水仙的文化历史与地位 - 水仙原产于南欧及地中海区域 在唐朝时通过丝绸之路传入中国 并在宋朝时期广泛流行[1][3] - 水仙在中国文化中被赋予“凌波仙子”的雅称 这一形象源自宋代诗人黄庭坚的诗句 流传至今[1][3] - 水仙已从历史上的“洋货”转变为中国名副其实的“国民年花” 成为春节重要的文化符号[1][6] 水仙的栽培与产业 - 福建漳州是中国水仙的核心产区 享有“天下水仙数漳州”的美誉 奠定了其产业领导地位[6] - 漳州水仙栽培技术成熟 通过清水、石子、充足日照、勤换水及严格控温等管理手段 可实现花期精准控制在春节绽放[6][8] - 水仙花造型被称为“金盏银台” 其绽放被视为新年来临和吉祥的象征[9] 水仙的非遗技艺与文化衍生 - 漳州雕刻水仙是一项“活态非遗”技艺 通过人工雕刻赋予鳞茎灵魂 使其超越自然之美 成为人文之雅的代表[11] - 雕刻水仙可形成“马到成功”、“孔雀开屏”等特定造型 每一款都是会开花的非遗艺术品 蕴含美好寓意[13][15] - 水仙文化已衍生至花灯、发簪等多种国风配饰与艺术品 超越了花卉本身 成为中式美学不可或缺的符号[17] 水仙的文化内涵与价值 - 水仙承载了跨越千年的文化交融历史 体现了刻在中国人骨子里的国风浪漫[19] - 养护水仙寄托了人们对新年“清雅吉祥”的美好期盼 是新春仪式感的重要组成部分[6][19] - 水仙的清香与绽放 被赋予了迎接新春、岁岁常欢的深刻文化内涵[9][21]

核心观点 - 《中国奇谭》系列第二部作品成功开播，延续了“传统文化，当代表达”的创作内核，通过9个风格各异的短片进一步拓展了“奇谭宇宙”的脉络，其核心创作气质在于“中式想象”与“现实关怀” [2] - 该系列的成功源于其多元化的创作追求、对本土生活与文化的深度挖掘、以及创作团队之间“互相扶持的团体赛”模式，作品与当代观众通过弹幕文化形成了即时、深度的互动，赋予了作品超越创作者本意的生命力 [4][7][8] 创作理念与内核 - 系列创作坚持“传统文化，当代表达”的内核，致力于让“奇谭宇宙”的维度更加丰富，但团队并不刻意贴统一标签，多元化才是其最初的追求 [2][4][8] - 创作的关键在于将传统文化进行创造性转化，其原则是“合理”与“自然”，让传统元素服务于故事，而非生硬拼贴 [7] - 创作前明确原则需根植本土生活与传统文化，结合现代观念以引发当下观众情感共鸣，但具体创作时需专注于故事本身，回到初心 [6] 内容与艺术特色 - 《中国奇谭2》包含9个题材跨度大、表现形式百花齐放的短片，整体追求创作风格和表达形式的平衡，单个短片则会在某一方面作极致探索 [2][3] - 作品题材广泛融合多元元素，例如结合武侠与科幻（《三郎》）、采用伪纪录片形式（《今日动物园》），背后是“A+B”的创作法则，即结合两种不同元素以产生新的可能 [4] - 具体短片深度挖掘当代议题，如《如何成为三条龙》以“蛇化龙”神话映射“身份认同”，《耳中人》将古典文本《聊斋志异》改编，探讨“如何接纳真实自我”的生命课题 [3] - 技术在艺术表达中创新应用，例如《耳中人》在二维画面中模拟长焦镜头景深效果，并创新融入ASMR声效设计，以增强沉浸感与叙事感染力 [6] 团队与创作过程 - 创作团队由7位新导演与4位回归的“老导演”组成，导演们在续集中也实现了自我突破与风格转换 [6] - 总导演的职责是把握整体方向、设定原则、把控质量，但在具体片目上给予导演充分创作空间，帮助实现其想法 [7] - 团队创作氛围被形容为“互相扶持的团体赛”，导演们定期互相审看作品、提建议，各自发挥所长以使整体更有生命力 [7] - 创作过程被视为“成长”而非单纯“突破”，体现在团队经验积累、创作认知更新以及导演在打磨作品中实现自我提升 [5] - 创作源于对生活的感悟与思考，例如《小雪》探讨家庭关系，促使创作者自身反思，这种过程赋予作品力量并让创作者自我成长 [5] 市场反响与观众互动 - 作品开播即点燃观众热情，获得“开启中式美学”、“国创天花板”等盛赞 [2][4] - B站的“弹幕文化”为创作者提供了与观众即刻交流的机会，观众的精准解读或富有想象力的多元解读常让创作者感到惊喜 [7] - 观众互动赋予作品额外生命力，例如对《耳中人》中货郎“返场”的温暖解读，以及对各短片情节的多元阐释，体现了观众对角色的关心，创作团队认为作品完成后“作者并不比观众有更高的解释特权” [8]

