扎鲁特版画产业发展 - 扎鲁特版画是内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目 通过木板刻刀油墨工具经过十几道工序完成创作[3] - 当地组建专业画师和民间版画爱好者组成的创作团队 推动草原牧民转型艺术创作[3] - 代表性传承人照那木拉年收入达10万元 作品单价从几百元到上千元 通过线上线下渠道销售[1][3] - 产业带动10多名牧民徒弟参与创作 通过刻画家乡山水实现增收[3] 传统奶制品产业创新 - 察干伊德奶制品制作技艺是国家级非物质文化遗产代表性项目[6] - 传统技艺结合现代需求开发创新产品 包括奶茶粉 奶酪脆脆 果粒奶皮 奶豆腐月饼 奶酪披萨 乳清饮料等[4] - 产品采用时尚包装并通过互联网直播间远销全国 传承人陶高年收入达数十万元[4] - 当地政府引导建立100多个奶食品加工厂 形成富民产业[6] 非物质文化遗产商业化转型 - 内蒙古深入挖掘北疆文化底蕴 推动非物质文化遗产创造性转化[6] - 祖辈技艺转化为实际生产力 助力乡村振兴和牧民增收[3][6] - 传统工艺与现代销售渠道结合 包括线上平台和互联网直播销售[4][6] - 文化产业成为带动群众增收致富的强大动力[6]

展览规模与结构 - 展览分为传统工艺、表演艺术等4个主题展区 [7] - 集中展示140余所参与院校教师和学员的1000余件（套）优秀作品和学术成果 [7] 非遗研培计划机制 - 计划面向各级非遗代表性传承人及普通从业者 [8] - 委托高校和机构进行针对性培训，通过专业知识学习和实践交流拓展创造空间 [8] 传统工艺创新案例 - 皮影戏（环县道情皮影戏）通过研培计划使年轻学员掌握表演技巧，陇东学院创作红色题材皮影戏《陇原第一枪》 [9] - 紫砂作者梁贵川在同济大学研培后创新材质与题材，创作"纸戏·玉兔"作品 [10] - 浙江理工大学开设织锦技艺课程涵盖云锦、蜀锦等品类，学员梁恒源与5所高校合作传授壮锦技艺 [10] 地域非遗与乡村振兴 - 江苏连云港学员张义香依托云雾茶制作技艺创办合作社，研发新产品并带动630多名农民就业 [11] - 新疆大学举办14期花毡、刺绣等研培班，培训学员近800人 [11] - 新疆非遗集市展示3000余种商品包括地毯、土陶等，促进文旅融合 [13] 国际化与商业推广 - 白族扎染传承人段袁开发背包、服饰等产品出口日本、泰国等国，并创建博物馆 [14] - 银器传承人李福明制作纯银咖啡滤杯，原料纯度达99.99%，产品远销美国、日本等8国 [15] - 云南鹤庆县银器淘宝店增长至380多家，形成"淘宝村"商业生态 [15]

非遗保护现状 - 非遗保护工作坚持创造性转化和创新性发展理念 通过嘉年华、展演展示、非遗集市等形式与景区旅游、庙会活动、文创产业深度融合 有效提升传播力和影响力[1] - 保护核心在于保持历史原真性和文化基因完整性 需在快速发展背景下坚守文化根脉并运用现代科技手段促进焕新[1] - 非遗是活态文化形态 由自然环境、经济环境和社会组织环境三个层次构成生态环境 在现代市场经济环境中需与经济活动关联[2] 发展矛盾与挑战 - 面临原真性保护与改造转化矛盾 需保留原真性审美和应用价值同时契合当代主流消费群体需求[3] - 传承主体断层与现代传播营销矛盾 传统师徒制、家族传承模式面临失传风险 新技术应用能力较弱[3] - 地方性知识与大众化标准矛盾 需平衡特定地域语言习俗与大众取向[3] - 政府主导性保护与内生驱动力不足矛盾 依赖政府部门政策资金引导 社会资源自主参与机制不成熟[3] 生产性服务链建设 - 生产性服务链由各类专业化服务环节构成 通过知识、技术、资本等要素投入提升转化生产效率和产品附加值[4] - 非遗发展存在自然主义 方向不明、创意不足、传播不畅、营销不力 如刺绣类技艺市场应用有限 与染整技艺结合不充分[4] - 非遗项目整体仍为个体手工作坊式 生产性服务资源参与度和集中度不足[4] 服务链创新方向 - 上游需增强要素数字化、研发设计、技术咨询、市场调研等服务[5] - 中游需强化供应链管理、质量控制等工作[5] - 下游需注重品牌营销、金融支持、电商等服务[5] - 生产性服务链应由创意研发、产品设计、供应链金融、智能制造、智慧物流、数字营销、远程运维等环节构成[5] - 需政府部门、非遗主体、社会组织、相关企业和个人共同协作 建立融合性市场化机制 形成集群化生产性服务资源集聚区[5]

