大型原创曲艺音诗画《伊莎白》的创作与演出 - 作品为纪念国际友人伊莎白·柯鲁克诞辰110周年而创作，于2025年12月25日、26日在成都演出3场，此前已于2025年9月16日在北京成功首演 [3] - 作品由**中国曲艺家协会**与**四川省文学艺术界联合会**联袂打造，汇集了10余位国内顶级曲艺名家和10余种全国具有代表性的曲艺形式，是曲艺界少有的“大兵团作战” [3] - 作品融合了交响乐队、多媒体视觉艺术、AI技术等元素，旨在让传统曲艺与姊妹艺术、当代科技碰撞出新火花 [3] 作品主题与叙事结构 - 作品核心主题是展现伊莎白·柯鲁克对中国的深厚情谊与坚定信念，她出生于中国成都，一生与中国革命、建设、改革事业同频共振，并于2019年被授予中华人民共和国“友谊勋章” [3][6] - 作品采用“两端叙事”的创新结构，从主人公100天和100岁的两张照片出发向中间靠拢，形成年轻人与老年人的对话，而非传统的顺时或逆时传记写法 [7] - 全剧共分四幕，最终定名为“生在中国”、“爱在中国”、“心在中国”、“留在中国”，以更准确地表现这位国际友人对中国的情感 [8] 创作过程与团队 - 创作任务于2024年11月提出，旨在献礼2025年中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，从2025年2月16日第一次主创会议到9月16日北京首演，仅用时7个月 [6][7] - 总导演兼总编剧由知名艺术家黄宏担任，总编剧由中国曲艺家协会副主席吴新伯担任，主创团队通过阅读传记、采访家属（如家访其子柯马凯）等方式深入了解人物 [6][7] - 创作基调定为“重在叙事”，在讲述过程中逐渐走近伊莎白，内敛而真诚地表现其情感，避免过度渲染 [7] 艺术形式的守正与创新 - **守正（本土化）**：作品紧扣曲艺的“根”，根据伊莎白的生活工作轨迹选用当地特色曲种进行演绎，例如其出生地成都及早年活动的川渝地区，便选用了四川清音、四川扬琴、四川评书、四川金钱板4个曲种，此外还包含湖北大鼓、陕北说书、京韵大鼓、长子鼓书、苏州评弹等 [9] - **创新（国际化与现代化）**：作品突破传统曲艺“短平快”和简单舞台的模式，探索了“曲艺音诗画”的综合形式，融合了民族乐与管弦乐，并运用AI生成背景等多媒体视觉艺术 [3][9][10] - 表演形式上将一部分“说”从评书转变为读书，邀请资深媒体人杨澜担任讲述者，她本人是伊莎白的学生，其知性讲述符合主人公气质 [11] 具体艺术突破与挑战 - **表演形式突破**：四川清音从传统站唱加入了戏剧化的小范围走动甚至趴着唱；湖北大鼓演员登场方式改为从舞台下随音乐升起，演出服从大褂换成中山装；四川扬琴从坐唱改为带有歌剧特色的站唱 [12][14] - **方言处理挑战**：为让全国观众听懂，作品在保留曲种特色的前提下淡化方言，例如苏州评话采用“苏州味普通话”进行表演 [13] - **内容创作挑战**：艺术家们面临如何用曲艺形式表现外国人爱情等新题材的挑战，通过“大事不虚，小事不拘”的原则进行艺术虚构和精心打磨 [14] 行业意义与社会反响 - 作品获得曲艺界和评论家高度肯定，“守正不保守、创新不越界”成为一致评价，被认为是中国故事艺术讲述的一次成功探索 [13] - 此次创作被视为当代曲艺人对事业的一次真实而负责任的方向性探索，证明了曲艺可以登上大舞台并震撼观众心灵 [12][13] - 作品强化了四川元素，前三幕开场均由四川曲艺家担纲，创作团队希望通过作品将伊莎白对中国的爱传递得更远 [15]