作家姚鄂梅的创作背景与主题 - 作家在40岁后才成为全职作家，但其写作生涯已持续30年，53岁时作品《家庭生活》曾卖到断货[1] - 作家获得过人民文学奖、汪曾祺文学奖、当代文学年度长篇小说等重磅文学奖项[1] - 作家不善于交际，较少使用社交平台，认为社交并非必要姿态[1] 文学创作的题材与地域特色 - 作家是湖北宜都人，其作品大多以故乡宜都及县城生活为背景，聚焦乡土与城市之间的主题[3][5] - 作品罕见地专注于描写县城里的普通女性，如机关单位中年女性、纺织厂女工、县医院护工及南方打工归来的大龄女青年[3] - 创作常从家庭内部切入，揭示平静生活下的暗流，包括婚恋困境、情感背叛与家庭牺牲[3] - 《北京文学》主编评价其作品“顺着人性这根藤蔓，将悲惨命运一捋到底，将现实的严酷呈现到不尽人情的地步”[3] 个人经历与文学启蒙 - 作家因高考时急性胆囊炎发作未能考上大学，后就读省中专，在沮丧的两年间读完了图书馆内能找到的文学作品[9] - 中专学习财务专业，毕业后先后在县机关、工厂和银行工作，在银行工作期间于二十八九岁时开始认真写小说[9] - 作家认为，早期保持单身状态、拥有大量空闲时间是其能够开始文学创作的重要原因[9] - 其文学启蒙源于对县城生活的观察与挖掘，虽然作品地名虚构，但素材根植于县城生活[11] 作品中的社会环境与现象 - 作品描绘了90年代宜都因招商引资而轻工业发达，但90年代末工厂因经营问题破产改制，工人下岗南下的社会变迁[7] - 作家通过作品反映小城八卦遍及全城、婚恋故事成为人们主要谈资的社会文化，与大城市人们更理智优雅处理问题的方式形成对比[13] - 作品中常出现江边（长江与清江交汇处）作为故事发生地，该地因风景美却多发不幸事件（如跳桥、割腕）而带有特殊意象[15][18] 家庭主题的深度挖掘 - 作家认为“世上的生活，几乎就是家庭生活”，其作品人物无论经历什么，最终都会与家庭产生联系[19] - 作品常探讨传统家庭中为追求枝繁叶茂而忽视内部伤害的现象，特别是对母亲角色的牺牲与掠夺[21] - 最新长篇小说《海燕》讲述了一个在资源分配不均的多子女家庭中被忽视、个性压抑的小镇女性故事[21] - 作家自身成长于多子女家庭，亲历了父母资源向男孩（如77年恢复高考后考上大学的大哥）倾斜，而女孩被忽视的家庭结构[23][24] 性别视角与创作心理 - 作品被评价为常写“无用的男人，受伤的女性”，涵盖了不同年龄、婚姻状态的女性角色[26] - 作家承认在创作中会不自觉地回避男性角色，这可能与个人成长经历（如有几年无法称呼父亲）形成的心理障碍有关[26] - 在县城生活时，作为“资深大龄未婚青年”备受关注，且因女性在公共空间（如跑步）面临更多限制与骚扰而感到困惑[29] - 文学创作成为其对抗外界眼光、确立自我价值的底气与回击方式[29] 职业写作生涯与生活状态 - 作家在40岁出头、女儿上小学时成为职业作家，使文学在生活中占据主导地位[30] - 目前处于独居状态，女儿在读大学，作家认为自己已完成婚姻、生育等“项目”，生活完全围绕写作展开[30] - 对于文学圈，作家自觉是上海的外来者，但认为刻意融合对文学突破并无必要[36] 故乡观念与迁徙轨迹 - 作家将故乡定义为童年的记忆，但目睹乡村随着时间推移变得“安静”、“一切都瘦了”的变化[32][34] - 指出一种有规律的人口迁移轨迹：乡村出身者移居县城，县城出身者移居省城或北上广深[34] - 父母去世后，故乡的“家”随之消失，回宜都只住酒店，与亲人保持“有距离的亲密相处”[34] - 认为离乡后基本不会回头，因为“回头就不是原来的路”，对返乡养老的想法认为不现实[36]