核心观点 - 以“Becoming Chinese”为代表的中国生活方式及商品在海外社交媒体走红 显示中国产品与文化对全球消费者的吸引力正不断增强 外国游客来华旅游消费激增 为“广货”等中国商品提供了强大的口碑传播与市场验证[1][2] - 行业需从被动依赖消费者口碑转向主动品牌建设与营销 通过接地气的数字化传播（如短视频与直播）和强化品牌打造（如区域品牌建设）来提升产品认可度与溢价能力 从而推动外贸进入高质量出海新阶段[3][4] 市场现象与消费趋势 - “Becoming Chinese”成为海外社交平台热词 外国网友模仿中国生活方式 来华“反向代购”风潮兴起 反映出海外消费者对中国商品及美学的偏好[1] - 外国游客来华旅游消费意愿强烈 例如有意大利工程师专程为购买茶叶前往汕头 马来西亚游客在广州购物后需用14个行李箱和中巴运送行李[1][2] - 元旦假期广东文旅市场数据验证趋势 全省接待游客超1787.5万人次 其中入境游客人次同比激增144.3% 入境旅游消费同比猛增172.9%[2] 行业挑战与现状 - 广货占据中国外贸半壁江山 但许多企业仍主要依靠低价策略抢占市场 导致外国消费者对具体品牌关注度低 产品普遍缺乏品牌溢价[3] - 广东茶产业规模庞大但品牌力待提升 广东是全国茶叶消费与流通第一大省 年消费量稳定在25万吨以上 约占全国总量十分之一 广州拥有全国最大茶叶集散市场 深圳引领新式茶饮潮流[3] 发展策略与建议 - 在传播环节需以接地气方式做好营销 利用TikTok等短视频平台及跨境电商直播带货等注重互动的方式 提升中国产品在海外消费者心中的认可度[3] - 需强化品牌建设 有省人大代表建议打造“粤茶军团”等统一区域品牌形象 借助“广式生活”魅力讲好品牌故事 打造更多受海外认可的广货品牌[3][4] - 企业应主动出击做好传播 将消费者积极反馈形成的网络口碑转化为持续的正反馈 推动广东外贸进入高质量出海新阶段[2][4]

行业动态与市场影响 - 以光影秀为代表的夜游产品已成为文旅产业的重要组成部分 不仅延长消费时段 拓展消费空间 更通过活化利用城市闲置资源 推动文 旅 商等多业态深度融合与协同发展 [3] - 夜间消费潜力被持续激发 将有效带动文旅产业链向体验化 高附加值方向升级 [3] - 武汉两江四岸长江光影秀覆盖25公里 1000余栋建筑 累计吸引观众超过2亿人次 创造经济效益超过50亿元 [2] 公司技术与产品发展 - 华中科技大学光影交互服务技术文化和旅游部重点实验室团队是中国城市建筑投影秀的开拓者 于2011年12月30日在武汉江汉路完成中国第一次城市建筑投影秀 现场近3万人共同见证 [2] - 实验室自主研发了ARTI Designer人工智能艺术超级计算平台 从算法 算力到中国式美学数据资源全面自主可控 平台全面支持中文提示词输入 对中华传统文化的理解和生成更为准确 [4] - 该平台已服务全国474所高校的34万学生 [4] - 实验室发起成立“ARTI group中国人工智能艺术教育协同创新平台” 汇聚全国474所高校 覆盖30个省（自治区 直辖市） 累计培养师生超3000人 [4] - 在“学—创—展—用”一体化教学模式下 100余件学生AI作品登上国家级展演舞台 师生作品累计获国际国内设计奖项超200项 [4] 核心研发与创新能力 - 人工智能已从传统工具角色跃升为“创造性智能体” 如何通过算法模型实现“创意生成”是未来人才培养方向 [1] - 实验室花了多年时间构建庞大的“中国式美学数据库” 从历代书画名作到民间工艺图案 从古典建筑形制到传统色彩体系 海量素材用于训练AI理解东方审美 [6] - 实验室团队正在训练“中式美学的专有模型” 将中华优秀传统文化的内核融入人工智能生成模型 用AI的方式将诗句“翻译”成图像 旨在打造具有中式美学的国风漫剧并推动中国文化出海 [6] - 实验室训练的人工智能系统基于北宋屈鼎《夏山图》 唐代李思训《江帆楼阁图》等作品 在40天内掌握了国风水墨画精髓 并自主生成了长约6米的AI水墨画《光谷十景》 [5] 战略目标与行业地位 - 实验室的目标是让中华优秀传统文化在数字时代焕发新生 向世界讲好中国故事 [1] - 从实验室走出的优秀学子已成长为数字光影产业的“顶梁柱” 仅在湖北省内 数字光影领域的优秀企业基本是实验室培养 孵化的 [7] - 实验室作为科研平台 秉承育人初心 目标是培养学生面对困难 解决困难的思维与能力 而不仅仅是学习知识和掌握技术 [6]

