展览核心内容 - 展览主题为“万相”色彩展 通过色彩斑斓的文物展现中国传统色彩哲学与视觉艺术[1] - 展览呈现超过200件/套南京博物院珍藏文物 涵盖陶器、漆器、瓷器、金器、玉器、珐琅器、书画、织绣、民俗艺术等多个门类[1] - 展览时间跨度从新石器时代至明清时期 展现了从“神秘质朴的原初之色”到“华彩妍艳”的历史色彩演绎[1] 色彩哲学体系 - 中国传统色彩体系由“青、赤、黄、白、黑”五方正色构成 迥异于西方色彩原理[1] - 五方正色与东、南、中、西、北五方位对应 并与金、木、水、火、土五行元素紧密相连[1] - 五方正色被视为天地万物的本源色彩 既是自然之色也是观念之色 代表了颜色的正统[1] 展品时代与类别分布 - **新石器时代文物**：包括玉琮、彩绘八角星纹陶盆、彩陶器座、彩陶钵、彩陶花叶纹扁腹钵等 展现早期色彩[2] - **战国至汉代文物**：包括璧、珩、玉龙、双身双首龙纹璧、漆耳杯、鎏金铜虎等[2][3] - **唐代文物**：包括三彩盅[3] - **五代十国至宋代文物**：包括白釉花瓣口盏、白釉花口碗、镶铜扣白釉印花双鱼牡丹纹盘等[3] - **明代文物**：包括黄釉龙纹琉璃瓦当、黄釉绿彩琉璃垂兽、蓝釉龙纹琉璃垂兽、绿釉龙纹琉璃瓦当、青花缠枝花卉纹盘、青花人物纹笔海、青花鸾凤穿花纹温碗、白地暗花绿彩龙纹盘、孔雀蓝釉花觚、灵芝耳金盏、鹤鹿仙人图金盏托等[2][3] - **清代文物**：包括黄地素三彩花卉云龙纹盘、粉彩蓝地皮球花纹碗/盘、霁蓝釉象耳琮式瓶/瓷豆/描金缠枝飞凤带托水仙盆、孔雀绿釉长颈瓶、松石绿地堆花金彩串枝花卉纹菊瓣式花盆、斗彩绿龙纹盖罐、湖水绿釉碗、绿釉锥白八宝纹碗、郎窑红釉观音尊、朱面黑地雕漆人物山水寿春盒、雕漆人物山水瓶、珊瑚红釉金彩喜字纹碗、胭脂水釉小瓷瓶、金立佛像、木胎贴金牡丹纹高足漆杯、镶嵌碧玺翡翠带扣、翡翠灵芝/松鼠葡萄/朝珠、芙蓉石蟠螭耳盖炉、豇豆红太白尊、雕地龙纹素三彩瑞果纹盘、素三彩虎皮斑纹碗、青花缠枝莲纹梅瓶、百褶裙、刺绣桃榴蝙蝠图荷包、寿字图案荷包、刺绣眼镜袋、刺绣鹿鹤荷包、刺绣梅竹眼镜袋、黑缎地平金绣云龙披肩等[2][3]

展览核心内容 - 南京博物院正在举行“万相——中国传统色彩之美”展览 展览挑选百余件院藏珍品 涵盖瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型 展现东方美学的细腻与恢宏 [1] 中国传统色彩体系 - 西周至秦汉时期 古人将色彩追寻凝练成独特的“五色体系” 即青、赤、黄、白、黑 每一种色彩都沉淀着民族文化的基因 [1] - 五色中的黄代表尊贵与崇高 [3] - 赤是热血与激昂 为古代中国红色范畴的核心色 青代表生机与气节 有深浅变化 白是纯洁素雅、光明正义之色 黑蕴藏丰富的哲理与智慧 黑与白形成两极依存的独特色彩观 [4] - 五种单色（正色）通过混合转化获得万千色彩 称为间色 正色与间色搭配组合形成悦目合色 古人将这些色彩运用至日用、艺术与工艺等各领域 [4] 玉石珍宝的色彩应用 - 翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石珍宝颜色丰富 或单色绚丽或多色斑斓 备受世人喜爱 [6] - 镶嵌碧玺翡翠带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法 镶嵌碧玺和翡翠而成 做工精细、用料奢华、配色夺目 [6] - 翡翠朝珠由108颗色泽相同、大小一致的翡翠珠穿成 4颗稍大的粉色碧玺佛头间隔其中 翠色鲜亮润泽 [6] 清代工艺品的色彩表现 - 清代玻璃鼻烟壶红白相间 色泽润雅 体现出顺色施艺的精妙工艺 [8] - 明清时期民间刺绣得到进一步发展 设色精妙、光彩夺目 [10] - 清绿缎绣蝶女衣采用绿缎面料 袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边 袖口又接一段黄绸边 整体清新典雅 [10] 陶瓷的色彩演化与工艺 - 一部陶瓷史亦是一部中国传统色彩演化史 从素色到多彩 从自然淬色到人工炼色 缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显风雅浪漫 [12] - 素三彩瑞果纹盘盘内绘石榴、香橼、桃纹 寓意连中三元 整体色彩素雅 是康熙素三彩瓷器中的精品 [12] - 湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶瓶身装饰淡绿地粉彩 口沿内壁和圈足内罩湖绿釉 勾莲纹居中 双夔凤纹立于两侧 色彩丰富而柔和 [14] - 粉彩荷花形吸杯造型如盛开的荷花 杯体以粉彩绘花瓣 花蕊为底 黄绿色釉彩饰花梗 色彩清新 工艺精湛 [16] 展览总结与意义 - 这些着色活泼的文物表明 文物不只是沧桑古朴的 也是生动有生命力的 [16] - 在万千变化的色调中 古人发现了五正色 并在此基础上创造出模拟自然万物、融入审美理想的色彩 这些色彩散见于浩瀚典籍中 也凝固于珍贵文物上 映照着一个瑰丽多彩、万相绚烂的中国 [16]