文章核心观点 - 文章回顾了作家张悦然从2001年新概念作文大赛获奖到2025年成为人大副教授的25年文学历程 展现了其从聚焦自我内心的青春写作 转向关注社会现实的严肃文学创作 并致力于培育文学新人的转变 核心在于探讨严肃文学在时代变迁中的价值与坚守 [1][7][10] 个人成长与文学轨迹 - 2001年 张悦然于第三届新概念作文大赛获A组一等奖 与郭敬明等人成为焦点人物 由此进入公众视野 [1][3] - 大赛影响力巨大 当时不亚于选秀节目 《萌芽》杂志发行量从赛前的5万册飙升至峰值50万册 [3] - 2001年因保送政策变化 张悦然考入新加坡国立大学计算机专业 曾决定放弃写作但不久后进入创作爆发期 [4] - 2003至2006年留学期间发表《葵花走失在1890》《樱桃之远》等多部代表作 文字充满奇幻想象与青春叙事 [4] - 2016年出版《茧》被视为其转型之作 从青春梦幻转向关注他人命运与社会历史 [7] - 2025年 张悦然已成为中国人民大学副教授 教授创意写作研究生课程 完成了从执笔者到授业者的身份转变 [1] 文学创作主题与时代变迁 - 早期作品如《樱桃之远》《誓鸟》核心是自我认知、记忆追溯等向内的精神探索 人物常是孤立疏离的 [5][6][7] - 其认为80后一代的创作更聚焦自我 与作为独生子女、缺乏集体观念的成长环境有关 作品常写失败的爱情和家庭逃离 以此对抗主流表达 [5][6] - 转型后 创作开始关注现实与社会 如《茧》通过个体记忆与集体记忆交织 探讨历史创伤与家族秘密 [7] - 80后作家集体将文字聚焦城市生活 书写城市中的孤独感、疏离感等新的人际关系 [8] - 观察到更年轻一代作者倾向于书写架空历史、国外环境等非现实题材 或因现实生活趋同 他们更愿在虚构叙事中寻找独特的自我表达方式 [8] 文学环境与行业观察 - 2000年代初 网络论坛繁荣缩短了作家与读者距离 张悦然等积累了早期读者受众 [4] - 2004年行业数据显示 80后文学类图书占全国文学图书市场10%的份额 [3] - 2008年张悦然创办文学杂志《鲤》 旨在为年轻一代提供表达平台 因感传统文学期刊的审美趣味已与年轻读者相去甚远 [9] - 其发起“匿名计划”和“伏笔计划”鼓励投稿 并担任新概念作文大赛评委近10年 认为公平的比赛能给文学现场带来活力 [9] - 严肃文学创作者极易陷入财务窘境 版税依赖图书销量 新人多靠稿费 全职投身严肃文学写作的创作者寥寥无几 许多有天赋的写作者因经济压力最终放弃 [11] - 当下文学变得边缘化 但张悦然认为写作也有机会变得更自由 [12] 文学教育与社会责任 - 作为教师 张悦然明确拒绝学生在创意写作中使用“破防”等网络热词 认为这是对情绪表达的简化和个体独特性的抹除 [10] - 其强调需警惕对小说角色的严苛道德审视 认为这会束缚创作者表达自由并影响读者本真的文学审美 [11] - 在教学中注意到 经典叙事技巧在面对年轻写作者所表达的“淡人”等无欲无求状态时 似乎有些失效 [10] - 其深感保护严肃文学环境的责任 需抵御社交媒体口语化冲击 捍卫文学的文学性与思想性 鼓励创作者直面复杂人性与残酷现实 [10] - 2025年是“伏笔计划”举办的第二年 尽管文学环境不好带来现实困难 但其仍坚持举办 因相信能从投稿中发现令人兴奋的年轻写作者并应给予他们嘉赏 [10]

新书《请在我脏的时候爱我们》核心观点 - 作家陈建功通过非虚构新作回望十年煤矿岁月，叩问文学初心，核心观点在于强调文学创作中源于生命经验、人性自省与真实激情的情感体验是AI无法替代的[3] - 该书创作原则坚持“诚实”与“有趣”，旨在通过真诚反思与生动语言展现中文魅力，为读者重新铸造一个文学世界[23][24] - 作家在完成作品后体验到“躲在被窝里浑身哆嗦了整整半小时”的激动，认为这种由深刻创作过程产生的情感反应是文学创作自信与幸福的来源，且AI永远无法替代[26] 创作背景与主题深化 - 