新书发布活动概况 - 国家图书馆与湖南文艺出版社于1月16日联合主办“文津阅新”第十七期活动暨《引回风：随笔自选集》新书分享会[3] - 活动嘉宾包括该书作者、评论家李敬泽，茅奖作家毕飞宇，以及作家、学者梁鸿[3] 作品内容与文学价值 - 《引回风：随笔自选集》收录了作者自1993年以来跨越三十载的代表性随笔，被视作一部自我追溯的“时间之书”[5] - 毕飞宇高度赞誉该作品，称其文字已臻化境，是词汇丰赡、用词精准的极具代表性的地道汉语范本，可作为现代汉语表达的学习典范[5] - 梁鸿认为该书透露出对一切存在的深切怜惜与对生命价值的笃定，其历史叙事映照当下，让个体被“看见”，构成了文学动人的美感[5] 作者创作理念 - 作者李敬泽分享其核心创作观在于对抗被定义的风格，追求如风般的书写自由，不愿文字被贴上固定标签[7] - 他将写作的活力归结于饱满的“气”与“势”，这源于对世界孩童般的好奇与对语言永不衰减的热情[7] - 他认为写作僵化的根源在于“心”的老去，即对世界失去好奇、探索欲熄灭，而非年龄所致[7] - 李敬泽强调伟大作家的价值在于为读者敞开生命的多元可能，而非提供可复制的模板[7] 阅读体验与文学意义 - 梁鸿自称在阅读上是“滥情主义者”，会全然投入并向往不同作品构筑的世界，认为优秀文学作品能让人爱上其背后的灵魂[9] - 该活动超越新书推介，成为关于创作本源、阅读意义与生命姿态的思想交汇[9] - 活动提示真正的写作源于永不枯竭的好奇，真正的阅读指向对自我的深刻确认[9] - 文学恒久的价值在于守护不随流俗的思考、不被定式的表达，以及自由而笃定的精神姿态[9]

1月16日，"从心·随意·如风——《引回风：随笔自选集》新书分享会"在国家图书馆举办。这是作家李敬 泽的最新力作，亦是一本自我追溯的"时间之书"，书中文章始于1993年，记录了他以文字为业的初心与 沿途风景。篇章自由穿梭于文学、历史、生活与哲思之间，如风般无拘。 分享会上，茅盾文学奖得主毕飞宇结合自身阅读经验，为现场青少年分享了读书的"硬件标准"。他坦 言，自己评判好书的重要维度之一，是充足的词汇量与精准的用词，而李敬泽的文字恰好兼具这两大特 质——词汇丰富广博，表达精准典雅，是极具代表性的地道汉语范本。毕飞宇寄语现场的青少年，不妨 以《引回风》为参考，一方面积累词汇量，另一方面借鉴其行文逻辑，真正掌握现代汉语表达的精髓。 作家、学者梁鸿则感慨，从《引回风》中能真切感受到作者内在精神世界的辽阔，体会到历史与个体的 血肉相连。李敬泽笔下的历史叙事，本质上都是对当下的观察与思考，字里行间藏着深刻的时代洞见。 同时，书中透露出对生命价值的笃定，"那些被书写者或许无从知晓，却能在文字中被铭记、被看见， 这种跨越时空的彼此映照，正是文学最动人的美感。"她强调，《引回风》中满含对所有存在的怜惜， 无论是渺小如尘埃的无名氏 ...

文章核心观点 - 作家叶兆言认为其文学创作的核心灵感来源和写作空间是南京 其大部分作品如《南京人》《夜泊秦淮》《江苏读本》及新作《璩家花园》均与南京密切相关 [1] - 叶兆言表示其创作上最大的遗憾是离开南京的时间太少 认为长期身处一地可能导致“不识庐山真面目” 而外来者的新鲜目光对保持城市活力至关重要 [1] 作家与城市关系 - 叶兆言作为土生土长的南京作家 其写作专注于自己最熟悉的南京 南京为其提供了主要的文学创作灵感 [1] - 叶兆言生平绝大部分时间在南京度过 仅10岁左右在江阴农村生活两三年 中学时期偶尔前往北京 其余时间基本都在南京 [1] 创作视角与城市认知 - 叶兆言主要通过历史阅读来感知南京的变化 认为长期本地生活可能限制对城市的全面认知 [1] - 叶兆言强调外来新鲜血液和目光对城市持续活力的重要性 认为外来者的视角可能更有利于观察和理解城市 [1]