天津非物质文化遗产资源 - 天津拥有丰厚的非物质文化遗产资源，包括杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏制作技艺等 [1][3][5] - 天津非遗资源具有开放、包容、多元的独特气质，体现务实、乐天、进取的城市性格 [3] 杨柳青年画 - 杨柳青年画是中国民间木版年画代表，采用木版套印和工笔彩绘工艺 [5] - 代表作品《莲年有余》以胖娃娃形象传递"连年有余"的吉祥寓意 [5][7] 泥人张彩塑 - 泥人张彩塑始于清道光年间，现已传承至第六代，以写实技艺著称 [7] - 作品如《蒋门神》《卖糖堆儿》形神兼具，展现市井生活百态 [7] 风筝魏制作技艺 - "风筝魏"创立于100多年前，可制作200余种可拆展风筝，包括平拍、立体、串式等类型 [9] - 风筝骨架轻韧抗风，彩绘细腻鲜活，兼具观赏性与便携性 [9] 天津传统美食非遗 - 狗不理包子以三肥七瘦肉馅、半发面工艺和时令配料为特色 [11][13] - 桂发祥十八街麻花采用20多道传统工艺，什锦馅酥条为核心，久放不绵 [13][15] 津门曲艺文化 - 天津是相声艺术成熟地，孕育马三立、侯宝林等大师，茶馆文化浓厚 [17][19] - 津门法鼓融合"坐敲""站打"形式，使用鼓、铙、钹等乐器营造热闹氛围 [19][21] 古典戏法技艺 - 天津戏法注重手上功夫和口彩配合，表演"捆绑藏掖撕携摘解"等技巧 [21][23] - 表演在四面围观下进行，不依赖声光电特效，展现东方智慧 [21] 非遗活动与传播 - "夜上津门·焰遇航母"音乐焰火秀吸引市民游客参与沉浸式体验 [3] - 2024京津冀非遗联展展示津门法鼓等传统技艺 [21] - 天津麻花文化节推出118斤巨型麻花，强化品牌文化传播 [15]

文章核心观点 - 文章重点介绍国家级非物质文化遗产香云纱的历史、工艺特点及其作为高端丝绸面料的文化与商业价值，并预告其将在“疆品南下 粤品北上”广东纺织服装走进新疆专场推介活动中展示，旨在促进粤新纺织产业交流与合作 [1][3][4][40] 香云纱的工艺与特性 - 香云纱是世界纺织品中唯一使用纯植物染料薯莨汁液和纯手工染整的丝绸面料，其制作过程称为“晒莨”，对温度和阳光要求苛刻，每年仅4月初至10月底适合制作 [11][13][14] - 制作工艺繁复，需以珠三角特有河泥为媒，经过“三蒸九煮十八晒”，通常耗时近一年才能完成一匹，因此产量有限，被誉为“软黄金” [15][16][17] - 面料触感爽滑、穿着凉快，且特性独特，会随着穿洗逐渐褪去涂层露出褐黄底色，变得越柔软越值钱 [20][23][24] 香云纱的历史与贸易地位 - 香云纱拥有超过六百年历史，早在明代永乐年间广东莨纱便已出口国外，成为备受追捧的贸易珍品 [25][26][27] - 在民国时期，香云纱被社会名流和文人雅士视为奢侈品，一件香云纱旗袍是当时女性衣柜的必备珍品 [29][30] - 清末民初创造了广东丝织工业和丝绸贸易的辉煌历史，例如1922年莨纱绸创汇约万两白银，远销欧美、印度、南洋等地 [31][32][33] 现代发展与产业活动 - 香云纱于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，如今已成为国际时尚舞台上的东方符号，被现代设计师用于演绎兼具古韵与现代感的服饰 [17][18][36][37] - 作为“岭南衣·秀新疆”策划的一部分，香云纱将亮相于8月15至19日在喀什举办的“疆品南下 粤品北上”广东纺织服装走进新疆专场推介活动，与新疆艾德莱斯绸进行交流碰撞 [3][4][39][40]