书籍创作念头始于1995年，原拟名《十八岁面对侏罗纪》，后因寻求更深层表达而放弃，最终从陀思妥耶夫斯基作品中的一句话获得灵感，找到了叙说十年青春的准确“腔调”[4][5] - 书名《请在我脏的时候爱我们》源自陀思妥耶夫斯基《群魔》，意指在困顿、卑微时期对爱与理解的渴望，作家借此框架审视自己从为“混公出”而写作到追求文学高贵的历程[4][5][6] - 十年矿工经历（1968年至1978年）是作品的现实土壤，其间腰曾被矿车撞折，这段经历让作家深刻体验了矿工群体以“喜剧”心态对待“悲剧”人生的阔达生活哲学[6][7] 文学理念与思想形成 - 作家认为文学的高贵源于心灵真诚的呼唤、对人性的深刻思考以及时代的反省，而非仅仅拯救卑微的自我，这是其文学起点后的重要领悟[5][6] - 在北京大学中文系的学习（1978年入学）强化了其质疑精神，认识到文学不仅是客观世界的反映，更是创作主体感悟与生命经验的融合[11] - 作家强调需保有“认同的危机感”，对思想、艺术及既成言说方式保持质疑，才能开拓新的情感境界与艺术天地，此观念受作家韩少功影响[17] 个人经历与文坛交往 - 1973年，作家在工人题材小说集创作中受草明指导，其誊抄稿《“铁扁担”上任》后被中国现代文学馆收藏，这段经历是其文学起步的重要印记[12][14] - 1995年调入中国作家协会后，在起草会议决议时倡导将“文人相轻”改为“文人相亲、相敬、相补、相助”，呼吁文学界营造恢宏大气的氛围[15] - 文坛交往中的深刻记忆包括苏童背史铁生进入潜水艇的互助场景，以及韩少功写信鼓励其体验不同人生经历，从而影响其人生选择[16] 创作风格与地域文化 - 作家创作了《辘轳把儿胡同九号》《鬈毛》等“新京味小说”，其创作深受北京传统民俗、市井生活及文化融合的影响，认为京味精神既承载共通文化品格，又沉淀独特地域文化[19] - 作家追求文学的“有趣”，体现在对生动民间语言的提炼与运用上，例如以“给个亮”这样直白的口语为例，认为提炼过的日常语言是文学的重要养分[24] - 20世纪80年代的文学氛围被描述为纯粹迷人，作家们热衷于聚谈讨论，更看重通过作品抒发真感情，而非功利性的奖项争夺[18] 对当代文学生态的看法 - 作家对快递员、工人等普通从业者成为书写者的现象表示欣喜，认为他们带来鲜活的生命体验与心理温度，是文学所需的独特财富[24] - 面对AI写作的挑战，作家认为文学的本质是作家人生的分享，是阅历、情感与美学共同熔铸的世界，AI难以替代这种由生命经验淬炼的创作过程[25] - 作家主张，在AI时代，作家与大众文化形态、新传播方式的结合应是一种崭新的融入，旨在借鉴即时可感的艺术表现力，并与新时代人民情感方式融合[25]

文章核心观点 - 2025年的《北国风光》是一份具有独特风格和影响力的文学出版物，它通过散文、诗歌等多种体裁，生动展现了内蒙古的自然风光、生态文明和人文故事，为读者提供了深刻的视觉与心灵体验[18] - 该出版物已成为内蒙古乃至全国范围内一块生机勃勃的文学园地，其内容文化气息浓郁，着笔大气，并深挖生态文明与自然写作，兼具文学性与可读性[18] 文学体裁与内容特色 - 散文部分重点推出佳作，如阿古拉泰的《长调，绸缎一样绵延的河流》、李文俊的《艾布盖河畔》、王玉玲的《河之岸》等，这些作品以河流、草原、人物命运为主题，文字富有感染力，引导读者进行深度思考[19] - 诗歌画卷由老弋的《雪落无声》悄然打开，景绍德、孔庆艳、高朵芬、北琪等诗人的作品，以雪、羊群、白马、故乡等意象，表达了对人与自然、生命与未来的热爱，充满了穿越时空的情感[21] - 作者还运用了散文诗等多种样式，例如北城的《怪柳》和董海的作品，通过对自然景物如怪柳、西辽河、科尔沁的描绘，展现了生命不屈不挠的节奏和对大自然的吟唱[22] 主题与情感表达 - 作品普遍围绕内蒙古的山水、河流、草原展开，深入挖掘当地故事与人性的喜怒哀乐，文字具有强烈的画面感和地域特色[18] - 