展览概述 - 展览名为"国色之美 不可方物——中国传统色彩文物"由中国海盐博物馆策展 [3] - 展览以"桃红""凝脂""缃叶""沉香""群青""墨黑"6种中国传统色彩划分板块 [3] - 展览在《说文解字》提及的"赤、黄、青、白、黑"五色基础上选取衍生色 [3] 展览内容 - 联合3家江苏省内博物馆及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆筛选百余件文物 [3] - 展出文物包括陶瓷、玉器、铜器等不同时期、不同地域的"有色彩故事"的文物 [3] - 缃叶寓意"丰收" 沉香代表"沉稳" 墨黑象征"庄重" [3] 重点展品 - 清青花缠枝莲梅瓶位于"群青"展区 青花瓷纹样以青蓝为主色调 [4] - 清透雕鸟纹白玉挂件位于"凝脂"展区 以白玉为材呈现细腻光泽 [4] - 展出文物还包括春秋战国时期单耳陶罐 唐黄釉绞胎碗 元铜爵杯 明祭兰釉蒜头瓶等 [2] 展览理念 - 色彩作为历史的叙事者 串联物质与精神、艺术与生活、文化与历史 [3] - 通过文物肌理、纹样展现跨越悠久岁月的中式美学 [3] - 青花瓷体现"清、雅、淡"意境 白玉传递"脂白温润"的审美 [4] 观众反馈 - 00后策展团队成员表示对文物色彩的认识从名称拓展到历史语境 [5] - 青铜器颜色、秘色瓷之谜、元青花等知识加深了对传统色彩的理解 [5] - 文物色彩欣赏被视为穿越古今的共同审美体验 [5]

中国传统色彩文化复兴 - 年轻人正将文物中的中国传统色彩融入日常穿搭和妆容创作 形成新的时尚潮流 例如95后博主"肉圆Huang"以文物为灵感创作24组妆容 运用海天霞等传统色彩[1][2] - 文物色彩被创新应用于多领域 包括自制粉绿渐变长裙仿影青釉里红瓷杯 青金石手串装饰 窑变石榴尊同款紫色眼影 以及文物色系家居装饰品[2][4] 传统色彩的历史渊源 - 典籍记载显示中国传统色彩体系丰富 如《笺纸谱》记载十色笺含深红 粉红 杏红等10种颜色 郎红釉等瓷器色彩源自匠人工艺创新[3] - 宋代汝窑天青釉瓷呈现特殊天青色 受釉料金属氧化物影响 清代景德镇曾仿烧汝窑釉色但呈现带蓝光的青色[5][6] 传统色彩的文化价值 - 文物色彩折射古人自然理念与处世之道 如"夺得千峰翠色来"等诗句体现不同色彩意境 蕴含深厚审美内涵[2] - 传统色彩名称具有诗意美学价值 如东方既白 杨妃等色彩名逐渐替代"莫兰迪""多巴胺"等外来概念 形成文化认同[4] 传统色彩的当代传承 - 博物馆成为色彩灵感来源 年轻人通过凤冠蓝金配色等文物元素建立古今审美对话 推动传统色彩体系"新用户"增长[4] - 行业观察到Z世代通过数字化传播重新定义传统色彩价值 使具有千年历史的文物色彩焕发时尚生命力[4]