行业趋势：入境游市场持续升温与文旅产业创新 - 入境游市场持续升温，“China Travel”正成为世界新潮流[1] - 中国签证、离境退税政策持续优化，交通、支付便利化国际化水平不断提升[1] - 文旅新场景、新服务涌现，如尝试非遗技艺、探秘小众目的地、自在CityWalk或CityRide，游在中国有了更多“打开方式”[2] 消费行为：外国游客体验中国文化的模式转变 - 外国游客的中国游行程从参观打卡为主的游览方式，转变为亲身参与、主动融入的文化体验[1] - 拍摄中式写真成为外国游客来中国旅游的热门选项，带来了更为沉浸式的体验[1] - 体验中国文化成为外国人入境游的主要目的之一[2] 产品与服务：旅拍写真产业捕捉文化体验需求 - 国内已经较为成熟的旅拍、写真产业敏锐捕捉到了外国游客“文化尝鲜”的需求[2] - 产业提供妆造、拍摄团队协助，让外国游客以可感知、可参与、可传播的方式感受东方风韵[2] - 各种风格的中式写真汇聚大量极具辨识度的文化符号，呈现出中式美学的独特魅力[2] 文化影响：中式写真作为跨文化交流的载体 - 服饰是文化的重要载体，一套汉服纹样传承着千年历史，一件旗袍剪裁勾勒出生活变迁[2] - 拍摄过程构成跨文化交流，与造型师探讨细节、向摄影师学习仪态，搭建起相互尊重与理解的桥梁[2] - 中式“大片”在海外社交媒体分享，真实记录中国行体验，让世界看见一个开放、真诚、友善的现代中国[3] 市场反馈：文化吸引力驱动深度体验与重复访问 - 中式写真风潮让更多人愿意主动探寻中华文明之美[3] - 外国游客表达“我喜欢在中国拍摄汉服写真”、“真的很想再去中国”等积极反馈[3] - 从“中国印象”到“中国体验”，沉浸式“打卡中国”让外国游客的中国体验变得更加立体和深入[1][3]