核心情感贯穿了对故乡的思念、对自然的敬畏以及对生命轮回的执着，例如散文中“枕着河水长眠”的回归[19]，以及诗歌中“带着朴素的风回家”的乡愁[21] - 通过“呼麦”这一蒙古族传统艺术形式作为隐喻，将文学作品的旋律与草原文化的深沉、绵延不绝相联系，增强了作品的文化厚度和艺术感染力[19][21][22] 作者与文学追求 - 汇聚了阿古拉泰、李文俊、王玉玲、老弋、景绍德、孔庆艳、高朵芬、北琪、北城、董海、季川、刀客、多兰、苏和、郭海燕、漠耕、松杉等多位作者，他们从不同视角共同构建了北国的文学画卷[19][21][22] - 作者们在《北国风光》这片园地中为共同的文学追求而努力，致力于让一草一木都拥有生命，让生与死都成为故事，使文字的节奏永不停息[22]

文章核心观点 - 文章是一位作家分享其创作一部关于寻找无名英雄小说的灵感来源与过程 该创作冲动源于对福建宁德地区革命英雄蔡威事迹的深入了解 以及在寻找其故里和亲人过程中发现的“找错了”的曲折故事 作家意图通过小说展现革命战争年代英雄辈出 以及寻找英雄事迹工作永无止境的主题 [1][2][9][10][12] 创作灵感与背景 - 创作灵感直接源于作家对福建宁德籍无名英雄蔡威事迹的探寻 蔡威是红四方面军无线电和密码破译专家 功勋卓著但身份信息模糊 其档案仅有一张填写化名的发黄表格 关键信息如出生地仅标注“宁德或周边地区” 出生年月标注“1907年或1908年” [3] - 推动作家深入创作的还有两个因素：一是宁德霞浦县西洋岛“红军海上独立营”及营长柯成贵烈士的故事 二是宁德籍、喊出“清澈的爱 只为中国”的年轻战士陈祥榕的事迹 作家曾试图寻找这三者间的内在联系以创作英雄史诗 [7] - 宁德地方党史资料显示 该地区在革命战争时期牺牲了众多无名英雄 例如1936年百丈岩战斗中跳崖牺牲的9名烈士 近年来经寻找已核实其中6名烈士的姓名和身世 仍有3名在寻找中 [10] 关键创作素材：“找错了”的故事 - 作家在蔡威纪念馆了解到 上世纪80年代寻找蔡威亲人时曾发生“找错”的插曲 福鼎县一位老人提供其弟弟“张白弟”的材料 经历与蔡威早期高度相似 但最终因年龄差异及找不到蔡氏祖传青钢宝剑而被否定 [7] - 后续调查发现 “张白弟”本人也是上世纪30年代离开宁德参加革命后杳无音信 其哥哥甚至记不清他的本名 [8] - 这一“找错了”的经历成为作家小说创作的核心构思 小说基本结构围绕寻找无名英雄 但多次“找错” 阴差阳错地为其他无名英雄找到了出处 最终在“敌人”身上找到关键证据 故事回到原点 [10] 创作过程与作品构思 - 作家在2025年12月7日至12日期间集中创作 6天内完成小说初稿 其中首日写作近1万字 12日当天完成4万余字 初稿总字数超过4万字 [2] - 作品构思独特 寻找过程虽屡次出错 但每次错误都推动了为其他无名英雄正名的结果 最终揭示发挥决定性作用的“敌人”真实身份也是一位英雄 [10][11] - 作品旨在表达“在革命战争年代 遍地英雄”以及“寻找英雄 永远在路上”的核心思想 [12]

考古发现与历史人物确认 - 近期最大考古发现证实武王墩墓葬主人为战国时期楚国君主楚考烈王熊元[2] 人物背景与关系 - 楚考烈王熊元与著名历史人物芈月有亲属关系[4] - 其早年曾在秦国为人质 期间依赖春申君黄歇的帮助与谋划[7][8] - 即位后重用黄歇 封其为令尹并赏赐十二县封地 关系密切[10] 重要历史事件与典故 - 公元前258年 赵国被秦围困 平原君与毛遂赴楚求援[15] - 在毛遂“按剑”胁迫下 熊元被迫同意与赵国“歃血为盟” 此事件衍生出“毛遂自荐”等成语[11][15][17] - 网友评价此次结盟为“史上最被动的结盟”和“被迫营业”[17][18] 执政举措与影响 - 迁都至寿春（今寿县） 此举为楚国延续了18年国祚[20][21] - 执政期间重用春申君 采取割地、救赵等务实策略 谥号“考烈”是对其政绩的证明[21] - 面临无子嗣的难题 引发“李园献妹”等后续事件[23] 当代文化开发与市场动态 - 中国作协网文中心与安徽多家单位将于12月28日至30日举办“穿越武王墩”创研行活动[29] - 活动将汇集顶流作家于国家博物馆和寿县 预计将催生大量围绕楚考烈王及武王墩的文学创作[29]