《文学的窄门》新书对谈活动 - 评论家丛治辰携新文学评论集《文学的窄门》于1月10日下午3:00在阿来书房与作家阿来举行对谈 [2] 作品核心理念 - 《文学的窄门》是丛治辰的文学评论集 收录了其近年来的文本分析文章 展示了文学向世界打开的方式 [5] - 阿来将该书与法国作家纪德的《窄门》相联系 提出“任何一道窄门都是通向一个混沌而有趣的世界”的论点 认为跨越“窄门”后可能进入更宽广的世界 [5] - 丛治辰认为 每个人都是通过“窄门”认识世界 跨越“窄门”才能拥有更多与世界的联系 尽管世界被学科划分 但“文学”的趣味性始终如一 [5] 文学批评的本质与价值 - 阿来引用普希金的观点 指出“批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学” [7] - 阿来认为真正的文学批评应与文学创作相互映照、相互建构 并直言许多批评算不上合格 但肯定《文学的窄门》中的批评是当下所需要的 [7] - 丛治辰认为 文学批评和文学研究应首先有能力解开文本自身的秘密 然后才能发现超越文学之外的价值 《文学的窄门》正是其文学观念的文本实践 [5] - 丛治辰指出 好的批评家需要穿透作家看到更广阔的世界 并在过程中汲取作家的血肉与灵魂 [7] - 文学批评文章应具有艺术感染力 才能打动并说服读者 真正的文学批评应是思想性和艺术性的统一 [8] 批评家与作者、读者的关系 - 丛治辰认为 批评家应是以自己对世界的评判方式 将作家的创作纳入自己的评判体系 从而变述为自己的论述材料 [11] - 丛治辰将阅读过程描述为读者与作者的“搏斗”过程 作家的声音在书中 但读者打开书时又有自己的声音 [11] - 丛治辰表示 通过写作（文学批评）将学到的知识告诉别人 无论得到支持或反对的声音都是好的 作家的部分创作观念也可能在读者讨论中得到理解 [8] - 阿来认为“如何正确看待批评 是一个作家应该有的修为” 并以自身常被评论的经历为例进行说明 [11] - 阿来指出 过去的文学批评 即便是看似未成体系的点染 也常是与创作者双向的灵光乍现 [11] 对当前文学与批评的观察 - 阿来强调“审美”是关键 趣味的高低源于审美能力的高低 而当下文学批评体系正是艺术创作中所稀缺的 [12] - 阿来指出 在当今消费主义热潮下 语言正逐渐流于平庸 因此需要捍卫语言的审美、纯洁乃至风雅 [12]

澳门青年作家培育计划启动 - 计划于1月5日在澳门中西创新学院正式启动，旨在培育青年作家进行在地创作，表达澳门 [1][3] - 计划从启动日至1月9日开展，入选的青年作家将在专业引领下深入澳门城市空间与社会生活进行创作 [3] - 该计划面向澳门社会广泛募集创作者，经过筛选后确定了第一批共20位青年创作者参与 [3] 计划核心内容与目标 - 计划以在地创作为核心方法，引导作家将澳门城市历史、人文精神与时代变迁转化为具有思想深度与艺术价值的文学作品 [3] - 目标是助力青年作家挖掘并表达澳门故事，将时代的生活与人性的温暖转化为叙事，为未来提供认知参照 [3] - 文学被视为塑造城市形象、传递经验的重要载体，计划旨在推动文学创作与城市文化、人才培养的深度融合 [4] 行业专家观点与支持 - 中国作家协会副主席、著名作家毕飞宇为计划提供专业引领，并指出澳门是拥有丰富创作资源的“天选之地” [1][3] - 全国政协文化文史和学习委员会副主任、澳门基金会行政委员会主席吴志良指出，澳门拥有400多年不中断的中西文化交流史，青年作家应扎根澳门并放眼世界 [3] - 主办方中西创新学院校长仲伟合表示，学校将继续为澳门文学事业提供稳定而持续的人才支撑 [3][4]

