生活美学与消费观念 - 文章核心观点为对流行生活法则“断舍离”进行反思与补充，提出“不断不舍不离”的生活美学，强调对旧物情感价值、历史轨迹与可持续性的深度审视，而非简单地进行收纳或丢弃[5][6] - “不断”指追溯生活器物在不同时段的状态，连接过去、现在与未来[6] - “不舍”指探讨人与器物的情感和功能关系，并通过修复实现可持续循环[6] - “不离”指通过手工与科技方法为器物建立档案并妥善保存[6] - 该理念旨在行动前进行高阶的自我审视，反思人生观、价值观与美学标准，从而对物品的去留做出更有决心和信心的决定[7] 具体器物案例及其文化意义 - 以“温暖牌”手织毛衣为例，阐述了器物承载的亲情与情感温度，母亲亲手编织的天蓝色马海毛毛衣虽因珍惜而不常穿，但成为母子间微妙牵挂的具体表现[8][9] - 以“鸡公碗”为例，阐述了日常器物的文化传承与演变，鸡公碗是香港家庭常见日用品，其图案寓意吉祥（如功名富贵、兴家立业），并随时代从手工瓷绘演变为贴花纸，现今多由泰国进口并衍生出茶壶、马克杯等新产品[10][11][12] - 以施德楼3B铅笔头为例，阐述了器物作为创作与亲情传承的纽带，父亲作为画家使用并传承该品牌型号的铅笔，儿子沿用此习惯，并将用剩的铅笔头保留身边，象征着创作冲动的延续与父爱的孤独姿态[13][14][15] 市场与产业观察 - 鸡公碗的生产传统在二十世纪六十年代后发生变化，手工瓷绘大多被贴花纸取代，图案失去灵动性，当前市面手绘和贴花新货大多从泰国进口[12] - 鸡公碗的应用已从传统碗具扩展到茶壶、茶杯、匙筷、马克杯等多种产品款式[12]

核心观点 - 创作者欧阳应霁通过新书《不断不舍不离》及展览，提出对“断舍离”概念的审视，主张物品是情感与个人历史的载体，反对将其简单理解为丢弃，并探讨了在消费主义背景下如何通过物品理解自我与时代变迁 [1][6][10] 书籍与展览内容 - 新书《不断不舍不离》收录了66件个人物品，分为“身上衣”、“食为天”、“玩痛快”、“必有用”四个章节，涵盖服饰、厨具、玩具及个人收藏品 [1] - 书中通过物品照片与短文，展现了创作者在生活方式、美食、创意设计等领域的多年积累 [1] - 部分书中物件在上海久事美术馆的“浪奔浪流”双个展中展出，展览作品记录了创作者与另一位广告人过去半个多世纪的个人成长与香港城市变迁 [2][4] - 展出的个人物品包括：年少时定制了100件的白T恤、父亲（画家欧阳乃霑）用剩的施德楼3B铅笔头、从父亲约7000张画作中选出的十余张香港街头速写，以及记录母亲一生的几十张家族老照片 [4] 对“断舍离”的哲学与反思 - 认为“断舍离”本意是创造认识生活的机会，但若简单理解为丢弃物品，则会重新陷入消费主义陷阱 [1][6] - 提倡一种有审视态度的“断舍离”，即通过物品回顾其承载的情感、个人生活历程及人与物的关系，并思考妥善保存和记录的方法 [6] - 指出处理物品前需想清楚，因为物件清晰地展示了“我们为什么成为今天的自己”，匆忙处理可能导致后悔 [10] - 以香港大埔火灾为例，引发对紧急情况下会携带何物的思考，指出“断舍离”看似轻松，但生活往往更为沉重 [10] 个人收藏与物品故事 - 收藏了约三四百条购自世界各地的手帕，曾有一天购买二三十条的沉迷期，现在每季会挑选十几条轮换使用 [8] - 保存了初中一二年级的油印试卷和实验报告（已发黄布满斑点），以及几十本日记、笔记和速写本，这些物品偶尔会引发关于考试的梦境 [10] - 通过举办物件工作坊，让人们携带物品分享回忆与理解，在交流中实现心灵疗愈 [4] 消费趋势与价值判断 - 判断流行趋势的方式是直接观察生活场景（如馄饨摊、展览、公交车），观察人群行为，并结合社交平台上的全球信息，认为当前趋势是去中心化且出现各种变异的 [11] - 指出许多品牌正在通过开设餐厅或举办精心策划的展览等新方式与公众建立联系，而非仅依赖传统广告 [11] - 在消费决策上，建议分清支付金额中哪些是为广告付费，哪些是为真正的品牌价值付费，强调物品的长期使用价值是一辈子的事 [12] - 分享个人购物原则：年轻时通过香港制造业渠道挑选样板或瑕疵品；近十几年来购买衣物均为替换旧衣的“刚需”，并循环穿着旧衣物（如一件穿了三十几年的毛衣） [12][13] - 认为消费没有绝对对错，情感价值有时无法用钱计算，但随年龄增长和社会环境变化，随意消费会减少，并相信当下的年轻人懂得做出自己的选择 [13]