”设计，明代椅子在苏富比拍卖会以5500万港币成交 [2][4] - 历史上欧洲曾盛行“中国风”，法国国王路易十四举办中国主题派对，波兰国王奥古斯特二世用600名精锐骑兵交换100件中国瓷器，葡萄牙公主嫁妆中中国茶叶地位高于钻石 [7][8][10][11] - 国际奢侈品珠宝与纹饰设计常借鉴中国青铜器等传统元素 [14] - 中国美学史长达8000年，其艺术造诣被毕加索高度赞扬 [14][16] 中国美学的精神内核 - 中国美学承载着使命信仰，例如敦煌画工在艰苦条件下虔诚创作 [18][19] - 中国美学体现了灵魂自由，例如宋徽宗在被囚禁期间仍坚持作画以铭记“天的颜色” [21] - 中国美学蕴含着艺术执念，例如宋代匠人为烧制曜变天目盏需在1300℃窑火旁守候七天，其成品被日本专家誉为“碗中天河” [23][24] 《中国美术史》的权威性与价值 - 该书由中国美术史学奠基人王逊所著，他是中国第一个美术史系创系主任，身兼哲学家、美学家、考古学家 [31][41][42][43] - 该书自1957年出版以来，被中央美术学院等顶尖学府沿用60年，是梁思成主持清华营建系时的必读参考书 [33][35] - 徐悲鸿盛赞该书“纲举目张，尽显华夏艺文精粹”，美学大师朱光潜称其“重塑了我一生的审美体系” [34][36] - 该书原为作者在清华、北大、中央美院的授课精华，当年西南联大学生挤破头听课，敦煌研究院首任院长常书鸿、作家沈从文均深受其影响 [46][47][51] - 该书首版问世时震动学界，全国美术院校连夜排队抢购，原稿被文化部列为重要学术文献永久珍藏，首版书籍在二手市场价格翻数十倍 [56][58] 书籍内容与视觉特色 - 全书836页，纵贯8000年中国美学史，从原始社会彩陶涵盖至清代文人画 [54] - 内含超过5000幅全彩大图，采用博物馆级显色印刷，极致展现青铜器、金银器、玉器、织锦等文物神韵 [63][65][68][70] - 内容涵盖广泛，大到故宫太和殿藻井结构，小到汉代玉蝉的游丝毛雕，系统梳理彩陶纹样、服饰、家具、敦煌壁画等各类美学品类 [71][72][116][134] - 采用正8开巨幅开本，30倍细节放大，清晰呈现文物细微之处，如莲鹤方壶耳部芝麻大小的龙鳞片、水陆攻战纹铜壶上的人物动态 [131][137][139][141][153] - 书籍本身重达15斤，被誉为“一座可以摆在书架上的‘华夏美学基因库’” [74][157] 具体内容亮点举例 - **服饰美学**：详细介绍了中国历代服饰演变，如汉成帝皇后赵飞燕的“留仙裙”（百褶裙雏形）、隋唐至明的马面裙、宋朝的“褙子”（开衫）、明朝色彩鲜艳的石榴裙等 [97][98][101][103][105][107] - **家居美学**：指出宋代极简风格的茶几、妆台、屏风是现代北欧极简风的鼻祖，并系统介绍了从西汉错金博山炉到明清珐琅熏炉的香炉演变 [111][112][113] - **艺术名家**：生动讲述了宋徽宗（创瘦金体、以“踏花归去马蹄香”为题考画院）、画圣吴道子等艺术名家的故事与成就 [120][122][125][126] - **纹样与工艺**：解读了后母戊鼎饕餮纹的象征意义、战国青铜器“水陆攻战纹”的史诗感、南北朝织锦融合西域与中原纹样、以及万历皇帝金丝翼善冠细过发丝的金丝工艺等 [135][139][142][148][147] 产品与促销信息 - 本书为《中国美术史》王逊先生诞辰110周年纪念版，限量500套，促销价399元（原价999元） [83][85] - 前100名下单者附赠价值128元的精装《中国瓷器史》图录，内含200件馆藏级瓷器珍品 [88][90][170][172] - 书籍装帧采用古籍工艺、古法锁线，经久耐用，适合全家三代人阅读与收藏 [163][168]