文章核心观点 - 文章报道了一场纪念已故作家马识途与王火的读书会活动 通过亲友、出版人及研究者的分享 回顾了两位世纪作家的漫长创作生涯、人格魅力及其作品的精神遗产 展现了文学传承的温暖与力量 [5][11] 世纪作家的创作生涯与成就 - 马识途创作生涯长达近90年 留下超过700万字的作品 年过百岁后仍出版《夜谭续记》、《甲骨文笔记》等新作 [5] - 王火以《战争和人》三部曲荣获茅盾文学奖 该作品创作历时近四十载 达百万字 并即将被改编为电视剧 [6][10] - 马识途的作品《夜谭十记》系列创作跨度近80年 这在中国乃至世界文学史上都极为罕见 [9] 作家的人格魅力与生活细节 - 马识途具备“活到老学到老”的平常心与好奇心 七十多岁时为写作便捷学习五笔输入法 百岁后仍乐于尝试微信与平板拍照 [7] - 王火在创作期间为救女孩左眼重伤却未曾搁笔 其与夫人相守一生的朴素深情故事 与其笔下壮阔的时代画卷相互映照 [6] - 马识途自称在文学上“没有终身成就 只有终身遗憾” 展现了其谦虚品格 [9] - 王火家中十几年未换的蓝白条纹沙发 诉说着主人一贯的从容与朴素 诠释了“温润如玉”的品格 [10] 出版与文学研究视角的观察 - 出版人张庆宁从马识途的创作生涯中得到根本启发：“作家一定要写自己熟悉的生活” 认为扎根生命的写作会更有感染力与光芒 [8] - 研究馆员慕津锋指出 马识途自1935年发表首篇作品至2024年 创作生涯从未中断 其间虽历经磨难却始终坚持书写 [9] - 王火被描述为“思维始终鲜活的资深编辑家” 即便九十高龄仍会为出版难题出主意 并勉励后辈“总编辑是一个出版社的灵魂” [8] 纪念活动与文化遗产 - 2024年1月马识途110岁生日时收到的《百寿图》 已被其家乡重庆忠县博物馆纳入收藏名单 未来有望与其他生前物品一同展出 [11] - 读书会通过朗诵作品选段、分享阅读感受等形式 完成了一次跨越时空的文学致敬 现场氛围真挚热烈 多位读者表示收获良多 [11] - 文章强调 两位作家虽已离世 但其精神与作品仍存在于《甲骨文笔记》的笔画与《战争和人》的篇章之中 此次读书会是一次重启 旨在与文学的初心和热爱重逢 [11]