公司项目与定位 - 青岛美高梅华府酒店于2026年1月1日正式焕新启幕 定位为“山海云端的当代中国府邸” 品牌精神是“至臻中国・华彩当代” [1] - 酒店旨在以国际化的语言解读中国智慧 为宾客营造“铸府邸之形 承生活之韵 献待客之礼”的沉浸式居停体验 [1] 地理位置与建筑设计 - 酒店落址于青岛上实中心 位于国家级金融改革示范区金家岭金融区的核心 周边甲级写字楼林立 商业与休闲资源丰沛 [2] - 酒店南向黄海 崂山与浮山近在咫尺 充分利用地理优势 将“山海云端府邸”的意境植根于空间设计 [2] - 酒店所处的双子塔楼由国际知名建筑事务所KPF设计 建筑高度201.8米 以“珍宝盒”为设计概念 塔楼顶部的全景落地玻璃区域构成“空中会客厅” 可俯瞰山海与城市景观 [2] 室内设计与艺术陈设 - 酒店设计以青岛文脉与山海灵秀为底色 将中式美学转化为空间诗学 追求“一步一景 步移景异”的效果 [3] - 入口庭院陈列著名艺术家任天进创作的白铜胡杨雕塑《千年》 以及雕塑大师隋建国创作的当代艺术雕塑《启云》 [3] - 51层空中大堂设有顶天立地的博古架与铜色旋转楼梯 巧妙融入市花耐冬 海洋纹样等本土元素 [3] - 电梯轿厢灵感源自古典轿辇 采用考究的木艺 温润的锦缎和精巧的真丝刺绣 [7] 客房配置 - 酒店共设116间客房 客房分别以“海洋蓝”“夕阳金”“中国红”为主题色调 融合中国宅院秩序感与青岛山海自然韵律 [5] - 美高梅华府总统套房以崂山风景为核心脉络 将不同时辰的景致色彩铺陈于各个功能空间 [5] 餐饮设施与服务理念 - 酒店内设御苑中餐厅 大堂吧芳菲苑与私享茶室芳菲香茗 [8][10][12] - 御苑中餐厅位于50层 以“蓬莱仙境”为灵感 设有九间独立包厢 主打融合地方饮食文化的精致菜品 特别是以时令海产为特色的“御苑八珍” [8] - 芳菲苑位于51层 拥有270度无遮挡视野 根据一日四时的景致变幻 提供从晨食 简餐 茶点到特调鸡尾酒的全时段餐饮服务 形成“山海十二时辰”体验亮点 [10] - 芳菲香茗茶室位于52层 提供高度定制与私密的茶叙体验 [12] - 酒店服务注重将城市底蕴融入细节 旨在让宾客在起居 品味 停留间建立与自然及城市的深度连接 感受当代中国生活美学与山海文化的独特魅力 [13]

公司表现与市场反响 - 动画短片集《中国奇谭2》于2026年元旦在哔哩哔哩平台上线，上线次日播放量突破千万[2] - 前作《中国奇谭》首季于2023年上线，豆瓣评分8.7分，在B站播放量达3.6亿[2] - 由首季短片《小妖怪的夏天》衍生的动画电影《浪浪山小妖怪》成为2025年暑期档黑马，并创下中国影史二维动画票房纪录[2] - 《中国奇谭2》上映后获得观众积极反响，被认为延续了系列的中式美学与多元化表达，并照映当代人心境[4] 产品内容与创作理念 - 《中国奇谭2》集结了12位导演，创作了九个风格迥异、独立成篇的故事[2] - 创作团队秉持“从零开始”的归零心态，回归艺术本源，探索“中式”表达的更多可能性，认为“中式”美学并非固定模式[2] - 本季作品特色被概括为三个“奇”：故事之奇、形式技术之奇、角度之奇[3] - 具体案例如《耳中人》采用模糊现实与幻想的古典志怪结构，《小雪》采用毛毡定格动画，《大鸟》探索二维手绘极致，《今日动物园》采用纪录片形态，《三郎》在武侠片中融入科幻元素[3] 艺术探索与文化传承 - 作品探索“中式”美学的当代表达，例如《大鸟》使用类似版画的风格，笔触源自国画的枯笔与焦墨[3] - 《如何成为三条龙》为表现干旱土地，创新性采用国画中的“皴法”，并借鉴艺术家林风眠的作品意境[3] - 该系列创作是对上海美术电影制片厂开创的“中国动画学派”的致敬与传承，旨在重拾中国动画短片创作的多元实验精神，并以现代视角重新激活中国文化基因[3] - 所有作品都紧密扎根于中国文化语境与当代人的精神世界，将极具东方神韵的艺术形式与当代叙事结合[3] 行业趋势与定位 - 《中国奇谭2》的探索是中国动画产业整体升级的一个缩影[4] - 行业正构建起传统文化、科幻与现实题材交相辉映的立体矩阵，例证包括《哪吒之魔童闹海》创下全球动画票房纪录，《深海》等技术美学作品获国际赞誉[4] - 公司所代表的创作潮流，正在一条既深植千年文化传统、又直面当代心灵图景，既珍视学派艺术积淀、又拥抱全球视野的广阔道路上探索前行[5]