天津非物质文化遗产概览 - 天津拥有多项独具特色的非物质文化遗产代表性项目 包括杨柳青木版年画 天津泥人张 风筝魏制作技艺 狗不理包子制作技艺 桂发祥十八街麻花制作技艺 汉沽飞镲 相声和无极拳等 这些项目既是天津历史的见证 也是城市文化的鲜活名片 [1] 杨柳青木版年画 - 发源于千年古镇杨柳青 采用刻绘结合手法 刻工精美 绘制细腻 人物生动 色彩典雅 [4] - 题材广泛 内容丰富 构图饱满 寓意吉祥 雅俗共赏 是中国年画艺术的代表 在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要地位 [4] 天津泥人张彩塑 - 发展至今已有二百多年历史 作品多取材于民间故事和历史人物 讲究塑绘形神 [7] - 艺术上继承我国古代泥塑的优秀传统 并有所发展和创新 [7] 风筝魏制作技艺 - 1892年由魏元泰在天津鼓楼创立魏记长清斋扎彩铺 在七十余载艺术实践中融合木工打眼扣榫 锡焊工铜箍连接技艺和天津民间绘画技法 [10] - 制作出可拆展折叠的软翅风筝 具有造型多变 彩绘逼真 飞行平稳 特技精湛 便于携带等独特艺术风格 [10] 狗不理包子制作技艺 - 为天津名优食品三绝之首 采用水馅半发面制作 状若凝脂 形似菊花 口感鲜香不腻 [12] - 在制馅 和面 揉肥 擀皮 捏包 上灶等各方面均有独特操作方法 具有丰富的饮食文化价值 [12] 桂发祥十八街麻花制作技艺 - 融合传统技艺与创新元素 包含多道工序 起源于天津市河西区 流布于天津各处 辐射全国 [14] - 种类繁多包括散装麻花如绿豆 黄豆 玉米等多种口味 以及礼盒版 以香甜酥脆 久放不绵而闻名 [14] 汉沽飞镲 - 天津沿海渔村综合性民间广场艺术 集民间音乐 舞蹈 武术于一体 主要流行于天津市汉沽区 [16] - 产生于清代光绪初年 至今已有一百多年历史 原为渔民出海前祈祷平安的仪式 后发展为民间喜庆酬神活动 [16][17][18] 相声艺术 - 普及面最广 最受群众欢迎的曲艺品种之一 以滑稽 讽刺见长 充满戏剧性 [21] - 约在清代咸丰 同治年间形成于北京 在广大北方地区广泛流传 尤以京津一带最为活跃 融说学逗唱等多种表演形式 [21] 无极拳 - 产生于清代中期 相传由江南乐符人刘仙岛所创 后传入天津 经历代传人发展 [23]