作家陈彦的创作特点 - 作家陈彦在戏剧和长篇小说两个领域都取得显著成就，其创作如同使用一副滑雪板在不同方向自如切换，而非受限于特定场地的花样滑冰[1] - 创作理念植根于民间和现实主义，目光投向广阔的社会生活而非局限于特定场馆的掌声[1] - 小说创作吸收了戏剧元素但呈现非戏剧化的生活化特质，基因是现实主义的[2] 新作《人间广厦》内容主题 - 书名从直白的"分房"改为更具文学意味的"人间广厦"，体现了作家的创作自信[2] - 小说聚焦"分房"这一福利分配现象，通过100章篇幅全面展现人情世故和生活气息[5][7] - 作品不仅是对过往福利分配难题的备忘录，更对当前社会中普遍存在的名利分配现象具有启示意义[5] 作品文学风格与结构 - 小说结构符合"凤头、象肚、豹尾"的优秀标准，开篇即以马彪枕酒瓶的细节描写定下基调[6] - 人物刻画功力深厚，如对拿五一"无台词却通过表情动作传达情绪"的描写极具传神效果[6] - 叙事风格以冷幽默为主，但底层蕴含着温暖基调，作家感情始终倾向于分配过程中的弱势群体[9] 作品社会意义 - 通过描写特定历史时期的福利分配现象，为当下年轻人理解过往社会问题提供重要参考[4] - 作品触及人类社会自古以来的"评"与"分"主题，反映了社会资源分配这一永恒议题[5] - 作家对社会分配制度持有理想主义主张，作品体现了对弱势群体的悲悯情怀[9]

纪录片核心内容与特色 - 纪录片《文学的故乡》第二季跟随韩少功、张炜、翟永明、叶兆言、刘亮程、莫言6位作家的脚步，讲述“文学回乡”的故事 [1] - 片名聚焦“文学的故乡”而非“作家的故乡”，旨在拍出文学性，还原文学最初的情境，展现文学的发生过程 [1] - 通过镜头还原作家及其作品的创作背景和时代质感，辨识文学佳作的来路 [1] 文学体裁与艺术表现拓展 - 相较于第一季，第二季将文学范围从小说拓展到戏剧、诗歌和散文，并寻找不同文体的特色视听语言 [2] - 以影像方式重塑作家笔下的虚拟人物和虚拟空间，展现如韩少功的“马桥”、张炜的“古船”等个人标识性意象 [2] - 捕捉文学的跨界，例如通过翟永明的绘画透视其诗人审美，通过莫言在舞台的讲述展现戏剧艺术魅力 [2] 主题升华与精神内涵 - 纪录片突破特定的背景、时代、地域，与未来和世界产生关联，展现从“地理故乡”到“精神原乡”的美学升华 [2][3] - 变换的是四季容颜，不变的是作家与故乡对话的自觉意识、对日常生活的人文关怀及对文学创作的虔诚坚守 [3] - 作品深入创作者的生命史，展现作家的文学抱负与现实关怀，体现文学与影视的共通性 [5]

座谈会核心事件 - 西咸新区为廉涛荣获第十一届冰心散文奖举办座谈会 [1] - 座谈会主题为“争创精品力作，讲好西咸故事” [1] - 中国作协及陕西省作协领导、专家学者作家等40余人出席 [1] 获奖作品评价 - 获奖作品《行走祁连》选材独特、角度独到、语言真切、主题鲜明 [1] - 作品展现了文学与文旅深度融合的无限可能 [1] - 作品具有画面感和带入感，生活气息扑面而来，蕴含历史文化 [1] - 作品彰显了新时代民族团结进步的主题 [1] 创作理念与风格 - 廉涛的散文创作坚守“做真人，写真事，动真情”的原则 [2] - 其散文是用脚走出来的，深入西部偏远地区，与群众面对面交流 [2] - 文章有细节、接地气、有语言温度，易触发读者情感共鸣 [2] - 廉涛准确把握了“行散而神不散”的散文创作真谛 [2] 行业影响与期望 - 获奖被视为陕西文学的喜悦和西咸新区文坛的荣耀 [1] - 期望文艺工作者扎根陕西大地，聚焦西咸新区发展，创作彰显本土特色的精品力作 [1] - 希望作家们扎根本土，讲好西咸故事，为“文学陕军”争光添彩 [2] - 座谈会精神将转化为创作动力，以擦亮西咸新区文化名片，助推高质量发展 [2]