文章核心观点 - 《王文泸自选集》的自序是一篇严肃、坦诚的自我剖析，展现了作者对文字的敬畏、谦逊的写作态度以及毕生的创作原则与体会，该序言不仅是个人小传，也是整部选集的压轴之作，并折射出青海散文及现当代文学的发展脉络 [1] 作者创作原则与态度 - 写作坚持“从不轻率命笔”、“宁肯不作，也不苟作”的原则，对文字极度挑剔，不容忍瑕疵 [3][4] - 将写作视为难以舍弃但也难痴迷的“业余爱好”或“副业”，自称“半路出家”，态度谦逊坦诚 [3] - 为人作序时力求“必欲言无虚意，文无陈词”，但因需平衡读者与作者，常感“闻序而惧”，过程痛苦 [3] 作品风格与内容特点 - 散文风格率直、干净、诙谐，融合了生活体验、精神积淀、艺术素养和人生哲思 [2] - 作品具有独特的地域性、深刻的思想性与浓郁的人文情怀，细腻描写与深刻哲思交织，准确用词与干练表达相融 [5][6] - 文字自然、流畅、干净、坦诚，行文智性，心路坦陈使文字充满温度 [6] - 内容贴近青海的地域环境与生活图景，包括农村、牧区、偏远小县城及西宁都市生活，以及自身的生活经历与写作体悟 [6] 写作感悟与自我认知 - 自认“先天严重不足，后天又欠苦功，早就决定了我成不了大气候”，但经过几十年努力，在追求个人语言风格方面“差不多成功了” [2] - 常对旧作感到“愧怍”，认为过几年再读感觉并不好，十几年后甚至发现一半以上篇章“入不了眼”，后悔是基本心态 [4] - 感慨成熟写作者“闯入大门容易，搞出点名堂很难。最终会发现，初心易改，才气易尽” [4] 文学观与对写作者的启示 - 强调写作应遵从内心、顺应自然，切忌沾染功利心思，需以捍卫创作纯洁性来守护良心纯粹 [3] - 认为写作的核心是“写什么”，尤其是饱含作者思想高度与标杆的内容，这需要提炼、净化、浓缩并用最准确的文字表达 [7] - 告诫写作者要关注生活与周遭，竭力为读者留下有用的东西，“哪怕是一些边角料” [3] - 指出散文写作中，“怎样写”是角度问题，而“写什么”才是核心中的核心、标尺中的标尺、高度中的高度 [7]

先讲三个小故事。 2017年， 《见字如面 第2季》第11期， 演员姚晨， 选择了朗读 一位台湾作家写给孔子的一封信。 信中，作者替代一个没受过多少教育的母亲，向孔子，探讨现代教育的诸多问题。 长信读毕，现场诸多观众泪目。 2024年， 作家七堇年 接受新周刊采访，谈到： 在大一时，读到一位 台湾作家书写老年的一本书 ，受故事启发， 自己就写了封很长的信，梳理了自己从小到大想和妈妈和解和探讨的问题。 2015年 主持人朱丹 ，因琐事困心，友人送她一本台湾作家的散文书， 一口气读完，她在微博，专程晒书推荐： "艾灸医腿，文字医心" 。 这三个故事中提到的作家， 便是台湾最无争议的实力派作家—— 简媜 。 1980年秋天，正读大学 的她，攥着一本手写稿，怯生生推开文学社的门。 仅仅过了几年，她便成为《台湾文学经典》最年轻入选者。 接连斩获 ：青年学生文学奖 、 台大文学奖、梁实秋文学奖…… 则在看不见的角落， 默默引荐更多同路人： 如果说余光中的文字是醇酒，林清玄是清茶，那么简媜则是 提神的药，养心的汤。 林清玄 说：她的文字" 空灵而富有禅机，读之如清泉洗心 "。 主持人鲁豫 说：你可以永远从她的作品中， 找到 ...

活动概况 - 人民文学出版社于2025年12月31日晚在北京举办第五届“文学·中国”跨年盛典 该活动已成为岁末年初独特的文化品牌[1] 活动篇章结构与核心内容 - 盛典分为“我的文学故乡”“我的文学痴爱”“我的文学生活”“我的文学偶像”“我的文学跋涉”五个篇章[1] - 第一篇章探讨文学与故乡的关系 刘震云剖析其新作《咸的玩笑》 指出文学幽默源于细节与道理 创作始于故乡的“不同”而终抵达人性的“相同”[3] - 第一篇章中 梁晓声讲述《我的东北记忆》 强调东北风土人情是其创作重要源泉[3] - 第一篇章中 陈彦阐述其故乡版图从陕南镇安拓展至西安及大西北 共同构筑其创作的精神沃土[3] - 第一篇章中 叶兆言审视秦淮文脉承上启下 指出文学活力在于在前人基础上不断创造[3] - 第二篇章探讨文学对生命困境的回应 康震以其新作《康震诗词课：苏东坡12讲》为例 解读苏东坡在困顿中的精神转化与旷达自信[4] - 第三篇章聚焦日常生活中的创作力量 “外卖诗人”王计兵分享坚持写作三十七年 “菜场作家”陈慧在浙江余姚菜摊边写作十八年 “拇指作家”马慧娟直言文学滋生奇迹[6] - 第四篇章为跨界分享 歌手胡海泉回顾文学与音乐相伴 演员张嘉益重温十年前出演《白鹿原》的经历[6] - 第五篇章为中青年作家分享 葛亮谈及近年创作《燕食记》《瓦猫》等“匠人”系列故事是与手艺人相伴的跋涉 石一枫认为创作跋涉的成就感在于塑造前所未有的人物[8] 参与嘉宾 - 活动邀请众多知名作家学者参与 包括莫言录制主题视频 刘震云、梁晓声、陈彦、叶兆言、索南才让、康震、文铮、王计兵、陈慧、马慧娟、谈波、全勇先、徐则臣、葛亮、沈书枝、石一枫等登台分享[1] - 冯骥才、贾平凹、马未都、胡海泉、张嘉益通过视频方式参与分享[1] - 冯骥才分享天津城市气质对其文学气质的塑造[4] - 贾平凹分享其写作生涯始于书写家乡商洛 并强调深入乡野对看到真实生活的重要性[4]