非遗文化活动暑期开展情况 - 各地依托非遗场馆和资源开展丰富传统文化体验活动 让公众沉浸式感受非遗文化魅力 [1] 中国非物质文化遗产馆活动 - 西安鼓乐演出吸引孩子们观看 专家普及传统"俗字谱"记谱方式和特色乐器 [3] - 西安鼓乐博物馆展示《出鼓》《步步姣》《青天歌》等经典曲目 代表中国文化符号和精神 [3] - 推出"遇见非遗"社教系列活动 涵盖古琴 昆曲 皮影戏等7项非遗项目 [5] - 累计举办36场展演活动 参与人数达5400多人 [5] 浙江省非物质文化遗产馆活动 - 设立非遗互动体验区 孩子们学习靛青白花印染技艺 每件扎染作品都是独特艺术品 [7] - 暑期已举办17场非遗展览 展演及互动体验服务 包括故宫博物院古书画临摹复制技艺展 [7] - 旨在让更多年轻人和青少年走近非遗 了解非遗 热爱传统文化 [9] 地方非遗推广活动 - 湖南怀化通道侗族自治县开设公益课堂 将本地非遗项目带给孩子们 [9] - 侗族服饰传承人系统介绍服饰文化 阐释纹样图案象征意义 如蝴蝶纹代表图腾崇拜 鱼纹寓意吉祥如意 [11] - 已开展六期非遗文化课堂 涵盖侗族服饰 芦笙 侗族琵琶弹唱等项目 每场气氛热烈 [11]

非物质文化遗产"谐巴谐玛" - 谐巴谐玛是西藏自治区级非物质文化遗产 传承千年战舞文化 [2] - 该非遗项目源自藏北羌塘地区 具有象雄古韵的历史底蕴 [2] - 表演形式以铿锵有力的战舞为特征 展现藏族传统艺术风貌 [2] 文化传承与地域特色 - 谐巴谐玛发源于班公湖畔 与藏北湖泊环绕的自然环境密切相关 [4] - 当地民众通过传唱方式延续非遗文化 形成生生不息的文化传承链 [4] - 艺术形式承载着象雄王朝时期的历史记忆 具有独特地域标识性 [2][4]

浙江省非物质文化遗产馆暑期活动 - 浙江省非物质文化遗产馆成为暑期热门打卡地，吸引大量儿童参与非遗互动体验 [1] - 非遗互动体验区提供靛青白花印染技艺体验，通过捆扎松紧不同使每件作品独一无二 [1] - 笋壳剪贴活动同样受欢迎，儿童将处理过的笋壳剪贴成各种生动作品 [4] - 游客反馈通过活动了解到笋壳剪贴是中国传统非遗技艺 [6] - 暑期已举办17场非遗展览和展演活动，并定期开展非遗研学课程 [8] - 场馆日均接待观众超过3000人次 [8]

玉林茶泡。 李喜燕正在錾刻茶泡坯。 大暑刚过，玉林城郊的瓜田里，墨绿如釉的黑皮冬瓜悬垂于藤架，饱满的瓜身沁着晨露，散发着南 方盛夏特有的清甜。它们沉甸甸地缀满枝头，等待着属于各自的旅程——大部分将带着一身薄霜走向喧 闹的市集，而其中一小部分最紧致细密的精华，将经历一场指尖上的蜕变，化身玉林人待客的最高礼遇 ——一枚温润的"杯中玉"。 7月25日，小雨初歇。记者来到清湾江畔的玉州区新定村李世俊茶泡制作坊，见证一场冬瓜的华丽 逆袭之旅。 "不急！请先饮茶。"自治区级非遗代表性传承人李喜燕将一枚"白玉"放入茶盏。热水浇落，茶叶旋 舞，琥珀色的茶汤中，"白玉"透出玉质光泽。满室清芬漫溢，仿佛瓜田的风穿堂而过，带来蝉鸣与泥土 芬芳。 "'摄取冬瓜一缕魂，精雕细錾见丰神。清茶香沁杯中玉，可涤心间无限尘。'这首民间流传的诗写 的就是玉林茶泡，一种流传千年的茶点，堪称古时的网红。"轻抿一口茶泡，李喜燕笑着说。 玉林茶泡起源于宋代，因质地形似美玉，被誉为"舌尖上的艺术品"。相传，清乾隆游历江南时，店 家奉上一盏玉林茶泡，乾隆被这抹清润甜香打动，欣然写下"茶香飘四海，泡甜达三江"对联一副。玉林 茶泡一时名扬四海。 茶泡集剪纸、书 ...