近期市场表现与公众影响力 - 近期开通社交媒体账号，一条视频获得超过10万点赞，一条虚构故事的回答获得近10万点赞，不到半个月涨粉超过百万 [1] - 已70岁，表示对世界充满好奇，想和年轻人聊天 [1] - 13年前成为第一位获诺贝尔文学奖的中国人，也是迄今为止唯一一位 [1] 核心作品与文学成就 - 小说《红高粱》于上世纪80年代被导演张艺谋改编为同名电影，1988年在西柏林电影节上获得金熊奖 [6] - 发明了"高密东北乡"这个文学王国，创作了《丰乳肥臀》《檀香刑》《生死疲劳》《蛙》等作品，遍拿国内、国际文学大奖，当选为中国作家协会副主席 [8] - 2012年获诺贝尔文学奖，从1981年开始发表作品到获奖的31年里，实际写作时间约3年，写出了900万字 [18] 创作特点与风格 - 作品具有魔幻色彩，一出道被评为"中国的马尔克斯"，被评价为讲鬼故事的天才，格调情怀是唐以前的，语言却是现在的 [10] - 作品常被贴上"残酷"标签，如《红高粱》写剥皮，《檀香刑》写刑法，但其自认作品有柔情似水的地方和辛辣的讽刺、强烈的幽默感 [12] - 语言密度特别高，意象在文本中快速繁衍，写作速度奇快，一天能写一万字，最高时一天写17000字，稿纸整齐、少修改 [18][46] 创作背景与动机 - 创作最原始的动力是对美食的渴望，源于童年饥饿的经历，早期小说最深层的东西是一个被饿怕了的孩子对美好生活的向往 [26][29][33] - 随着生活改善，文学发生变化，开始描写精神上的痛苦，但总是忘不了饥饿带来的肉体痛苦 [34] - 自认为是一个"有几分血性的农民"，一生追求写两个主题：土地和人，文学之路是一条反精英的道路 [17] 代表作品深度解析 - 《丰乳肥臀》是最沉重的作品，为献给母亲而写，书名最初的用意在于歌颂母亲、女性、生殖和抚养，也包含对社会强烈的反讽 [36][42] - 该小说描写母亲上官鲁氏偷粮食的奇特方式，源自母亲和村子里好几个女人的亲身经历 [39][40] - 书名曾面临出版社要求修改的压力，但最终保留，认为其已和书籍牢固焊接 [42] 创作习惯与方法 - 很多小说在故乡高密写出，习惯一鼓作气写作，认为被大家认为好的作品都是一气呵成，磨蹭的产物多半不好 [44][46] - 在寒冷环境中写作头脑特别清楚，曾在家乡厢房里穿着大衣等御寒装备写作，感觉脑袋像透明的冰 [44] - 继承民间说书人的口头传统，小说语言具有滔滔不绝的气势和叙事能量，是一种听觉的盛宴 [52] 文学影响与自我认知 - 自认没有受《百年孤独》影响，写完后才读到，认为无论多伟大的作家和作品都有瑕疵 [55] - 实际上受影响最大的是蒲松龄，在聊斋文化氛围中长大，大人讲的鬼故事深刻影响了创作 [59][64] - 自认最大的贡献是打破了作家的神秘感，让读者看到作家平凡的一面 [67][78] 近期动态与未来方向 - 获诺贝尔奖后，从2009年发表《蛙》至今十年未发表长篇小说，陆续发表短篇、小小说、散文、诗歌、话剧 [69] - 近年学习格律诗，掌握五言、七言要求，但自认写的诗是浅显的个人感想 [69] - 提出"老年写作"概念，希望既追忆青春往事，也积极与现在生活建立联系，不让年轻读者读不到当下 [71] - 2005年开始练书法，视为补课过程，用左手写字，自认成不了书法家，但对书法的热爱会伴其终生 [73][76]