活动概况 - 2026"文学·中国"跨年盛典于2025年12月31日晚在北京举办，这是由人民文学出版社首创的第五年活动 [1] 篇章一：我的文学故乡 - 刘震云围绕新作《咸的玩笑》，剖析故乡与文学幽默的关系，指出文学真正的幽默源于细节、情节和道理的幽默，并强调创作从故乡的“不同”出发，最终需抵达人性共通的“相同” [3][4] - 陈彦阐述其故乡是层层拓展的版图，从陕南镇安的自然山川到古都西安的历史文脉，共同构筑其创作的精神沃土，认为故乡既是真实生活也是想象 [6] - 叶兆言将秦淮文脉置于中华文脉中审视，指出其承上启下，并强调文学的活力在于能在前人基础上不断生发新创造 [8] - 冯骥才认为天津兼具河与海的精神，塑造了市民开朗幽默讲义气的集体性格，其笔下的“老城”与“租界”故事在语言和味道上截然不同 [8] - 贾平凹表示其写作生涯从书写家乡开始，20世纪80年代走遍商洛各县的记忆成为创作源泉，并喜爱深入乡野以清空思想条框，在自然中陶冶自我 [8] 篇章二：我的文学痴爱 - 康震以其新作《康震诗词课：苏东坡12讲》为引，聚焦苏东坡人生中黄州、赤壁、儋州等关键夜晚，解读其如何在困顿中完成精神转化，指出其旷达源于“对自己的绝对自信”，并寄语年轻人应如苏东坡般坚定走自己的路 [10][11] 篇章三：我的文学生活 - “外卖诗人”王计兵分享三十七年坚持写作的心路，称“生活给了我多少风雪，我就能遇到多少个春天” [13] - “菜场作家”陈慧在浙江余姚的菜摊边写作十八年，从人流中捕捉故事，认为卖杂货与写散文皆需真诚才能打动人 [13] - 来自宁夏西海固的“拇指作家”马慧娟以书写对抗土地贫瘠与内心困惑，直言“文学可以滋生奇迹”，让她学会书写自己的故事并获得表达的力量 [13] 篇章四：我的文学偶像 - 歌手胡海泉回顾文学与音乐的相伴之路，从父亲书房启蒙到为诗歌谱曲，始终通过文字与音乐传递思考 [13] - 演员张嘉益重温十年前出演《白鹿原》白嘉轩的经历，形容其为“一次精神的返乡”，体会到作者陈忠实“将生命交出去”的托付之重，并在角色中承接这份重量 [13] 篇章五：我的文学跋涉 - 葛亮近些年创作《燕食记》《瓦猫》等“匠人”系列故事围绕手艺人展开，他在手艺人身上看到如何留旧布新、将旧文化基因融入新表达形式的力量，其写作与这些手艺人相伴，既是学习也是一种跋涉 [15] - 石一枫认为创作跋涉中最有成就感的，正是塑造出“前所未有的人物” [15]