入境旅游与消费市场 - 中国持续扩大免签国家范围 政策红利释放推动国际游客热潮 [1] - 2025年9月对俄免签政策实施后 黑龙江绥芬河口岸进境外籍旅客近3.5万人次 环比增长24.7% [11] - 黑龙江黑河近期日均入境旅客突破1000人次 较节前翻倍增长 [13] 线下消费热点与结构 - 外国游客消费集中于特色文创产品 成都2025年1至11月离境退税额突破1.3亿元 其中文创产品占比超40% [7] - 熊猫主题文创成为重要吸引点 成都“熊猫屋”拥有超3000款产品 结合非遗蜀锦的产品最受欢迎 [3] - 具有中国传统文化特色的产品受青睐 如苏州古镇的生肖图案、古镇风景、熊猫形象剪纸 [9] - 定制化文创产品如成都叶雕成为外国游客旅游留念新选择 [5] 线上跨境电商发展 - 跨境电商链接国内外市场 推动中国好物销往全球 [15] - 海南跨境电商机构通过海外主播合作 将非遗文化、旅游资源与商品融合销售 单月最高销售额突破347万元 [18] - 黑龙江绥芬河2025年前11个月跨境电商贸易规模同比增长超50% 主要承接对俄电商平台货物 [20] - 绥芬河海关2025年12月日均监管验放跨境电商出口商品超30万件 下半年增长迅速 [18] 跨境电商商品品类分析 - 绥芬河对俄跨境电商中 来自华南地区的3C电子产品占比超30% 深受俄罗斯消费者喜爱 [20] - 来自华东地区的服装、鞋帽、小百类商品在对俄跨境电商中占比超20% [20] - 跨境电商运营模式创新 如绥芬河企业采用“前店体验+后仓发货”模式链接海外市场 [18]

展览概况 - 展览主题为《最是一年春好处——游于园林行于山水》[1] - 展览地点位于湾里当代艺术中心[1] - 展览汇聚了齐白石、徐悲鸿、黄永玉等32位近现代艺术大师的真迹[1] - 展览作品涵盖写意花鸟、山水人物等多种题材[1] - 展览总计展出49件珍贵艺术品[1] 展览内容与形式 - 展览采用“一日园林·一日天地”的全新叙事结构[1] - 展览通过实景陈设与空间营造进行展示[1] - 展览旨在引领观众沉浸式体验中式美学[1] - 展览意境从庭院雅趣流转至天地山水[1] 展览时间 - 展览将持续至2026年6月1日[1]

文章核心观点 - 中国儿童艺术剧院创排的童话音乐剧《夜莺》成功首演，该剧创新演绎安徒生童话，通过深度融合中式美学与现代数字技术，打造了一场视听盛宴，旨在为观众提供艺术享受并促进文化交流 [5][6][9] 台前制作与艺术呈现 - 该剧是对安徒生唯一以中国为背景的童话《夜莺》的创新演绎，讲述了夜莺关于爱与自由的故事 [6] - 舞台设计以“造梦”为核心，巧妙融合人文美学与自然美学，运用数字技术与多媒体视觉效果实现场景自如转换，营造超现实奇妙境界 [6] - 服装化妆设计借鉴中国戏曲“以形表意”特质并吸纳西方现代极简风格，木偶元素的运用平衡了童话感、漫画感与现实感 [7] - 音乐创作构建了一幅鲜活的“民歌地图”，融入了蒙古长调、江南小调、西南民歌等不同地域的民间音乐 [7] - 演出汇集了中国儿艺优秀演员并特邀实力演员加盟，例如由演员兼声乐指导潘杭苇饰演夜莺，新锐演员白子涵、黄星羱也为舞台注入活力 [7] - 演出反响热烈，吸引了众多大小观众，获得了“好听好看”的评价 [7] 幕后创作理念与团队 - 创作核心挑战是如何讲述“安徒生笔下的中国故事”，既要保留西方视角对东方的向往，又要让中国孩子感受到自身文化 [7] - 剧组采用“各部门联席共创”模式，强调美学为叙事服务，而非堆砌中国元素，目标是让中式美学变得时尚、现代且纯粹 [7] - 创作团队进行了跨界合作，特邀院外艺术家加盟，例如剧作家冯俐创作剧本，《只此青绿》主创任冬生、阳东霖分别担纲灯光与服装设计 [7] - 剧本对原著角色进行了重新设计，将皇帝年龄设置为十三四岁，塑造为一个孤独、渴望关爱的孩子形象，夜莺则被设计为与之年龄相当的少女伙伴 [8] - 舞美设计摒弃传统中国宫殿建筑结构，通过对丝绸、器皿、木雕等文化符号进行解构、沉淀与重组，打造了一个外国人想象中的斑斓、华丽且神秘的宫殿 [8] 项目意义与目标 - 该剧是中国儿童艺术剧院年度重点新创剧目，于12月20日在北京中国儿童剧场首演 [5] - 公司院长表示，《夜莺》的创排是挑战也是机遇，希望该作品能成为献给孩子们的新年礼物，并成为文化交流的典范，向世界展示中国儿童戏剧的实力与魅力 [9]